Poate că nu îi știi numele, dar cu siguranță îi vei cunoaște chipul. Julian Richings este o bază a filmului de gen și a televiziunii, cu roluri în Supranatural, Cub, Vrăjitoarea, Legenda urbană, Omul de oțel, Zeii americani, Channel Zero, Hannibal, Turn greșit, si multe altele. Actorul britanic (care trăiește și lucrează acum în Canada) are un puternic sentiment de fizicitate pe care îl aduce în fiecare rol, întruchipând pe deplin fiecare parte și oferindu-le propriul lor sentiment de gravitas. Este un actor impresionant care iese în evidență în fiecare scenă, indiferent de mărimea piesei. 

De curând m-am așezat cu Richings pentru a vorbi cu el despre pregătirea sa ca actor și rolurile sale în hit-ul exorcismului invers Orice pentru Jackson și confruntarea gladiatorilor punk rock Piese de schimb.

Kelly McNeely: Ați avut o carieră atât de extinsă în filmul și televiziunea de gen aici, în Canada. Cum ai început? Și te atrage în mod special lucrul în gen?

Julian Richings: Cum am început ... Cred că am fost întotdeauna actor. Sunt un frate mijlociu și am doi frați - una de cealaltă parte a mea - și m-am simțit întotdeauna în copilărie, am fost cel care mi-ar plăcea ... aș fi diferit cu fiecare frate, aș fi diferit cu toata lumea. 

Am avut și un frate mai mare care avea o abilitate specială în crearea de medii, a devenit designer de teatru și obișnuia să construiască medii în curtea noastră. Și avea nevoie de cineva care să populeze acele medii, cum ar fi un șef de ring pentru circul său și o fantomă pentru casele și lucrurile lui sperie, așa că ... ghiciți cine a făcut asta. Și așa că am acționat întotdeauna, m-am simțit întotdeauna foarte confortabil. 

Și, într-un fel, actoria îmi permite să fiu tot felul de personaje extreme pe care nu aș fi niciodată în viața reală. De fapt, sunt mereu conștient de cât de obișnuit și de plictisitor sunt. Știi, oamenii pleacă, Oh, Doamne, joci tipul acela! Este Moartea din Supranatural! Și îmi place să spun: Ei bine, mi s-a permis să fiu așa, dar nu vrei să mă cunoști în afara filmelor. Deci, oh, și există două părți la întrebarea ta! Gen.

Kelly McNeely: Te atrage în mod special genul?

Julian Richings: Ei bine, cred că este organic. Cred că, știi, tocmai s-a dezvoltat de-a lungul anilor, genul de roluri pe care le-am jucat. Nu atât de mult în teatru, am crescut în teatru, m-am format în teatru, am acționat în teatru și apoi am evoluat încet în film și televiziune. Și în timp ce făceam teatru, am început să fac reclame pentru a-mi suplimenta veniturile. Și reclamele au avut tendința de a fi personaje neobișnuite, ciudate și ciudate. Pentru că, știi, când faci o reclamă, nu eram tatăl clasic sau, știi, tipul arătos, cu dinți perfecti. Am fost întotdeauna tipul ciudat, excentricul. Și acest lucru este inevitabil în film și televiziune, pentru că este un mediu mai literal. Așadar, genul de roluri pe care le-am jucat au fost outliers și extratereștri și genuri de groază. Deci este un fel de organic. 

În teatru, am avut mai mult un spectru mai larg, dar îmbrățișez totul. Și încerc mereu să injectez diferite elemente tuturor personajelor pe care le joc, așa că nu le resping ca fiind, oh, acesta este un rol de groază. Ca și dacă este un rol de groază, voi încerca să introduc un pic de umanitate sau dacă joc un împărat malefic, voi încerca să injectez un pic de vulnerabilitate, știi la ce mă refer? Deci, pentru mine, este ca și cum nu știu, este doar inevitabil, cred.

Kelly McNeely: Și acum vorbind despre personajele ticăloase, în care ai jucat ticăloși Piese de schimb și recent în Distracție vicioasă, și un caracter mai complex moral în Orice pentru Jackson... Ce fel de roluri te entuziasmează cu adevărat ca actor?

Julian Richings: Nu sunt multe roluri pe care să nu le fac, oooh, asta e interesant. Nu am simțul mărimii. Nu am idee sau prejudecăți, spunând, ei bine, asta nu este o parte suficient de mare pentru mine. Oh, este prea mic sau prea clișeu. Îmi plac poveștile. Îmi place povestirea. Și îmi place să fac parte dintr-o poveste. Și uneori asta necesită ceva care este mic și intens. Și uneori este ceva care se răspândește pe un arc mai mare. 

Așa că mi-e greu să disting. E ca și cum, știi, există acele măști clasice care reprezintă teatrul. Există masca zâmbitoare pentru comedie și masca strălucitoare pentru tragedie. Mi se pare foarte greu să-i separ pe cei doi, cred că în spatele fiecărei tragedii există o comedie și invers. Și la fel din rolurile pe care le interpretez eu. Așa că îmi place să amestec, sunt foarte confortabil să fiu o parte relativ mică a poveștii și sunt fericit că duc o poveste principală. Așa că nu mă duc, bine, următorul film, vreau să fiu așa sau aia. 

Bănuiesc că, pe măsură ce îmbătrânesc, mă bucur să supăr preconcepția tuturor cu privire la ceea ce fac personajele mai vechi. Deci, pe măsură ce îmbătrânesc, sunt fericit joacă personaje enigmatice puternice, pentru că, în cultura noastră, avem tendința de a respinge îmbătrânirea ca fiind ceva care, știi, ți-a fost anulat. Deci, asta e un lucru interesant pe care încep să-l îmbrățișez.

Kelly McNeely: Da, cu siguranță vezi asta foarte mult în Orice pentru Jackson. Îmi place ideea că, în loc să știți, acești copii care citesc din această carte și cheamă demoni, este acest cuplu mai în vârstă și ar trebui să știe mai bine, dar o fac oricum. Și chiar îmi place asta. 

Mă întrebam dacă puteți vorbi puțin despre complexitățile morale ale Orice pentru Jackson, deoarece este într-adevăr o abordare destul de stratificată a actului de răpire. Există toată această idee că o face pentru soția sa, o face pentru familia sa, știe că poate nu este neapărat lucrul corect de făcut. Dar totul este dintr-un act de dragoste.

Julian Richings: Absolut, l-ai lovit la loc. Cred că ceea ce este atât de minunat, cât și de neliniștit în ceea ce privește filmul, este că sunt doi oameni care se angajează unul față de altul, dar care împărtășesc o durere teribilă și o tragedie teribilă. Și pentru a ușura un fel de durere, ei caută să se permită reciproc, iar acțiunile pe care le întreprind sunt destul de, de neiertat, dar o fac în numele iubirii și protejând cealaltă persoană. Și astfel, în multe privințe, ei au deviat responsabilitatea de la ei înșiși. Și cred că acesta este un loc cu adevărat complex și interesant pentru a sta un film. 

Acum, ca actori, Sheila și cu mine lucrăm foarte bine împreună, de parcă am fi avut o chimie foarte bună și am jucat doar integritatea relației dintre doi oameni. Și noi, cred, am adus la ea propria noastră experiență. Amândoi suntem norocoși că am avut relații pe termen lung. Și așa am încercat să fim sinceri atât în ​​ceea ce privește juriile, cât și distragerea atenției de a avea o relație pe termen lung, știți, și acest tip de biți comici care pot intra și în ea.

Kelly McNeely: Absolut. Și există, desigur, o răpire Piese de schimb de asemenea, care are propriul său set de complexități și un motiv mult mai sinistru.

Julian Richings: Da, vreau să spun, este în mod clar mult mai mult un fel de film inițial, de măcinat, care nu ia prizonieri. Ceea ce îmi place la asta, ceea ce injectează cu adevărat în asta este un fel de răutate punk. Există un fel de intensitate mare și există senzația că femeile nu sunt pur și simplu fericite să fie, știi, obiecte personalizate. Știi, trebuie să lupte pentru a ieși spre libertate. Și are un fel de energie și un fel de ferocitate rock and roll. Și asta este distractiv. Foarte diferit. Foarte, foarte diferit tip de energie. 

Kelly McNeely: O vibrație foarte diferită între cele două filme. Acum, mă bucur să vă aud vorbind atât de mult despre teatru. Ați putea să vorbiți puțin despre pregătirea voastră și experiența dvs. în teatru și dacă acest lucru se pretează, probabil, la gen, în măsura în care sunt complexele reale pe care le găsiți în acele personaje? 

Julian Richings: Da, da. A fost esențial în cariera mea. Așa că am crescut și m-am antrenat în Anglia. Dar am crescut într-o perioadă de timp în care sistemul englezesc vechi, companiile de repertoriu săptămânal și teatrele regionale erau în declin și nu mai suntem relevanți. Așadar, a existat un nou tip de val de teatre comunitare în care oamenii ar concerta în spații netradiționale. Am jucat în parcuri, la capătul digului, pe plaje, în case de bătrâni - ideea a fost să duc teatrul oamenilor. 

Așa că s-a simțit - în anii 70, în Anglia - că vechiul sistem nu mai era relevant, odată cu apariția televiziunii și a filmelor, că teatrul tradițional trebuia să se schimbe. Deci, acolo am intrat în teatru, primii mei ani de experiență au fost acolo și m-am antrenat și ca actor fizic, nu ca multe școli de dramă britanice, care erau foarte versați în vechea școală. 

Am fost foarte instruit în metoda lui Grotowski. El a fost guru-ul polonez al vremii, care a vorbit despre crearea teatrului fizic al durerii și cruzimii în care actorii erau aproape instruiți ca dansatori, aveau un fel de fizicitate despre ei. Și, de fapt, de aceea am ajuns în Canada, este că spectacolul în care eram era un fel de spectacol multilingv, multicultural, care a mers în Europa, a făcut turnee în Europa, a mers în Polonia, a venit în Canada, a fost un spectacol turistic. Așa că am descoperit Toronto și - poveste lungă - dar am ajuns la Toronto. Dar ideea este că fizicitatea mea pentru performanță a fost întotdeauna acolo. Și l-am adaptat de la teatru la film și televiziune. 

Dar întotdeauna am un caracter fizic în caracterul meu. Adică, nu este deliberat, dar este acolo, pentru că este înnăscut în pregătirea mea. Deci, fie că este chiar cu fața mea, fie că este cu globii mei oculari, fie că este, știi, interpretez o creatură ca Three Finger in Wrong Turn, sau Moartea în Supranatural. Ceea ce este important pentru mine este fizicitatea generală. Și prin asta nu vreau să spun, știi, ca, doar încercând să fii mare, puternic și dur. Nu e ca asta. Nu, există un fel de adâncime care vine din fizic. 

Kelly McNeely: Este ceva mai mult o finețe fizică.

Julian Richings: Da. Și lucruri precum teatrul tradițional, de fapt nu este un gen în care să mă pricep bine, știi, se joacă cuvântul tradițional englez. Nu este ceva ce știi, unde personajele stau în jur și iau ceai și discută și dezbat idei. Nu sunt bine versat în genul acesta de teatru. Deci groaza și genul de filme de operă, cum ar fi Piese de schimb, de fapt mi ​​se potrivesc foarte bine. 

Kelly McNeely: Deci, aceasta ar putea fi un fel de întrebare largă. Dar care este pentru tine cea mai mare bucurie și / sau provocare de a acționa?

Julian Richings: Oh Doamne. Face parte din mine, știi? A fost întotdeauna. Cred că amândouă, este vulnerabilitatea. Pentru că trebuie să fii mereu prezent în acest moment, nu? Este cu adevărat interesant în povestirea poveștii, trebuie să fii implicat în faptul că nu poate face parte din creierul tău, hei, îmi place foarte mult să-mi păstrez lucrurile. Sau, am controlul sau cine sunt? Amuzant, vocea aceea din capul tău nu poate fi acolo, trebuie să fii în interiorul ei. Deci, pentru a fi așa, trebuie să fii într-o poziție de stare de vulnerabilitate, cred, și disponibilitate până în prezent. 

Și asta este de fapt foarte dificil. De fapt, este foarte dificil să fii simplu, deschis și spontan. Așadar, pentru a căuta asta, este nevoie de rigoare. Și necesită o viață care să nu fie niciodată satisfăcătoare. Acum, nu mă supăr asta. Cred că așa îmi trăiesc viața. Mi-aș trăi viața pe piciorul meu din față. Întotdeauna mă mișc, îi înnebunesc pe oameni pentru că nu pot să stau liniștit, ascult mereu, răspund. 

Dar este și cea mai mare bucurie a mea că mă simt foarte mult parte din fluxul vieții. Dar este și un pic copleșitor, pentru că nu există pace. Ca actor, nu pot să stau pe lauri. Nu pot. Chiar și în timpul COVID nu am putut niciodată să mă așez și să scriu marele meu roman sau să scriu reflecțiile mele, sau sunt prea mult pe piciorul din față, ascultând alți oameni și reflectând ceea ce îmi dau. Sper că asta răspunde. Sună un pic cam pretențios, dar este o stare de spirit. Cred că este o stare de a fi pe care cred că trebuie să o încercați și să o păstrați.

 

De rezervă Părți este disponibil acum pe VOD, Digital, DVD și Blu-ray
Orice pentru Jackson va fi disponibil pe VOD, Digital, DVD și Blu-ray pe 15 iunie