O nouă adaptare a Vrăjitoarele este setat să atingă HBO Max în doar câteva zile, dar este la înălțimea materialului sursă?

Povestea deranjantă a lui Roald Dahl, luminată de copii, despre un coven de vrăjitoare îndreptate spre a transforma copiii lumii în șoareci are o distribuție complet nouă, un nou decor și o nouă perioadă de timp, toate acestea putând face din acest lucru un infern film de vizionat. Din păcate, în ciuda unor momente incredibil de bune, nu pare să se reunească niciodată.

** Există câteva spoilere ușoare dincolo de acest punct, dar nimic care să nu fie prea șocant dacă ați citit cartea sau ați văzut adaptarea anterioară a filmului.

Acest nou film se deschide nu în Europa, ci în 1967 în Chicago - completat de narațiunea lui Chris Rock - în timp ce tânărul nostru erou (Jahzir Bruno) supraviețuiește accidentului de mașină care ia ucis părinții. El este colectat de bunica sa (Octavia Spencer), care îl duce înapoi în casa ei din Alabama și încearcă cu disperare să-l ajute pe tânăr să se vindece de durerea lui.

Destul de curând, băiatul întâlnește o vrăjitoare în timp ce pleacă la cumpărături și bunica, într-o panică, decide să-i ducă la un hotel elegant pentru a se ascunde de personajul diabolic, argumentând că vrăjitoarele „pradă săracii”, așa că nu există un loc mai bun pentru a te ascunde decât să te înconjori de cea mai bună și mai bogată companie.

Din păcate pentru ei, hotelul se întâmplă să fie același în care convenția unei vrăjitoare, condusă de Marea Vrăjitoare Mare (Anne Hathaway), și-a ales locul de adunare.

Deci, mai întâi, permiteți-mi să spun asta octavia spencer este o actriță genială care merită toate premiile. De la primul moment pe ecran, este absolut credibilă. Ea este sufletată, ea însăși, de pierderea propriului copil, dar ține lucrurile împreună pentru nepotul ei. Nu există niciodată un moment în care să ne îndoim că va face ceva pentru a-l proteja. Este înțeleaptă și empatică și uneori hilară și este o bucurie să-i urmărești munca.

La fel, Hathaway își atacă rolul cu bucurie, eliminând toate opririle. Nu vrea doar ca tu vedea ea ca Marea Mare Vrăjitoare, vrea să o crezi. Fură fiecare scenă, apoi mestecă peisajul, uneori la propriu, și își oferă liniile cu toată subtilitatea unui ferăstrău cu lanț ruginit.

Din păcate, restul distribuției nu a fost atât de inspirat. În timp ce Chris Rock a fost cu siguranță o alegere amuzantă pentru narațiune, el a simțit că joacă rolul unui Chris Rock mai în vârstă decât să se cufunde cu adevărat în personajul pe care îl reprezenta. De asemenea, în timp ce Stanley Tucci a făcut cu siguranță o treabă bună în calitate de manager de hotel, el s-a simțit subutilizat penal în film.

Și apoi este Kristin Chenoweth distribuită în film ca un al treilea copil / șoarece victimă a legământului. Oricât de tânără este vocea și energia ei, pur și simplu nu există nicio modalitate în care suna ca un copil care a scăpat dintr-un orfelinat cu mai puțin de cinci luni înainte doar pentru a se găsi pe capătul greșit al blestemului unei vrăjitoare. Chiar și acordându-i spațiu pentru unghiul „șoarecilor îmbătrânește mai repede decât oamenii”, vocea pur și simplu nu era corectă și m-a scos complet din film de mai multe ori.

Ceea ce a devenit clar în timp ce privea Vrăjitoarele a fost că Robert Zemeckis nu era pe deplin sigur ce fel de film dorea să facă. În repetate rânduri, se îndrepta până la marginea îmbrățișării unora dintre aspectele mai întunecate ale operei originale a lui Dahl, apoi făcea un pas măsurat înapoi. Parcă se întreba exact cât de înfricoșător ar putea scăpa de a fi și, mai degrabă decât să-și asume o șansă, a jucat-o în siguranță.

Atunci când a decis să meargă după teroare, se pare că este prea caricaturist.

Luați, de exemplu, scena în care vrăjitoarele se dezvăluie în sala de conferințe a hotelului. În adaptarea anterioară, această scenă a fost amplificată de un spectacol îngrozitor al lui Anjelica Huston și un design sonor care a făcut ca pielea să se târască în timp ce vrăjitoarele își îndepărtau perucile, zgâriindu-și capul și îmbrățișând sinele rău.

În versiunea lui Zemeckis, totul era puțin prea steril. Oh, există aspecte ale personajelor care sunt oarecum înspăimântătoare. Au împrumutat designul cu gură despicată de la groaza japoneză, care ocupă mult prea mult spațiu zimțat pe față și au făcut câteva alegeri interesante cu mâinile și picioarele vrăjitoarelor, dar rămânem cu o vrăjitoare mare prea prea eterică plutind peste cohortele ei și livrând o aria rea ​​în proza ​​ridicată a lui Dick Dastardly.

Este crudă, dar este și puțin prea distractivă pentru a fi luată în serios.

O ultimă notă, nu înțeleg mutarea locației filmului în Alabama din 1967 și apoi practic ignorarea mișcării drepturilor civile din anii 60. Bunica și nepotul nu întâmpină deloc rezistență atunci când se prezintă la hotelul elegant, deținut de oameni albi și echipat aproape în întregime de oameni de culoare. Acum, desigur, nu fiecare film trebuie să aibă un mesaj, dar acest lucru se simte în cele din urmă ca un alt pumn într-un film plin de ele.

Mai mult, există momente în care par să îmbrățișeze anumite stereotipuri într-un mod care se limitează la alarmant în 2020. De exemplu, la un moment dat, o femeie de serviciu din hotel spionează cei trei șoareci și, în mod înțeles, își pierde calmul, moment în care ia o mătură și începe să-l trântească pe podea încercând să-i uimească / ucidă. Pentru o clipă, nu m-am putut abține să nu simt că optica scenei a fost o revenire la unele dintre stereotipurile negative pe care le vedeam în vechime Tom & Jerry desene animate.

Este dificil să le cunoști intențiile cu aceste scene, dar cu siguranță este ceva la care să te gândești.

Salopete Vrăjitoarele nu este un film teribil. Este, totuși, un film inegal tonal, care s-a simțit nesigur de el însuși și, fără îndoială, va provoca atât de multe strigăte revoltătoare de bucurie veselă din partea publicului său, cât și va striga și gemete. Cu siguranță a făcut-o pentru mine.

Verificați trailerul de mai jos și căutați-l pe HBO Max pe 23 octombrie 2020.