Perry Blackshear's Când te consum este al treilea lungmetraj al său, marcând revenirea sa spectaculoasă la Fantasia Fest. Filmul urmărește un frate și o soră (interpretați la perfecțiune de prietenii din viața reală Evan Dumouchel și Libby Ewing) în timp ce se pregătesc să lupte împotriva unui misterios stalker cu ochi galbeni.

Am fost fan al Blackshear de la bijuteria sa de groază indie din 2015, Arată ca oamenii, pe care l-a făcut împreună cu prietenii săi după ce a lansat o provocare întâmplătoare (așa cum am aflat aici). Așa că, în mod natural, am fost foarte încântat să vorbesc despre Blackshear despre Când te consum, temele filmelor sale și elementele personale pe care le țese în ele.

Poti faceți clic aici pentru a citi recenzia mea completă of Când te consum. 

---

Kelly McNeely: Când te consum eu are un concept cu adevărat creativ. De unde a venit acest film? Ce a inspirat această poveste?

Perry Blackshear: Cred că a existat o versiune a ei pe care am avut-o în cap mulți ani. Și a fost întotdeauna centrat în jurul acestor două personaje care aveau moduri diferite de abordare a vieții și acest lucru înfricoșător din trecutul lor revenind pentru a-i ataca, și de fapt s-a schimbat pe măsură ce tu - este ciudat să spui că crești - dar, crește . Știi, între 20 și 30 de ani, știi puțin mai multe despre viață. Și ideea că ai avut un personaj care seamănă puțin cu două laturi ale mele, unde uneori vreau doar să fiu drăguț și lucrurile să se rezolve, iar apoi am o altă latură - este ca un diavol și un înger - și apoi cealaltă parte este, cum ar fi, naiba și să te descurci cu rahatul ăsta, știi? Nu te mai plânge. Și așa este ca aceste două părți, și apoi acest lucru cu adevărat înfricoșător și dacă ar putea supraviețui. 

Și cred că cealaltă motivație care s-a întâmplat a fost, știi, să îmbătrânești și să vorbești cu prietenii tăi - nu știu dacă este pandemia - dar toată lumea este în terapie acum, se simte ca [râde]. O mulțime de oameni pe care îi știam în viața mea umblaseră cu atât de multă durere încât nu știau că sunt acolo, sau ce să facă cu el, sau cum să-l descurc cu adevărat. Și cred că, având aceste conversații profunde cu prietenii și familia în vârsta de 30 de ani, mi-am dat seama câți oameni se plimbau cu atât de multă durere și cât de mult curaj este nevoie pentru a face față asta. Și cred că a fost o mare motivație și pentru realizarea filmului.

Kelly McNeely: Munca ta tinde să exploreze percepția și realitatea, anxietatea și acceptarea, iar acest film - în special - trauma de înaltă funcționare. Poți vorbi puțin despre aceste teme și despre modul în care acestea își fac loc în munca ta?

Perry Blackshear: Da, mă simt mereu ciudat vorbind despre traume, pentru că nu sunt un expert [râde] și este un subiect foarte complicat, cu adevărat personal. Deci, cred că pe măsură ce abordăm acest lucru, o mare parte din motivație a venit de la familie și prieteni și cei dragi, și de lucruri pe care noi și distribuția și echipa le-am experimentat. Așa că am încercat să știm tot ce am putut și să învățăm tot ce am putut despre asta pentru a ne asigura că am făcut-o bine. Și, de asemenea, trageți din experiențe personale și fel de experiențe ale oamenilor pe care îi cunoșteam, și apoi faceți-l cu adevărat specific pentru personaje și poveștile lor, astfel încât să nu devină icoane sau ceva, ci au fost foarte întemeiați în această familie, acest frate și sora. 

Și cred că, de asemenea, mi-am dorit foarte mult să mă concentrez asupra consecințelor unor astfel de lucruri. Cred că poate - doar eu personal - am văzut suficiente lucruri cumplite cu copiii în filme. Deci asta este un lucru personal. Dar pentru a vedea ce se întâmplă după aceea, practic și cum lupta nu se termină cu tăierea capului monstrului, da, totul este fericit pentru totdeauna. Cum, cum este această luptă continuă. Și, așa cum am spus, felul de curaj necesar pentru a face față acestui lucru. 

Și în ceea ce privește anxietatea, propoziția pe care ai spus-o la începutul întrebării tale, vreau doar să o încadrez, pentru că a fost foarte bine pusă. Dar, cred că îmi place să ne plasăm în mintea personajelor și să ne lăsăm să experimentăm cum este să fim aceste personaje prin sunet și prin cinematografie. Și am încercat foarte mult să - când Wilson trecea prin ceea ce trecea - să fim Wilson în propriul creier și să vedem lumea așa cum o vedea. Și mai devreme sunt câteva momente de violență intensă și surpriză și am încercat să reflectez ceea ce am trăit în timpul unui accident de mașină sau ceva de genul acesta. 

Din experiența mea, ceea ce se întâmplă nu este ca, oh, totul devine încet. Cred că asta s-ar putea întâmpla cuiva, dar pentru mine totul devine extrem de realist. Și îl vezi și poți auzi toate sunetele pe care le observi brusc, este foarte ciudat. Ești extrem de conștient de tot. Sau cel puțin când eram într-un accident de mașină, așa s-a întâmplat. Și există aproape un fel de calm care se produce și nu știu dacă este adrenalină sau ce. 

Dar cred că a fi fidel experiențelor interne ale personajului a fost ceva ce ne-a păsat să încercăm să facem. Mă entuziasmezi foarte mult, îmi place să vorbesc despre aceste lucruri. Este distractiv să faci un film despre un frate sau o soră care luptă cu un demon, dar pui toate aceste lucruri personale acolo. Și este minunat când oamenii iau lucrurile astea.

Kelly McNeely: Vorbind despre adulții cu traume din copilărie, ceea ce îmi place la acest film este un fel de sugestii la evenimente și explorează rezonanța emoțională a acestora fără a aborda în mod direct evenimentele. Ceea ce cred că este un mod cu adevărat inteligent de a face povestirea, spre deosebire de a spune doar că, așa s-a întâmplat, acesta este urmarea. Lasă un fel de ambiguu. Poți vorbi puțin despre asta?

Perry Blackshear: Da, cred că poate a rezultat doar ... nu este niciodată bine să fii negativ. Cred că atunci când mă uit la filme, o mulțime de lucruri foarte explicite din copilărie se simt aproape prea mult pentru a se confrunta, mai ales într-un film de gen, unde există scene de luptă și alte lucruri. Și cred că am vrut să o transformăm într-o anumită gospodărie dintr-o anumită familie. Și cred că cel mai aproape te apropii de scena cu broasca țestoasă, când vorbesc despre cum mama l-a făcut pe Wilson să omoare o broască țestoasă cu un ciocan și despre această idee a cruzimii psihologice a acelei gospodării. 

Mă gândeam la asta când m-am uitat Omul Invizibil, și îmi place că filmul a început după toate. Și ce minunat - vreau să spun, îmi place și filmul ăsta - dar cred că, la final, când vezi felul în care vorbește cu ea, felul în care o încurcă și cum pare să fie victima însuși. Și ești la fel ca ... pentru că ai fost alături de personajul ei tot timpul, ajungem să ne simțim ca ea. În acel moment, ajungem să experimentăm cum este să fii ea - fără să o vedem - ci doar să știm prin ce a trecut, prin experiența ei de după aceea. Nu sunt foarte articulat cu asta, dar îmi place foarte mult asta. Cred că ne aduce într-un fel în lumea lor, abordându-i acolo unde sunt acum și simțind ceea ce simte să fii ei.

Kelly McNeely: Și îmi place că ai cele două personaje diferite, Daphne și Wilson, care se ocupă de această traumă în moduri diferite. Funcționează foarte bine și se regresează într-un fel și cum se echilibrează, ceea ce cred că este fantastic. Și, vorbind despre scenele de luptă, trebuie să faci un pic de montaj de antrenament, care îmi imaginez că este, ca și cum visul fiecărui regizor [râde]. Deci, asta trebuie să fi fost - și scenele de luptă și ele - puțin diferite și pentru tine.

Perry Blackshear: Da, cred că am vrut să ne întindem puțin. Și se întâmplă un lucru amuzant, unde, la început, eram ca, oh, să facem scene de luptă. Asta-i grozav. Băieții, m-am antrenat cu un luptător MMA - nu m-am antrenat, s-au antrenat - am întâlnit un luptător MMA care nu făcuse niciodată film, dar dorea să intre în el. Și, retrospectiv, mă bucur că am supraviețuit, pentru că practicam unii cu alții. Și habar nu avea cum să-și tragă pumnii sau orice altceva, sau să știi, să nu mă sufoce sau orice altceva [râde]. Deci, a fost foarte intens. 

Dar ne-am dorit să fie un film distractiv și să aibă acel moment în care se luptă și simți că poți înveseli ceea ce se întâmplă. Dar violența din ceva de genul Camera verde ne-am uitat, ceea ce se simțea întâmplător, incomod și real. Așa că am vrut să găsim un echilibru între elementele genului și realitatea violenței și cum poți încă lupta pentru acest tip care luptă un fel cu acest demon. Dar este urât și este cu adevărat dureros. Există acel sentiment în montaj în care la început ești ca, oh, da, minunat. Va fi un om ca în Mulan sau orice altceva, minunat. Și apoi, la final, ești ca și cum, nu, asta a fost ... aceasta a fost o idee teribilă [râde]. 

Deci, asta ne-am propus cu montajul. Poate că este doar un lucru personal, dar cred că noi toți - eu și prietenii mei glumim - este ca și cum aș vrea să mă montez singur. Tu stii? Dar cred că ideea din asta este ca, există un anumit sentiment de, da, toată lumea vrea să se schimbe. Toată lumea vrea să se schimbe, să fie cineva mai bun decât ei. Dar cum ar costa asta? Cât de greu este asta? Ce se întâmplă cu tine când te schimbi? Si genul ala de lucruri.

Kelly McNeely: Și vorbind despre lucrul cu prietenii tăi, știu că ai lucrat cu ei la mai multe dintre filmele tale - toate filmele tale - cum ai reușit să-ți aduni echipa? Cum ai cunoscut pe toată lumea, cum s-au ciocnit toate acestea?

Perry Blackshear: A fost o poveste distractivă despre care nu m-am săturat niciodată să vorbesc. Așa că am făcut împreună o grămadă de filme la facultate. Foarte grozavi, prieteni buni, Evan [Dumouchel] și McLeod [Andrews] și eu. Și apoi am mers la școala de licență și există o presiune mare în școala de licență ca să intru, să intru în Sundance sau chiar să nu te deranjezi. Deci cred că ne-am îmbătat foarte tare. Și am fost lângă un tomberon din anumite motive. Cred că ne-am îndepărtat de la tomberon, care este locul în care îți place - știi, îți place ... oricum, este foarte ridicol. Aveam 20 de ani. Și sunt ca, să facem doar un film! Așa că le-am făcut o înțelegere; Le-am cumpărat bilete de avion către New York și am primit colegului meu de cameră un alt loc unde să stea o lună. Au trecut câteva luni și am spus, bine, vii la New York, vom face un film. 

Nu am scenariul, habar n-am ce va fi, este în trei luni, se va întâmpla sau altfel o să-mi fie foarte rușine de mine. Și poți să țipi la mine o lună. Și a funcționat. Cred că tipul care scrie XKCD vorbește despre asta, punând amânarea împotriva rușinii tale publice. A funcționat grozav. Îl recomand. 

Și apoi Margaret [Ying Drake] a fost o prietenă. Fusese în câteva lecturi și lucruri pe care le făcusem. Așa că am adunat într-un fel o echipă de oameni care erau cu adevărat în jos. Și sunt, de asemenea, regizori de sine stătătoare, așa că au fost foarte încântați să facă parte din proces. Și trebuie să-l chem și pe Libby Ewing. Este înfricoșător să aduci oameni noi în familie, dar ea este atât o colaboratoare incredibilă, cât și o actriță incredibilă. Așa că a fost minunat să o avem ca parte a echipajului nostru. 

Adică, pentru a vă face o idee despre cum este, atunci când filmăm pe acele străzi la 4 dimineața, singurul echipaj suntem noi. Deci, cei doi actori se luptă, Libby sună, apoi eu. Asta e. Nu este nimeni altcineva, cu excepția bietului polițist care se află la capătul străzii, care ne protejează pentru că folosim o armă falsă și tot. Când a venit tipul - le place serviciul de film, ești plătit să stai acolo, nu este chiar așa de rău - dar tocmai am apărut cu lucrurile noastre mici. Și a fost ca, așteaptă, acesta este un film? Suntem ca, da, dar atunci când a început scena luptei, el a spus că, oh, mișto. Am inteles acum. Așa că da, a fost într-adevăr o afacere de familie în anumite privințe. Dar este minunat. Lucrez puțin mai mult la televizor acum și la filme ceva mai mari. Dar să lucrezi cu oameni care îți pasă, să faci lucruri care îți pasă, să continui să lucrezi în acest fel, a fost ... Adică, este foarte dificil să faci filme de acest fel, dar este foarte distractiv.

Kelly McNeely: Și înțeleg că arată ca oamenii într-un fel au început la Fantasia în ceea ce privește festivalurile de film de gen. Cum a fost, înapoi la Fantasia cu Când te consum și făceam totul digital pentru schimbare?

Perry Blackshear: Adică, este unul dintre aceste lucruri. Este ca și cum ai vedea cel mai bun prieten al tău de atâția ani, dar online, și este ca și cum, este atât de grozav! Și vreau doar să te îmbrățișez, omule! Și vreau să-mi placă, să mergem să vedem un film împreună și apoi să ieșim să luăm masa cu oameni noi și cineaști noi. Deci, este dulce-amărui, deoarece o parte din el este sfâșietoare că nu suntem cu toții împreună. Dar, de asemenea, este minunat să vă întoarceți și cred că aceste conversații individuale cu Zoom - de fapt, m-am conectat cu o mulțime de oameni și oameni din toată Canada au ajuns să vadă filmul - cred că mai mulți oameni primesc să vă văd filmele pentru că este online. Deci este interesant, este o lume nouă curajoasă. Dar chiar îl admir pe Mitch. Îmi place să spun că toate festivalurile de film - când mergi la atâtea, și ne-am prezentat la toate pentru că le iubim - au personalități diferite și suflete diferite, iar Fantasia, ce comunitate grozavă! Deci, este foarte minunat să te întorci.

Kelly McNeely: Cum vă hrăniți creativitatea? Ce te inspiră? 

Perry Blackshear: Marea întrebare. Atât de mulți oameni cu care am vorbit au descoperit filme de groază când erau tineri. Și, de fapt, am urmărit practic emisiuni de natură când eram tânăr. Deci, pentru mine, o mulțime de filme provin din experiența vieții și din alte surse, cum ar fi muzica, arta și mitul, dar multe dintre ele sunt doar un fel de viață și coșmaruri, și coșmarurile prietenilor mei și poveștile pe care le aud. Și cred că, în ceea ce privește ceea ce determină creativitatea, am un fel de problemă opusă în care o am ca un robinet care rulează în fundal tot timpul, unde sunt, trebuie să te concentrezi asupra taxelor tale - oh, eu Am o idee despre un tip fiscal și un demon și! - nu, trebuie să te concentrezi ... este ca această constantă. Nu știu dacă este un lucru bun, deoarece uneori interferează cu alte lucruri la care încerc să lucrez. Dar nu, este foarte interesant. Mai ales având colaboratori care simt la fel. 

Și multe dintre acestea se rezumă la - să vedem, cum spun asta - doriți să creați lucruri personale, dar cu echipa noastră creativă am vorbit despre diferența dintre o intrare în jurnal și o scrisoare de dragoste. O intrare în jurnal este ca și pentru tine. De exemplu, ar putea fi grozav, dar este cu adevărat pentru tine și poți să-l faci, dar nu ar trebui să-l arăți altor oameni cu adevărat [râde]. Adică poți, dar, este posibil ca nimeni să nu fie mulțumit de rezultat. Și o scrisoare de dragoste, este foarte personală, dar este și pentru public. În anumite privințe, acest film este dedicat oamenilor din viața mea, prietenilor și lucrurilor de genul acesta. Deci este pentru alte persoane. 

Din nou, mă determinați să vorbesc atât de mult despre aceste lucruri, pentru că este interesant să vorbesc despre asta, de unde provin toate aceste lucruri. Și doi dintre eroii mei sunt JRR Tolkein - foarte plictisitor - și, de asemenea, Brian Jacques, care a făcut seria Mossflower și Redwall. Oamenii nu știu despre asta, a fost foarte mișto la începutul anilor 80 și 90. Motivul pentru care a scris poveștile de aventură este că a avut o viață de marinar și poștaș și o grămadă de alte lucruri. Și se oferea voluntar să le citească acestor copii. Și el a fost ca, poveștile acestor copii nu sunt atât de bune. Așa că el a fost de genul, voi scrie o poveste groaznică pentru a le citi acestor copii. Și când poveștile vin de acolo, ele au doar mult suflet și inimă. Și asta sunt lucrurile din care mă inspir foarte mult, oamenii care aduc asta la poveștile pe care le spun. Deci, aceasta este marea mea sursă de inspirație.

Kelly McNeely: Și poți vorbi puțin despre efectele practice din film?

Perry Blackshear: A fost distractiv. Adică, știi, avem un prieten care face ceva din ochi. Dar ceea ce am găsit este când am început să vorbim despre efecte, am început să mergem cu adevărat peste bord și am fost, bine, ce se simte un fel de real și real din punct de vedere psihologic aici? Ce putem face dacă se simte suficient de întemeiat și se simte tactil? Pentru că am citit - știi cum citești lucruri, nu știu dacă este adevărat - dar se vorbea despre modul în care singurătatea declanșează aceiași neuroni din corp ca și durerea fizică. Și cred că asta se simte adevărat? 

Kelly McNeely: Se pare că ar putea fi adevărat [râde].

Perry Blackshear: Se pare că este adevărat, așa că vom merge cu el. Adică, asta înseamnă internetul, este că găsești lucruri care se simt adevărate și mergi cu el [râde]. Dar am crezut că există un sentiment când treci prin anxietate, depresie, singurătate sau toate aceste lucruri, că se simte foarte mult în corp și nu în capul tău, te simți ca oarecare. Așa că am vrut să se simtă relativ bazat, relativ fizic, mai degrabă decât un fel de toate în terenurile cu efecte magice. 

Am urmărit o mulțime de filme din anii '70. Și îmi place genul de noir-y, folclor-y în care simțiți lucrurile și cred că acesta este un fel de răspuns mai mult bazat pe sentimente. Dar cred că pentru asta mergeam, cu distribuția și echipa. Și cred că mulți dintre noi dorim doar să ne concentrăm pe poveste, actorie și regie. Și celelalte lucruri sunt distractive, dar nu vrem să vă ia, știți, spectacolele și ceea ce ne place la filme.

Kelly McNeely: Ați menționat că ați lucrat la unele lucruri TV. Ce urmează pentru tine? La ce lucrezi?

Perry Blackshear: Ei bine, este foarte interesant. Anul trecut, am vândut o emisiune către Netflix, iar apoi pandemia a lovit, și așa se află în acea zonă în care lucrurile intră chiar acum. Dar am un alt film al unui alt scriitor. Este foarte interesant. Nu am mai experimentat asta până acum și asta e foarte distractiv. Și apoi o altă emisiune TV despre un demon care se hrănește din singurătatea pe care o fac eu într-adevăr încântați de. Este un fel de majorare, jumătate de oră, groază, îmi place atât de mult, așa că este foarte interesant. 

Și există, de asemenea, un film numit - și acest lucru este complet nebun - numit Bingo Iadul. Dar am ajutat-o ​​să scriu și asta va apărea în curând la Fantastic Fest, cred că luna viitoare sau peste câteva luni. Este regizat de Gigi Saul Guerrero și scris de Shane McKenzie și am contribuit la scrierea acestuia. Și este o plecare totală. Este o comedie de groază, este cam ca un film în stilul anilor 70. Dar este vorba despre o grămadă de persoane în vârstă care sunt gentrificate din cartier. Și apoi vine acest gentrifier tâmpit și începe să-l tragă cu tot rahatul și se leagă împreună pentru a-l lovi cu fundul. Și este destul de distractiv. Este destul de grozav. 

Și sper să continuu să fac filme cu aceeași echipă, în moduri similare. Deci, suntem maniaci, am terminat de editat și m-am prezentat și apoi am fost la apel împreună, cum ar fi, ce vrem să facem în continuare? Deci este foarte interesant. Este incitant să lucrezi în acest mod intim și apoi să găsești în continuare oameni la Hollywood cărora le place să lucreze și în acest fel. Așa că da, acum, dacă am putea elimina această nenorocită de pandemie. Sunt sigur că cineva care se ocupă de asta se poate ocupa de acea parte. 

Kelly McNeely: Au dormit la volan. 

Perry Blackshear: Oricare ar fi zeitatea responsabilă de pandemii, ar trebui să începem să le sacrificăm sau orice altceva, pentru că, în mod clar, nu primesc suficientă dragoste.