Harpon face parte din selecția oficială a Festivalului Internațional de Film Fantasia din 2019, care se desfășoară în Montreal, Quebec. Este un thriller întunecat, întunecat și adesea hilar, care cu siguranță va surprinde publicul prin surprindere. Am avut șansa să vorbesc cu scriitorul / regizorul Rob Grant despre film, geneza lui și de ce oamenii teribili sunt atât de al naibii de interesanți.

Puteți fi atent la interviul meu cu una dintre vedetele filmului, Munro Chambers, și la o recenzie completă a filmului.

---

Kelly McNeely: De unde naiba a venit acest film? 

Rob Grant: Frustrarea, este poate un început bun! Vorbeam cu producătorul meu Mike Peterson și mă plângeam de starea filmelor pe care le făceam ori unde mă aflam. I-am spus că vreau doar să fac ceva în care să mă duc la spargere și i-am aruncat ideea lui Polanski Cuțit în apă prin intermediul personajelor Seinfeld. Tocmai terminasem de filmat un proiect anterior și apoi a ieșit cam; în patru săptămâni am avut o primă schiță. Terminasem În viață la sfârșitul lunii august / începutul lunii septembrie, apoi am avut o schiță pentru producătorul meu Mike până în octombrie, iar noi filmam până în ianuarie, așa că s-au reunit foarte repede.

Și nu este ca și cum ideea tocmai mi-a venit, când de obicei scriu un scenariu, îmi iau aproximativ 2 ani de la prima idee până când am pus-o pe hârtie, așa că până când notez de fapt schița, este deja drăguț bine gandit. Deci nu este ca și cum ar fi ieșit nebunesc. Dar Știam când o scrieam și când îi propuneam lui Mike, aș vrea să fac toate lucrurile pe care le-am fost prea speriat sau pe care nu le-am încercat până acum, în cazul în care acesta este ultimul meu film. Cam așa a început Harpoon cu mine.

km: Ați intenționat întotdeauna să aveți acel tip de întuneric de comedie sau a apărut asta când îl scriați?

RG: Acest lucru a ieșit cu siguranță, deoarece geneza originală a acestuia a fost când am citit prima dată despre coincidența lui Richard Parker și m-am gândit; dacă acești oameni ar ști despre această coincidență, acest lucru ar fi hilar. Așa că pentru mine a fost întotdeauna la fel, ghinionul este atât de puternic încât nu poți să nu râzi. Aceasta a fost prima mea geneză, știind că trebuia să fie pe acel drum. Este, de asemenea, unul dintre acele lucruri, cum ar fi ... Am crescut uitându-mă la Richard St Clair, îmi place să ascult oamenii vorbind. Îmi dădeam seama că ai nevoie de un pic de ușurință acolo, altfel sunt îngrijorat că voi plictisi doar oamenii. Acesta este lucrul cu genul - mi-ar plăcea să fac dramă directă, dar mi-e teamă că voi plictisi oamenii. Deci, da, hai să aruncăm niște lucruri nebunești. 

km: Merge foarte bine. Odată cu narațiunea, a fost ceva care a ieșit din dorința de a-l scutura puțin și de a-l face să nu fie atât de greu sau ați intenționat întotdeauna să aveți asta acolo?

RG: Narațiunea se afla în prima schiță. Intenția a fost întotdeauna - pentru mine oricum - când ai trei oameni care se cunosc de atâta timp, au această stenografie care nu se leagă prea bine de dialogul expozițional. Așa că mi-am dorit foarte mult să le transmit celor doi fiind ca „hei, îți amintești când am făcut asta?”. Asa de narațiunea a fost întotdeauna menită să scoată din expunere toată expunerea, astfel încât, până ajungem la personaje, aceștia să poată acționa așa cum ar trebui.

Inițial era mult mai nasol, dar unele dintre teme și idei erau cam întunecate. Am trecut prin 4 sau 5 voci diferite, testându-le, diferite nivele de spirit și umor uscat. Am testat proiecții și ne-am dat seama că, dacă naratorul ar judeca aceste personaje prea aspru, la fel ar face și publicul, așa că a trebuit să o redimensionăm. Au existat o mulțime de iterații. 

km: Și cum l-ai găsit pe Brett Gelman? A venit, l-ai adus ...?

RG: A venit cu o săptămână înainte ca noi să avem premiera la Rotterdam. Așa că am aflat data premierei noastre în ziua de Crăciun sau a doua zi - poate ziua de box - și am avut premiera la sfârșitul lunii ianuarie și încă nu ne-am terminat naratorul sau nu am scris corect. Așa că întreaga vacanță de Crăciun a fost petrecută ceartă, rescriind și înțelegând bine. Și apoi, în sfârșit, ca în săptămâna dinaintea Rotterdamului, Gelman a fost de acord să intre la bord.

A trebuit să cobor spre LA, să înregistrez narația și să o editez în avion înapoi în aceeași zi, apoi să zbor cu unitatea de disc - singura copie a acestuia cu el în el - la Rotterdam. Cele două companii de management - managementul 360 - care i-au eliminat pe doi dintre actori, Christopher Gray și Emily Tyra, avem o relație foarte bună cu acea companie, deoarece sunt mulțumiți și de proiect, așa că atunci când a venit vorba de povestitori, ei au ajutat mult. Bineînțeles, Brett, umorul său negru - mai ales din zilele sale de înot pentru adulți - se potrivea chiar cu ceea ce făceam și el l-a primit imediat. Filmul lui - Lămâie - proiectat și la Rotterdam. 

km: Și acum, cu distribuția pe care o aveți, ați avut actori cu care ați dorit să lucrați în special? Munro Chambers este fenomenal și știu că este canadian, ceea ce este minunat să ai un talent canadian acolo ... ai avut vreun actor în minte când ai început sau ai găsit-o cum ai mers?

RG: Ei bine, vă mulțumesc foarte mult, pentru că și noi credem exact același lucru despre Munro. Fără să se strice, poate are cea mai grea întorsătură. Când scriam? Nu, nu am avut pe nimeni în minte. WAm distribuit rolul lui Richard în primul rând, iar cel mai greu pe care l-am avut a fost să arunc personajul Jonah din motive care vor deveni evidente pentru oricine vede filmul.

Din nou, producătorul meu a spus că „ar trebui să te uiți cu adevărat la Munro”. Am editat ultimul film al lui Mike, knuckleball, în care se afla Munro. Și, dintr-un anumit motiv, m-am gândit doar că, cu el ca fiind ticălosul în asta, nu mă calcula în capul meu. De exemplu, „Nu știu, nu cred că are dreptate, există o mulțime de niveluri diferite în acest personaj”. El a spus: „Ai încredere în mine, uită-te la Munro”. Așa că l-a făcut pe Munro să facă o casetă și să mi-o trimită și, de îndată ce am văzut caseta de audiție, a fost ca „ok, este el. L-am prins".

Mike ne-a permis trei zile de repetiție la hotel înainte de a începe să filmăm, ceea ce este atât de rar pentru un film independent, dar asta a făcut o astfel de diferență, cred doar în ceea ce privește cât de pregătiți au fost, și modul în care cei trei interacționează între ei și ne-a permis să rafinăm o mulțime de dialoguri și linii în prealabil. Așa că, până când ajungeau pe platou, ar fi filmat-o ca și cum ar fi o piesă de teatru. Vor rula scene complete de 12 minute într-o singură captură. Așa simt că multe dintre spectacolele lor au fost dictate pe baza celor trei zile. 

km: Am vrut să spun, mai ales cu acele prelungiri lungi și bucăți mari de dialog, este o piesă atât de condusă de personaje, încât se simte foarte mult ca o piesă de scenă, dar doar în cele mai extreme circumstanțe posibile.

RG: Absolut. De aceea există partea unu și partea a doua, nu este în treimi. S-a făcut foarte specific în acest fel. Așa cum am spus, îmi place să ascult oamenii vorbind și mi s-a părut că dacă nu s-ar face ca un film, aș putea să o fac ca o piesă de scenă, așa că l-am tratat așa. De asemenea, i-a făcut pe actori să gândească și în acest fel.

Trebuie să filmăm toate interioarele în ordine, apoi resetăm și împușcăm toate exteriorele în ordine și cred că acest lucru nu numai că a contribuit la construirea performanțelor lor, întrucât s-au epuizat încet și din ce în ce mai mult, dar și doar trecând prin scene de 10 minute cu adevărat lucruri intense, iar și la fel, la sfârșitul zilei, cred că aproape cădereau, erau atât de obosiți și epuizați emoțional. Este de rau să spun, dar știam că funcționează foarte bine pentru statul în care trebuiau să fie. 

Continuare pe pagina 2

Pagini: 1 2