Conectează-te cu noi

Filme

Cuțite și neon: „Vicious Fun” din Shudder [Exclusiv]

Publicat

on

Distracție vicioasă

Setul de Distracție vicioasă a fost vizitat în noiembrie 2019. Puteți citiți recenzia mea completă a filmului aiciși urmăriți-l singur pe Shudder începând cu 29 iunie 2021.


Neon. Acesta este primul lucru pe care îl observ când merg pe platou Distracție vicioasă. Luminile de neon aprind în formă de balaur pe un perete și anunță cu îndrăzneală mărcile de bere pe altul. Acest restaurant chinezesc scufundat este atât de convingător, încât sunt tentat să caut un meniu. Este viu colorat și slab luminat, rar dar aglomerat cu un cerc de scaune în mijloc care găzduiește rolul ucigaș al filmului.

Adică asta la propriu. Distracție vicioasăDistribuția de personaje este plină de ucigași adepți, fiecare cu propria metodologie unică. Situat ferm în anii 1980, filmul îl urmărește pe Joel, un critic de film mordant pentru o revistă națională de groază care se găsește prins într-un grup de auto-ajutor pentru ucigași în serie. Pentru a evita să devină următoarea victimă, Joel încearcă să se amestece cu haita criminală.

Ideea pentru Distracție vicioasă a apărut prima dată în 2015, dar momentul nu a fost chiar potrivit. Filme Black Fawn echipa a lucrat la o listă de buget redus cu Breakthrough Entertainment. Când ideea a fost lansată, Breakthrough a răspuns foarte pozitiv, dar știau că ceva fundamental va lipsi. „Toate elementele au funcționat”, a explicat regizorul Cody Calahan, „dar am fost cu toții de acord că, la acest nivel bugetar, nu vom reuși să obținem viziunea pe care ar trebui să o facă.” Proiectul a fost depozitat, dar niciodată uitat. 

Calahan a continuat să-l aleagă, aducându-l pe James Villeneuve să lucreze la scenariu. A fost în timpul filmărilor thrillerului conținut de Calahan, Camera Stejarului, că a aflat că proiectul are undă verde de fotografiat. „Am fost ca, măi grozav, vom trage anul viitor, și au fost ca nu, la sfârșitul acestui an. Aceasta este ziua șase pentru toți ceilalți, dar aceasta este ziua 26 pentru mine ", a râs Calahan," Dar este bine. Este o problemă bună. ”

Poveste, Distracție vicioasă sună ca ... ei bine, doar asta. Este un caz clasic de identități greșite cu un biet schmuck care se află peste drum. Mă uit la Joel (interpretat de Evan Marsh de la Fetele Riot și Shazam!) se bâlbâie prin sentință pe măsură ce presiunea crește. El este încercuit de Bob (Ari Millen - Negru orfan, Îți voi lua morții), un criminal mârâitor, dar lin, care simte practic frica lui Joel.

Regizorul Cody Calahan - Vicious Fun via Black Fawn Films

Mă strecor printre fotografii pentru a întâlni distribuția vibrantă și primitoare - care include David Koechner (Prezentator, Krampus), Amber Goldfarb (Bad Blood), Julian Richings (Supranatural), Robert Maillet (300, Nemuritorii) și Sean Baek (strica toata veselia). Toți păreau încântați să-și murdărească mâinile cu un film atât de sălbatic și rău. 

„Când am citit scenariul, mi s-a părut că au dat tonul”, a rânjit Goldfarb, „am crezut că combinația lui este stabilită în anii 80 - ceea ce ne permite să mergem cât de mult vrem cu multe lucruri, indiferent dacă este vorba de costume sau chiar de câteva momente de actorie ciudate, cu care nu putem scăpa într-o piesă cu adevărat naturalistă, modernă - combinată cu genul horror, dar cu un ton de comedie ", a transmis ea," Pur și simplu se pretează atât de mult distracție și creativitate și libertate în muncă. ” 

„Este unul dintre scenariile mele preferate pe care le-am citit vreodată, la punct.” Millen a fost de acord. Datorită amestecului de genuri și tonului general al filmului, există mult spațiu de jucat. „În poveste se întâmplă atât de multe lucruri”, a descris Baek. „Este parte de răzbunare, parte de thriller, parte de groază și există o mulțime de momente comice clasice.”

Aceste momente comice clasice se amestecă cu unele efecte practice îmbibate cu sânge Distracție vicioasă un adevărat mulțumitor al mulțimii. Cu toate acestea, există încă un act de echilibrare delicat. O frânghie pe care Calahan trebuie să o parcurgă pentru ca publicul să accepte tonul în timp ce se angajează în continuare la mizele mari. 

„Este amuzant, deoarece cu efecte practice - în special pentru un film de genul acesta - încearcă să găsească echilibrul dintre groază, care este sperietura, că„ oh, Doamne, acea persoană moare ”, a spus Calahan,„ Dar, de asemenea, nu Nu vreau să pun oamenii în călătoria „iată acest film distractiv din anii '80 și apoi să-i fac să fie deprimat”. El a meditat: „Găsiți acel mediu fericit cu faptul că este cu adevărat sângeros și are o pondere în moartea tuturor, dar, în același timp, se distrează puțin cu el, o ușurință, astfel încât să nu înstrăinați publicul”.

„Felul în care va merge acest film, multe dintre ele vor fi fie doar încercarea de a te face să arunci, fie te obligă să nu râzi, deși este cel mai tâmpit gag din toate timpurile.” a adăugat Millen. „Cred că există o mulțime de libertate pe care o oferă actorii în sensul că, atunci când poți să o vezi complet și să obții o reacție viscerală din ea, o poți duce mult mai departe, indiferent în ce direcție ai mergem."

Distracție vicioasă

Cu o distribuție atât de robustă de personaje criminale în serie, este posibil să existe o mulțime de oportunități pentru o utilizare creativă a sângelui practic și a sângelui. Când a vorbit despre efectele practice, Baek s-a aprins. „Fac asta de vreo 22 de ani acum. Și în cariera mea, am murit prin strangulare. Am murit înecându-mă. Am fost împușcat, am fost înjunghiat, dar în acest film, mor într-un mod foarte interesant ”, a tachinat el. „Cred că publicul - dacă oamenii se interesează de lucrurile sângeroase - cred că se vor bucura. De fapt, îl aștept cu nerăbdare pentru că știi, este o modalitate interesantă de a muri ”.

Goldfarb a prezentat modul în care coregraful de luptă trebuie să lucreze alături de echipajul de machiaj cu efecte speciale pentru a se asigura că totul rămâne coeziv. „Că se reunesc în mod corect și că vindem violența într-un mod credibil, dar și într-un fel sângeros de pulverizare a sângelui,” a explicat ea, „Putem împinge anumite lucruri, chiar și cu efecte, pentru că acesta este genul. ”

Koechner - care nu este străin de efectele practice - a fost de acord că acestea sunt cu siguranță calea de urmat. L-am întrebat pe actor dacă dintre mulți (Koechner: „Contează”) a avut o moarte preferată pe ecran. „The Final Destination filme ”, a spus el, fără ezitare. „Trebuie să mori de două ori. Acestea sunt proteze foarte lungi, au fost distractive. Știi, nu mă deranjează pentru că practic ești pânza unui artist. Așa că este foarte distractiv și măgulitor în ceea ce mă privește. ”  

Evan Marsh în rolul Joel, Amber Goldfarb în rolul lui Carrie- Vicious Fun via Shudder

Dar practicitatea nu se limitează la efectele viscerale. „Nu este un buget masiv în care totul este posibil”, a spus Millen, „Chiar și conducând Camaro, ai acel motor în fața picioarelor”, a râs el, „S-ar putea să sune amuzant și este amuzant, dar este la fel ca , anumite lucruri de genul acesta nu le primești întotdeauna și care afectează cu adevărat nuanțele. ”

„Este aproape ca pentru că are un buget redus, modalitatea practică de a face acest lucru este să-l lăsați pe actor să conducă mașina”, a fost de acord Calahan, „Ceea ce îl ajută pe actor să o facă, pentru că în mod normal ar putea fi pe o remorcă sau orice altceva. Deci da, cu cât devine mai practic, cu atât este mai ușor să găsești personajul. ”

În ceea ce privește personajele noastre ucigașe, există multe lucruri cu care să lucrăm. Fiecare rol are un fel de dualitate - monstrul public și personajul său ucigaș. Richings s-a deschis despre personajul său cu două fețe ale aceleiași monede, care are „un fel de cunoștințe geek științifice intense și, de asemenea, un fel de timiditate sociopatică”, a detaliat el, „Dar alter ego-ul său este exact opusul unde se desface și devine clovn. Și primește o bucurie extraordinară de bucurie și exaltare din lăsarea totul să meargă. Această persoană de clovn ucigaș îi permite lui Richings să se flexeze cu adevărat ca actor, zburând de la un capăt al spectrului social la altul. „Trece de la represiune la indulgență totală, așa că este foarte distractiv pentru un actor, știi, ce cadou”. 

În mod similar, Millen apreciază personajul „Bob Ted Bundy întâlnește păpușa Ken”. „[Este] foarte fermecător, foarte pus la punct. El este agentul imobiliar. Și există ceva cu adevărat, foarte amuzant în asta, pentru că, în ceea ce privește zona mea de confort pentru rolul unui personaj, el este opusul complet, cred, pentru cine sunt. ” Această dihotomie a caracterului este interesantă pentru Millen. „Este provocarea ca, bine, să mergem pentru ea. Fiecare instinct pe care îl ai este opusul. Și este doar să ai încredere în [Calahan] și să te distrezi mult în timp ce o faci. ”

Bucătarul japonez cu cuțite, Hideo, este, de asemenea, un teritoriu distractiv pentru Baek. „A trebuit să fac multe cercetări. Am urmărit o mulțime de documentare despre ucigașii în serie. ” El recunoaște că unii, precum Bundy, au devenit nume de uz casnic. „Uitându-mă la asta și încercând să pătrund în psihicul acelor oameni, știi, asta a fost foarte interesant pentru mine ca ființă umană.” El a zâmbit, adăugând „Nu cred că am mai apucat să joc vreodată un criminal în serie. Deci, aceasta este prima mea incursiune în gen, precum și în acest tip de personaj. Deci este foarte interesant. ”

Koechner îl interpretează pe Zachary, un agent guvernamental care a devenit puțin prea confortabil cu actul uciderii. „Cred că a crăpat după ce a ucis destui oameni, apoi a început să se bucure de el”, a oferit el, apreciind provocarea. „Este diferit de multe lucruri pe care le-am făcut până acum - ceea ce se așteaptă oamenii de la mine”. Koechner apreciază, de asemenea, noul „in” pe care îl oferă cu una dintre fiicele sale; „Încerc doar să găsesc mai multe lucruri despre care să vorbesc cu adevărat cu ea. Dar a fost încântată că interpretez un criminal în serie în această imagine, pentru că [ea a urmărit Prielnic], ”A explicat el„ Am văzut-o luminându-se când i-am spus că sunt un criminal în serie în asta ”.

David Koechner și Cody Calahan - Vicious Fun via Black Fawn Films

Cu siguranță, elementele ucigaș și de groază ale Distracție vicioasă va atrage orice fan al genului. „Există o dragoste pentru gen și există un omagiu adus multor stiluri diferite - în mod specific și, de asemenea, în general”, a comentat Richings, „Atinge o mulțime de teme și chiar indicii specifice anumitor momente din filme.” 

„Există anumite gag-uri și lucruri practice care vor fi cel puțin scrise pe care nu le-ați obține neapărat într-un rom-com, sau chiar într-o dramă directă”, a continuat Millen, „Dacă cineva aruncă în acest film va fi un film complet- pe chestie. Atenția acordată detaliilor față de lucrurile dezgustătoare, este ca și cum acul nu intră în ochi ", a râs el," Va fi ca un drum de țară pentru public, acest tip de joc cu simțurile viscerale ale oamenilor este probabil cel mai atractiv pentru mine. ”

Calahan - care a crescut cu violența frumoasă a horrorului din anii 80 Evil Dead si Vineri 13th filme - a fost încântat să combine umorul și gore-ul cu un fler semnat din anii '80. „Există ceva în acea epocă care este evident nostalgic pentru mine”, și-a amintit el, „Dar, pentru a fi sincer, am vrut întotdeauna să fac ceva cu umor. Încerc doar să găsesc piesa potrivită pentru a putea insufla asta, dar există și ceva atât de drăguț în anii '80, a spus el, „Nu știu dacă sunt toate filmele pe care le-am vizionat la un copil, dar este ca atunci când văd o mașină mai veche, sunt ca, oh, mișto, este un film. Așadar, există o estetică pe care cred că o forțam în lucruri, iar acum mi se permite doar să o fac. ” 

Vorbind despre Calahan și munca sa, Richings și-a împărtășit profunda admirație pentru echipa creativă. „Este scris și creat de tipi cu care am mai lucrat și am un respect imens pentru ei”, a comentat el, „Ei știu ce fac. Au construit filme de la capăt. Au făcut fiecare treabă posibilă, inclusiv transportul, preluarea prânzului, făcând totul pentru a facilita un film. ” Richings zâmbi: „Știu ce fac și vine dintr-un loc cinstit și sunt mari fani. Există o dragoste pentru gen. ”

Julian Richings în Vicious Fun via Black Fawn Films

Stând cu echipa din spatele camerei în timp ce distribuția și echipa lucrează pe scenă, puteți simți acea pasiune. Există un zgomot de energie caldă în jurul setului, alimentat de o cameră plină de oameni care iubesc cu adevărat ceea ce fac. 

În timp ce încheiez ziua, mă gândesc la tot ceea ce am auzit de la distribuția entuziasmată și la tot ce am văzut din colțul unui set de restaurante foarte convingător. Când plec, sunt sigur de un lucru. Acest film va fi o adevărată distracție vicioasă.

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Faceți clic pentru a comenta

Trebuie să fiți autentificat pentru a posta un comentariu Conectare

Lasă un comentariu

Filme

Teaserul înfiorător „Longlegs” „Partea 2” apare pe Instagram

Publicat

on

Picioare lungi

Neon Films a lansat un Insta-teaser pentru filmul lor de groază Picioare lungi astăzi. Intitulat Murdar: Partea 2, clipul nu face decât să dezvolte misterul în care ne aflăm când acest film va fi lansat în sfârșit pe 12 iulie.

Jurnalul oficial este: Agentul FBI Lee Harker este repartizat unui caz nerezolvat de ucigaș în serie care ia întorsături neașteptate, dezvăluind dovezi ale ocultismului. Harker descoperă o legătură personală cu ucigașul și trebuie să-l oprească înainte să lovească din nou.

Regizat de fostul actor Oz Perkins care ne-a dat și nouă Fiica hainei negre și Gretel și Hansel, Picioare lungi creează deja zgomot cu imaginile sale capricioase și indicii criptice. Filmul este evaluat R pentru violență sângeroasă și imagini tulburătoare.

Picioare lungi îi joacă pe Nicolas Cage, Maika Monroe și Alicia Witt.

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading

Filme

Melissa Barrera spune că „Scary Movie VI” ar fi „distractiv de făcut”

Publicat

on

Melissa Barrera ar putea avea literalmente ultimul râs pe Spyglass datorită unui posibil Scary Movie continuare. Suprem și Miramax văd oportunitatea potrivită de a aduce franciza satirică înapoi în rând și au anunțat săptămâna trecută că ar putea fi în producție ca încă din această toamnă.

Ultimul capitol al Scary Movie franciza a fost în urmă cu aproape un deceniu și, din moment ce serialul prezintă filme de groază tematice și tendințele culturii pop, s-ar părea că au mult conținut din care să tragă idei, inclusiv recenta repornire a seriei slasher. Ţipa.

Barerra, care a jucat rolul finalului Samantha în acele filme, a fost concediată brusc din ultimul capitol, Țipă VII, pentru că a exprimat ceea ce Spyglass a interpretat drept „antisemitism”, după ce actrița a venit în sprijinul Palestinei pe rețelele de socializare.

Chiar dacă drama nu a fost o chestiune de râs, Barrera ar putea avea șansa de a-l parodi pe Sam Filmul înfricoșător VI. Asta dacă se ivește ocazia. Într-un interviu pentru Inverse, actrița în vârstă de 33 de ani a fost întrebată despre Filmul înfricoșător VI, iar răspunsul ei a fost intrigant.

„Întotdeauna mi-au plăcut acele filme”, a spus actrița Invers. „Când l-am văzut anunțat, am spus: „Oh, ar fi distractiv. Ar fi atât de distractiv de făcut.”

Acea parte „distractiv de făcut” ar putea fi interpretată ca o prezentare pasivă pentru Paramount, dar aceasta este deschisă interpretării.

La fel ca în franciza ei, Scary Movie are și o distribuție moștenită, inclusiv Anna Faris și Sala Regina. Nu se știe încă dacă vreunul dintre acești actori va apărea în repornire. Cu sau fără ei, Barrera este încă un fan al comediilor. „Au distribuția iconică care a făcut-o, așa că vom vedea ce se întâmplă cu asta. Sunt doar încântată să văd una nouă”, a spus ea publicației.

Barrera sărbătorește în prezent succesul de box office al celui mai recent film de groază al ei Subretă.

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading

liste

Fiori și fiori: Clasificarea filmelor „Radio Silence” de la Bloody Brilliant la Pur Bloody

Publicat

on

Filme Radio Silențioase

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, și Chad Villella sunt toți cineaști sub eticheta colectivă numită Tăcerea radio. Bettinelli-Olpin și Gillett sunt regizorii principali sub acest nume, în timp ce Villella produce.

Au câștigat popularitate în ultimii 13 ani, iar filmele lor au devenit cunoscute ca având o anumită „semnătură” Radio Silence. Sunt sângeroase, conțin de obicei monștri și au secvențe de acțiune vertiginoase. Filmul lor recent Subretă exemplifică acea semnătură și este poate cel mai bun film al lor de până acum. În prezent lucrează la o repornire a lui John Carpenter Evadează din New York.

Ne-am gândit să parcurgem lista proiectelor pe care le-au regizat și să le clasificăm de la sus la mai jos. Niciunul dintre filmele și scurtmetrajele de pe această listă nu este rău, toate au meritele lor. Aceste clasamente de sus în jos sunt doar cele despre care am simțit că le-au arătat cel mai bine talentele.

Nu am inclus filmele pe care le-au produs, dar nu le-au regizat.

#1. Abigail

O actualizare a celui de-al doilea film de pe această listă, Abagail este progresul natural al Radio Silence dragostea de groază de izolare. Urmează cam pe aceleași urme ale Gata sau nu, dar reușește să meargă mai bine - fă-o despre vampiri.

Subretă

#2. Gata sau nu

Acest film a pus pe hartă Radio Silence. Deși nu la fel de succes la box office ca unele dintre celelalte filme ale lor, Gata sau nu a demonstrat că echipa ar putea să iasă din spațiul lor limitat de antologie și să creeze un film de aventură distractiv, palpitant și sângeros.

Gata sau nu

#3. Țipă (2022)

In timp ce Ţipa va fi întotdeauna o franciză polarizantă, acest prequel, continuare, repornire – oricum doriți să o etichetați a arătat cât de mult cunoștea Radio Silence materialul sursă. Nu a fost leneș sau abuz de bani, ci doar un timp bun cu personaje legendare pe care le iubim și altele noi care au crescut pe noi.

Scream (2022)

#4 Sud (Cea de ieșire)

Radio Silence aruncă modul de operare al filmului găsit pentru acest film antologic. Responsabili pentru poveștile cu suport de cărți, ei creează o lume terifiantă în segmentul lor intitulat Modul în care Afară, care implică ființe plutitoare ciudate și un fel de buclă temporală. Este pentru prima dată când le vedem munca fără o cameră tremurată. Dacă ar fi să clasificăm întregul film, ar rămâne pe această poziție pe listă.

Southbound

#5. V/H/S (10)

Filmul care a început totul pentru Radio Silence. Sau ar trebui să spunem segment asta a început totul. Chiar dacă nu este un lungmetraj, ceea ce au reușit să facă cu timpul pe care l-au avut a fost foarte bun. Capitolul lor a fost intitulat 10/31/98, un scurtmetraj care implică un grup de prieteni care se prăbușesc ceea ce ei cred că este un exorcism în scenă doar pentru a învăța să nu își asume lucrurile în noaptea de Halloween.

V / H / S

#6. Țipă VI

Demararea acțiunii, mutarea în orașul mare și închirierea Ghostface folosește o pușcă, Țipă VI a întors franciza pe cap. La fel ca primul lor, acest film a jucat cu canon și a reușit să cucerească o mulțime de fani în direcția sa, dar i-a înstrăinat pe alții pentru că au colorat prea mult în afara liniilor îndrăgitei serie a lui Wes Craven. Dacă vreo continuare arăta cum s-a învechit tropul, a fost Țipă VI, dar a reușit să stoarce puțin sânge proaspăt din acest pilon de aproape trei decenii.

Țipă VI

#7. Datoria Diavolului

Destul de subestimat, acesta, primul lungmetraj al Radio Silence, este o mostră a lucrurilor pe care le-au luat din V/H/S. A fost filmat într-un stil de filmare găsită omniprezent, prezentând o formă de posesie și prezintă bărbați fără idee. Deoarece aceasta a fost prima lor slujbă de studio majoră, este o piatră de încercare minunată pentru a vedea cât de departe au ajuns cu povestea lor.

Devil's Due

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading