Conectează-te cu noi

Recenzii de filme

Recenzie: „Piese de schimb” Thrums cu un spirit Punk Rock Skull-Smashing Spirit

Publicat

on

Piese de schimb

În timp ce am discutat anterior filme de groază în care trupele trebuie să înfrunte muzica (și propria lor mortalitate), Piese de schimb este diferit de orice din lista respectivă. 

În film, un grup de punk exclusiv pentru fete numit Ms. 45 (care nu este doar un nume de trupă rad, ci și un excelentă referință de gen) își croiesc drum prin America într-un „tur”, joacă baruri de scufundări și intră în lupte cu localnicii. Se dovedesc a fi pricepuți în luptă - alungând bețivii îndrăzneți de pe scenă în timp ce nu lipsesc niciodată - și atrag atenția unui cercetaș local, care lucrează pentru un alt tip de act de cap. Fetele ajung în curând la mila unei comunități de zeloți care își îndepărtează chirurgical câte una dintre armele lor, o înlocuiesc cu armament brut și le aruncă într-un inel „Gridiron” pentru lupta gladiatorilor. Sub privirea atentă a împăratului comunității (Julian Richings, Orice pentru Jackson), trebuie să verse sânge pentru a-i potoli pe zei. 

Piese de schimb thrums cu un spirit punk-rock zdrobitor de craniu. Efectele practice sunt extrem de distractive, cu efecte sonore exagerate care sunt, uneori, extrem de eficiente. O scenă chirurgicală folosește o coloană sonoră minimă pentru a evidenția „sssschink” al unui bisturiu chirurgical și peelingul cărnii. S-ar putea să nu pară prea mult, dar vă ajută să creați o atmosferă care vă face să vă târâți pielea. 

Filmul se bucură de decorul său extraordinar. Când doamna 45 este adusă inocent la curtea de gunoi care va servi în curând drept închisoare, ei comentează locația ridicol de suspectă. Unul dintre ei își întreabă escorta „Nu ați văzut niciodată un film de groază?”. Este un moment conștient de sine, care funcționează bine, pentru că serios, acel loc țipă „vei muri aici”. Pentru a evita imagini plictisitoare cu o singură notă, cimitirul vehicular care va servi acum ca locuință este luminat cu geluri strălucitoare, îmbogățind mediul cu ton și culoare.

Piese de schimb

Cu toate blițurile și gore-urile deoparte, trebuie să mă întreb dacă unele scene au fost lăsate pe podeaua camerei de tăiere, deoarece există, desigur, unele puncte în care lacunele atât în ​​logică, cât și în complot sunt vizibile. Ne lipsesc momentele care informează alte linii de dialog (o scenă începe cu linia „îl iubești, nu-i așa”), există o dezvăluire emoțională care este previzibilă, dar totuși în mod logic nu are o tonă de sens și există regulat menționează o „trinitate”, a cărei importanță este puternic menționată, dar nu chiar explicată. Editarea acestor scene face ca fluxul să fie puțin dezorganizat, iar unele fragmente dramatice se simt blocate, dar vibrația generală a filmului menține un echilibru de atitudine datorită performanțelor spontane ale doamnei 45.

Trupa are o chimie bună, cu o tensiune credibilă între chitaristul Emma (Emily Alatalo, Mamă!) și cântăreața Amy (Michelle Argyris, General Hospital), care se întâmplă și să fie surori. Când se certă și se uită la comportamentul celorlalți, este imediat recunoscut pentru oricine are un frate. Știți cum arată și se simte acest tip de rivalitate, mai ales atunci când este împins într-o dubă îngustă și condus în America. Bateristul doamnei 45 Cassy (Kiriana Stanton, Expansiunea) și basistul Jill (Chelsea Muirhead, Slo Pitch) echilibrați certurile surorilor și aduceți rezonanță emoțională soartei trupei. 

Înțeles, scenele de luptă sunt o componentă grea Piese de schimb. Acum, ca un tocilar de film de acțiune, pot fi destul de pretențios, dar sunt, de asemenea, un mare fan al efectelor practice și al gorehouse-ului, care sunt ambele folosite bine aici. Luptele sunt o luptă completă pentru supraviețuire, întinsă asupra anarhiei, dar nu mai are pumnul adevăratei atitudini de revoltă. Sunt eficienți, dar nu își îndeplinesc pe deplin adevăratul potențial furios. The Gridiron arată că au un spirit de luptă scăzut, dar atunci când fetele își țipă cântecul de deschidere și smulg riff-uri pe scenă, le credeți cu adevărat ca fiind urâtele lor. 

Când formația este în elementul lor, sunt împuternicite de instrumentele lor; un topor cu șase coarde poate fi la fel de eficient ca unul ascuțit. M-aș uita cu bucurie la un alt film cu doamna 45 care își croiește drum prin turneul lor de fond, înscriindu-și propriile bătăi de bar (ca o versiune de groază indie cu buget redus a Lumea condimentelor)

Desigur, ca un film despre o trupă care este forțată să lupte epic și mortal, muzica este integrală. Compozitorii Andrew Gordon Macpherson și Wade MacNeil ai lui Alexisonfire (pentru care s-au alăturat echipei Fapte aleatorii de violență și Partea Întunecată a Inelului) împingeți totul înainte cu riff-uri de chitară murdare care rezonează. Am cântecul semnat al doamnei 45 blocat în cap de câteva zile; este atrăgător și este o muzică minunată pentru a da cu fundul. 

Piese de schimb stârnește o energie gutterală de grindhouse, lansată cu suficient flash pentru a o menține proaspătă. Are un concept distractiv care acționează ca un cârlig grozav - care nu iubește puțin lupta gladiatorilor îmbunătățită chirurgical - și este executat bine. 

Încă l-am lăsat senzația că trebuie să fi ratat unele lucruri la montaj, dar nu afectează plăcerea generală a filmului. Acesta este al doilea credit regizoral pentru Andrew Thomas Hunt (Karma dulce), dar ca unul dintre partenerii fondatori ai companiei de distribuție / distribuție de filme de gen Raven Banner Entertainment, activitatea sa extinsă ca producător (De dragul lui Vicious, Psiho Goreman, Schimbător de viață, Șanțul 11, și multe altele) arată că știe ce face să funcționeze un film.

Piese de schimb este o bubuitură impunătoare de punk rock. Își cunoaște ținta și aruncă tot ce are asupra acelui bullseye însângerat. Poate ocazional să rateze marca, dar are suficientă luptă pentru a o numi câștigătoare. 

Piese de schimb va fi disponibil pe VOD, Digital, DVD și Blu-ray pe 1 iunie 2021. Puteți faceți clic aici pentru a vedea trailerul

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Faceți clic pentru a comenta

Trebuie să fiți autentificat pentru a posta un comentariu Conectare

Lasă un comentariu

Recenzii de filme

„Skinwalkers: Vârcolaci americani 2” este plin de povești criptate [Recenzia filmului]

Publicat

on

Vârcolacii Skinwalkers

Ca un pasionat de vârcolaci de multă vreme, sunt imediat atras de orice conține cuvântul „vârcolac”. Adăugarea Skinwalkers în amestec? Acum, cu adevărat mi-ai captat interesul. Inutil să spun că am fost încântat să văd noul documentar al lui Small Town Monsters „Skinwalkers: Vârcolaci americani 2”. Mai jos este rezumatul:

„În cele patru colțuri ale sud-vestului american, se spune că există un rău străvechi, supranatural, care exploatează teama victimelor pentru a câștiga o putere mai mare. Acum, martorii ridică vălul celor mai terifiante întâlniri cu vârcolacii moderni auzite vreodată. Aceste povești împletesc legende ale canidelor drepte cu câini de iad, poltergeist și chiar miticul Skinwalker, promițând adevărată teroare.”

The Skinwalkers: Vârcolaci americani 2

Centrat pe schimbarea formei și spus prin relatări directe din sud-vest, filmul este plin de povești înfiorătoare. (Notă: iHorror nu a verificat în mod independent nicio afirmație făcută în film.) Aceste narațiuni sunt inima valorii de divertisment a filmului. În ciuda fundalurilor și tranzițiilor de bază, în special lipsite de efecte speciale, filmul menține un ritm constant, în mare parte datorită concentrării sale pe relatările martorilor.

În timp ce documentarul nu are dovezi concrete care să susțină poveștile, acesta rămâne un ceas captivant, mai ales pentru pasionații de criptide. Scepticii nu pot fi convertiți, dar poveștile sunt intrigante.

După vizionare, sunt convins? Nu in intregime. M-a făcut să-mi pun la îndoială realitatea pentru un timp? Absolut. Și asta, până la urmă, nu face parte din distracție?

„Skinwalkers: Vârcolaci americani 2” este acum disponibil pe VOD și Digital HD, cu formatele Blu-ray și DVD oferite exclusiv de Monștrii orașului mic.

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading

Recenzii de filme

„Slay” este minunat, este ca și cum „From Dusk Till Dawn” l-ar fi întâlnit pe „Too Wong Foo”

Publicat

on

Filmul de groază Slay

Înainte de a demite Ucide ca și truc, vă putem spune că este. Dar este una al naibii de bună. 

Patru drag queens sunt rezervate din greșeală la un bar de motocicliști stereotip din deșert, unde trebuie să lupte împotriva bigotilor... și vampirilor. Ai citit bine. Gândi, Prea Wong Foo de la Titty Twister. Chiar dacă nu primești acele referințe, tot te vei distra.

Înaintea ta sashay departe Din acest Tubi ofertă, iată de ce nu ar trebui. Este surprinzător de amuzant și reușește să aibă câteva momente înfricoșătoare pe parcurs. Este un film la miezul nopții în esență și dacă acele rezervări erau încă un lucru, Ucide ar avea probabil o alergare reușită. 

Premisa este simplă, din nou, patru drag queens jucate de Trinity the Tuck, Dulapul Heidi N, Metoda de cristal, și Cara Mell se trezesc la un bar de motocicliști fără să știe că un vampir alfa este în libertate în pădure și a mușcat deja pe unul dintre orășeni. Omul întors se îndreaptă spre vechiul salon de pe marginea drumului și începe să-i transforme pe patroni în strigoi chiar în mijlocul spectacolului de drag. Reginele, împreună cu mușcălele locale, se baricadează în interiorul barului și trebuie să se apere împotriva tezaurului în creștere de afară.

"Ucide"

Contrastul dintre denimul și pielea motocicliștilor, și rochiile de bal și cristalele Swarovski ale reginelor, este un gag de vedere pe care îl pot aprecia. Pe parcursul întregului calvar, niciuna dintre regine nu se dezlipește din costum sau își părăsește personajele drag, decât la început. Uiți că au alte vieți în afara costumelor lor.

Toate cele patru doamne de frunte și-au petrecut timpul liber Ru Paul's Drag Race, Dar Ucide este mult mai lustruit decât a Drag Race provocare actoricească, iar liderii ridică tabăra atunci când sunt solicitați și o diminuează atunci când este necesar. Este o scară bine echilibrată de comedie și groază.

Trinity the Tuck este amorsată cu o singură linie și înțelesuri duble, care-i găsesc din gură în succesiune veselă. Nu este un scenariu înfiorător, așa că fiecare glumă aterizează în mod natural, cu un ritm și o sincronizare profesională necesare.

Există o glumă îndoielnică făcută de un motociclist despre cine vine din Transilvania și nu este cea mai înaltă sprânceană, dar nici nu are chef de lovitură. 

Aceasta poate fi cea mai vinovată plăcere a anului! Este hilar! 

Ucide

Dulapul Heidi N este surprinzător de bine distribuit. Nu este că ar fi surprinzător să vezi că poate acționa, doar că majoritatea oamenilor o cunosc Drag Race care nu permite multă rază de acțiune. În mod comic, e în flăcări. Într-o scenă, își întoarce părul după ureche cu o baghetă mare și apoi îl folosește ca armă. Usturoiul, vezi. Surprizele de genul acesta fac acest film atât de fermecător. 

Actorul mai slab de aici este Methyd care joacă pe nebunul Bella Da Boys. Performanța ei scârțâitoare îndepărtează puțin ritmul, dar celelalte doamne își iau jocul, așa că devine pur și simplu o parte din chimie.

Ucide are și niște efecte speciale grozave. În ciuda faptului că folosește sânge CGI, niciunul dintre ei nu te scoate din element. Câteva lucrări grozave au fost în acest film de la toți cei implicați.

Regulile vampirilor sunt aceleași, miza prin inimă, lumina soarelui etc. Dar ceea ce este cu adevărat îngrijit este că atunci când monștrii sunt uciși, ei explodează într-un nor de praf cu sclipici. 

Este la fel de distractiv și prostesc ca oricare Filmul Robert Rodriguez cu probabil un sfert din bugetul lui. 

Director Jem Garrard menține totul într-un ritm rapid. Ea oferă chiar și o întorsătură dramatică care este jucată cu atâta seriozitate ca o telenovelă, dar are un pumn datorită Treime și Cara Melle. Ah, și reușesc să introducă un mesaj despre ură în timpul tuturor. Nu o tranziție lină, dar chiar și bulgări din acest film sunt făcute din cremă de unt.

O altă întorsătură, tratată cu mult mai delicat, este mai bună datorită actorului veteran Neil Sandilands. Nu am de gând să stric nimic, dar să spunem că sunt o mulțime de răsturnări și, ahem, se transformă, care toate adaugă la distracție. 

Robyn Scott care joacă servitoarea shiela este comedianul remarcabil aici. Replicile și pofta ei oferă cele mai multe râsete din burtă. Ar trebui să existe un premiu special doar pentru performanța ei.

Ucide este o rețetă delicioasă cu cantitatea potrivită de tabără, gore, acțiune și originalitate. Este cea mai bună comedie de groază care a apărut în ultima vreme.

Nu este un secret pentru nimeni că filmele independente trebuie să facă mult mai mult pentru mai puțin. Când sunt atât de buni, este o reamintire că studiourile mari s-ar putea descurca mai bine.

Cu filme de genul Ucide, fiecare bănuț contează și doar pentru că salariile ar putea fi mai mici, nu înseamnă că produsul final trebuie să fie. Când talentul depune atât de mult efort într-un film, ei merită mai mult, chiar dacă acea recunoaștere vine sub forma unei recenzii. Uneori filme mai mici ca Ucide au inimile prea mari pentru un ecran IMAX.

Și acesta este ceaiul. 

Puteți face flux Ucide on Tubi chiar acum.

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading

Recenzii de filme

Recenzie: Nu există nicio cale de sus pentru acest film cu rechini?

Publicat

on

Un stol de păsări zboară în motorul cu reacție al unui avion de linie comercial, făcându-l să se prăbușească în ocean, cu doar câțiva supraviețuitori însărcinați să scape din avionul care se scufundă, îndurând totodată epuizarea oxigenului și rechinii urâți. Nici o cale de sus. Dar se ridică acest film cu buget redus peste tropul său de monstru uzat de magazine sau se scufundă sub greutatea bugetului său redus?

În primul rând, acest film evident nu este la nivelul unui alt film popular de supraviețuire, Societatea Zăpezii, dar în mod surprinzător nu este Sharknado fie. Vă puteți da seama că o mulțime de direcții bune au fost în realizarea lui și stelele sale sunt pregătite pentru sarcină. Histrionismul este ținut la un minim și, din păcate, același lucru se poate spune despre suspans. Asta nu înseamnă asta Nici o cale de sus este un tăiței moale, există o mulțime aici pentru a te ține să urmărești până la sfârșit, chiar dacă ultimele două minute sunt ofensatoare pentru suspendarea ta de neîncredere.

Sa incepem cu binele. Nici o cale de sus are o mulțime de actorie bună, în special din partea principalului său SOphie McIntosh care o joacă pe Ava, fiica unui guvernator bogat cu o inimă de aur. Înăuntru, ea se luptă cu amintirea înecului mamei sale și nu este niciodată departe de garda ei de corp în vârstă supraprotectoare, Brandon, jucat cu diligență dădacă de Colm Meaney. McIntosh nu se reduce la dimensiunea unui film B, ea este pe deplin angajată și oferă o performanță puternică chiar dacă materialul este călcat.

Nici o cale de sus

Un alt remarcabil este Grace Nettle jucând-o pe Rosa de 12 ani care călătorește cu bunicii ei Hank (James Caroll Jordan) și Mardy (Phyllis Logan). Nettle nu-și reduce caracterul la o interpolare delicată. E speriată, da, dar are, de asemenea, câteva contribuții și sfaturi destul de bune despre supraviețuirea situației.

Will Attenborough Îl joacă pe Kyle nefiltrat, care îmi imaginez că a fost acolo pentru o ușurare comică, dar tânărul actor nu își temperează niciodată cu succes răutatea cu nuanțe, prin urmare el apare doar ca un nemernic arhetipic tăiat inserat pentru a completa ansamblul divers.

Completand distributia este Manuel Pacific, care il interpreteaza pe Danilo, stewardesa care este marca agresiunilor homofobe ale lui Kyle. Întreaga interacțiune pare puțin depășită, dar din nou Attenborough nu și-a dezvoltat caracterul suficient de bine pentru a justifica vreunul.

Nici o cale de sus

Continuând cu ceea ce este bun în film sunt efectele speciale. Scena accidentului de avion, așa cum sunt întotdeauna, este terifiantă și realistă. Directorul Claudio Fäh nu a scutit nicio cheltuială în acest departament. Ați mai văzut totul înainte, dar aici, din moment ce știți că se prăbușesc în Pacific, este mai tensionat și când avionul lovește apa, vă veți întreba cum au făcut-o.

În ceea ce privește rechinii, ei sunt la fel de impresionanți. Este greu de spus dacă le-au folosit pe cele vii. Nu există indicii de CGI, nici o vale ciudată despre care să vorbim, iar peștii sunt cu adevărat amenințători, deși nu primesc timpul de ecran la care te-ai putea aștepta.

Acum cu cele rele. Nici o cale de sus este o idee grozavă pe hârtie, dar realitatea este că așa ceva nu s-ar putea întâmpla în viața reală, mai ales când un jumbo jet se prăbușește în Oceanul Pacific cu o viteză atât de mare. Și chiar dacă regizorul a făcut cu succes să pară că s-ar putea întâmpla, există atât de mulți factori care pur și simplu nu au sens când te gândești la asta. Presiunea aerului subacvatic este prima care îmi vine în minte.

De asemenea, îi lipsește o lustruire cinematografică. Are această senzație direct la video, dar efectele sunt atât de bune încât nu poți să nu simți că cinematografia, mai ales în interiorul avionului ar fi trebuit să fie ușor ridicată. Dar sunt pedant, Nici o cale de sus este un moment bun.

Sfârșitul nu se ridică la înălțimea potențialului filmului și vă veți pune la îndoială limitele sistemului respirator uman, dar din nou, asta este o problemă.

În general, Nici o cale de sus este o modalitate grozavă de a petrece o seară urmărind un film de groază de supraviețuire cu familia. Există câteva imagini sângeroase, dar nimic rău, iar scenele cu rechini pot fi ușor intense. Este evaluat R la nivelul inferior.

Nici o cale de sus S-ar putea să nu fie filmul „următorul mare rechin”, dar este o dramă palpitantă care se ridică deasupra celuilalt prieten atât de ușor aruncat în apele Hollywoodului datorită dăruirii vedetelor sale și a efectelor speciale credibile.

Nici o cale de sus este acum disponibil pentru închiriere pe platforme digitale.

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading