Conectează-te cu noi

Noutăţi

Videodromul lui David Cronenberg (1983): Trăiască noua carne !!

Publicat

on

Răsfățați-mă, deoarece următorul este atât o recenzie a Videodrome precum și scrisoarea mea de dragoste către acest film fantastic.

Videodrom2

David Cronenberg a fost unul dintre primii regizori de groază la care m-am apucat de la o vârstă fragedă. Au venit din interior, Turbat, Puiul, Scanere... Am pielea de găină doar când mă gândesc la primele sale filme. Primul film pe Cronenberg pe care l-am urmărit a fost poate cel mai complex și deranjant al său, Videodrome. Am văzut acest film în 1985, când aveam paisprezece ani. Când s-a terminat, sinele meu de paisprezece ani nu avea nici o idee minunată despre ceea ce tocmai m-am uitat, dar am răsucit caseta (atunci trebuia să facem asta) și am urmărit-o din nou. Când sfârșise weekendul, mă uitasem Videodrome în total de patru ori.

Acum este 2015 și Videodrome este încă unul dintre primele mele trei filme de gen din toate timpurile. Nu numai asta, dar cred că acesta este cel mai bun film de până acum al lui Cronenberg.

Sărut videodrom

După primele mele vizionări de Videodrome, tot ce am putut face împreună a fost că sexul și violența perverse au stimulat creșterea unui organ din capul tău care te va evolua în „Noua carne”. Lucruri destul de capace pentru un copil de paisprezece ani. Dar nu am putut scoate acest film din capul meu. Era ceva atât de sângeros, deranjant și zgârcit Videodrome, totuși, exista și ceva atât de inteligent în acest sens. Eram hotărât să înțeleg ce avea de spus Cronenberg prin acest film.

Povestea: James Woods a jucat, Max Renn, unul dintre proprietarii unei stații mici de cablu, Civic TV (care este numit ca un tribut după City TV, un post de televiziune propriu-zis din Toronto, care a fost infam pentru că a prezentat filme sexuale soft-core ca parte a programării sale târzii). Pentru a concura împotriva posturilor mai mari, Renn știa că trebuie să ofere ceva ce telespectatorii nu puteau intra pe niciun alt post. Porno-ul soft-core era prea blând pentru gusturile lui Renn și știa că telespectatorii lui doreau ceva cu mai mulți dinți.

Tumori de videodrom

Într-o seară, Harlan (Peter Dvorsky), inginerul postului, care avea pricepere la pirateria video și „pătrundea” în semnalele altor radiodifuzori, a dat peste un spectacol de televiziune granulat numit Videodrome. Spectacolul nu avea valori de producție și era pur și simplu o femeie înlănțuită într-o cameră goală, bătută. Acesta era genul de spectacol pe care îl căutase Renn. A doua zi Renn o angajează pe Masha (Lynne Gorman), care avea legături cu lumea interlopă, pentru a găsi unde a fost realizat Videodromul. Când a găsit-o, singurul lucru pe care i l-a oferit lui Renn a fost un avertisment cumplit:

„[Videodromul] are ceva ce nu aveți, Max. Are o filozofie. Și asta îl face periculos. ”

Curajul videodromului

Așa este, Masha a aflat că Videodromul era un adevărat televizor de snuff. După ce Renn a decis să ignore avertismentul lui Masha, el a făcut propria sa investigație și ceea ce a găsit a fost mult mai mult decât un program de snuff. S-a cufundat în gaura de iepure a realității modificate de minte, a organizațiilor secrete care doreau să schimbe percepția oamenilor despre realitate și în multe alte lucruri cu adevărat ciudate.

Videodrome a fost creat pentru fanii groazei. Nu numai că povestea este fantastică, dar f / x-ul special al lui Rick Baker este uluitor. F / x au fost uimitoare, dezgustătoare, deranjante și revoluționare. Au fost destui spectacole f / x în această filmare pentru a umple patru filme Lucio Fulci !!

Videodrom4

Tema groazei corporale a lui Cronenberg este mai puternică aici decât în ​​celelalte filme ale sale, dar Videodrome este mult mai mult decât doar o grămadă de f / x speciale brut-out. Povestea este stratificată și uneori complicată. Cronenberg a vrut să ne spună ceva cu Videodrom. Acesta a fost un avertisment timpuriu în zilele de dinainte ca tehnologia să devină atât de invazivă în viața noastră de zi cu zi. Era aproape ca și cum Cronenberg ar fi văzut în viitor și ar fi vrut să avertizeze societatea cu privire la pericolele retragerii în tehnologie și departe de contactul interpersonal real. Videodrome a avertizat, de asemenea, despre legătura dintre tehnologie și violență, care era o temă esențială în acest film. În fiecare zi a existat atât de multă violență la televizor, care este considerată de la sine înțeleasă și, în esență, am devenit desensibilizați la ea. Un grup umbros în Videodrome a profitat de acest lucru și l-a exploatat.

Pistol de videodrom

Cronenberg a reunit, de asemenea, o distribuție incredibilă de oameni talentați pentru a-și retrage viziunea. James Woods a jucat caracterul său intens tipic, cu marcă comercială. A început să fie arogant și trufaș, dar pe măsură ce urmărea din ce în ce mai mult semnalul videodromului și corpul său începea să evolueze în ceva nou, a pierdut controlul asupra realității și a început să pună la îndoială totul. Și într-o scenă tipică Cronenbergiană, am urmărit cum un personaj încerca să-l ajute pe Woods și își punea o mașină pe cap care să înregistreze și să-i analizeze halucinațiile. A fost o scenă cu adevărat suprarealistă pe care nu o vei uita curând.

Videodrom5

Unii ar putea crede că, cu idealurile sale ridicate și punctele de vedere filosofice, acest film devine uneori puțin pretențios. N-am avut niciodată. Acesta a fost tipul de film de gen care a provocat spectatorii (la fel ca John Carpenter's Satana). Videodrome se încadrează în categoria „groazei filosofice”, dar au existat suficiente scene de depravare și sânge pentru a menține satisfăcuții câinilor de sânge. Deborah Harry a jucat un spectacol fantastic ca Nicki Brand. A devenit obsedată de emisiunea TV Videodrome și a urmărit-o și ... ei bine, te las să afli ce s-a întâmplat cu ea. Performanța lui Harry a fost combinația perfectă de șmecherie, sexualitate brută și mister. Când ea și Woods s-au prostit, l-a întrebat cu tâmpenie: „Vrei să încerci câteva lucruri”. Acest lucru va trimite un fior pe coloana vertebrală.

Helmut pentru videodrom

Mulți fani ai groazei nu au fost mulțumiți de final, dar cred că Cronenberg l-a lăsat deschis și vag intenționat. Modul în care Videodrome Sfârșit a făcut ca spectatorul să se simtă ca și cum ar fi plecat în aceeași călătorie ca Max Renn, iar acum nu mai știu ce este real și ce este fantezie. Dacă nu ați văzut încă acest film, atunci trebuie să vedeți și să determinați singuri finalul. Nu ratați asta. Mi-a plăcut fiecare secundă a acestui film și de fiecare dată când îl vizionez obțin ceva nou din el. Videodrome vă va intra sub piele și vă veți gândi la asta mult timp după ce ați oprit cutia cu raze catodice.

TRĂIEȘTE NOUA CARNE !!!

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Faceți clic pentru a comenta

Trebuie să fiți autentificat pentru a posta un comentariu Conectare

Lasă un comentariu

Recenzii de filme

Revizuirea Panic Fest 2024: „Ceremonia este pe cale să înceapă”

Publicat

on

Oamenii vor căuta răspunsuri și aparținerea în cele mai întunecate locuri și în cei mai întunecați oameni. Colectivul Osiris este o comună bazată pe teologia egipteană antică și a fost condusă de misteriosul părinte Osiris. Grupul s-a lăudat cu zeci de membri, fiecare renunțând la vechile vieți pentru unul ținut pe pământul cu tematică egipteană deținut de Osiris în California de Nord. Dar vremurile bune iau o întorsătură în mai rău, când în 2018, un membru parvenit al colectivului numit Anubis (Chad Westbrook Hinds) raportează că Osiris a dispărut în timp ce urca muntele și se declară noul lider. A urmat o schismă, iar mulți membri au părăsit cultul sub conducerea neîntreruptă a lui Anubis. Un tânăr pe nume Keith (John Laird) este realizat un documentar a cărui fixare pentru The Osiris Collective provine din faptul că prietena lui Maddy l-a părăsit pentru grup în urmă cu câțiva ani. Când Keith este invitat să documenteze comuna chiar de Anubis, el decide să investigheze, doar pentru a se învălui în orori pe care nici nu și-a putut imagina...

Ceremonia este pe cale să înceapă este cel mai recent film de groază de gen Snow Red„s Sean Nichols Lynch. De data aceasta, abordând groaza cultist împreună cu un stil fals de documentar și tema mitologiei egiptene pentru cireșea de deasupra. Am fost un mare fan al Snow Redsubversivitatea lui a sub-genului romantism cu vampiri și era încântat să vadă ce va aduce această interpretare. În timp ce filmul are câteva idei interesante și o tensiune decentă între blândul Keith și neregulat Anubis, pur și simplu nu leagă totul într-un mod succint.

Povestea începe cu un adevărat stil de documentar despre crime care intervievează foștii membri ai The Osiris Collective și stabilește ceea ce a condus cultul acolo unde este acum. Acest aspect al poveștii, în special interesul personal al lui Keith pentru cult, a făcut din aceasta o poveste interesantă. Dar, în afară de unele clipuri de mai târziu, nu joacă la fel de mult un factor. Accentul se pune în mare parte pe dinamica dintre Anubis și Keith, ceea ce este toxic pentru a spune ușor. Interesant este că Chad Westbrook Hinds și John Lairds sunt amândoi creditați ca scriitori Ceremonia este pe cale să înceapă și cu siguranță simt că pun totul în aceste personaje. Anubis este însăși definiția unui lider de cult. Carismatic, filozofic, capricios și amenințător de periculos.

Cu toate acestea, în mod ciudat, comuna este părăsită de toți membrii cultului. Crearea unui oraș fantomă care nu face decât să amplifice pericolul, deoarece Keith documentează presupusa utopie a lui Anubis. O mare parte din dus-întors între ei se târăște uneori în timp ce se luptă pentru control, iar Anubis continuă să-l convingă pe Keith să rămână în ciuda situației amenințătoare. Acest lucru duce la un final destul de distractiv și sângeros, care se înclină pe deplin în groaza de mumie.

În general, în ciuda șerpuirii și a ritmului puțin lent, Ceremonia este pe cale să înceapă este un cult destul de distractiv, imagini găsite și hibrid horror cu mumie. Dacă vrei mumii, se oferă pe mumii!

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading

Noutăţi

„Mickey Vs. Winnie”: Personaje emblematice din copilărie se ciocnesc într-un Terrifying Versus Slasher

Publicat

on

iHorror se scufundă adânc în producția de film cu un nou proiect înfiorător care vă va redefini cu siguranță amintirile din copilărie. Suntem încântați să vă prezentăm „Mickey împotriva Winnie”, un slasher de groază revoluționar regizat de Glenn Douglas Packard. Acesta nu este orice slasher de groază; este o confruntare viscerală între versiunile întortocheate ale favoriților din copilărie Mickey Mouse și Winnie-the-Pooh. „Mickey vs. Winnie” reunește personajele acum din domeniul public din cărțile „Winnie-the-Pooh” ale lui AA Milne și Mickey Mouse din anii 1920. „Barca cu aburi Willie” desen animat într-o luptă VS ca niciodată până acum.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Amplasat în anii 1920, complotul începe cu o narațiune tulburătoare despre doi condamnați care evadează într-o pădure blestemată, doar pentru a fi înghițiți de esența ei întunecată. O sută de ani înainte, iar povestea începe cu un grup de prieteni care caută senzații tari, a căror evadare în natură merge groaznic de rău. Ei se aventurează din greșeală în aceeași pădure blestemată, trecând față în față cu versiunile acum monstruoase ale lui Mickey și Winnie. Ceea ce urmează este o noapte plină de teroare, în timp ce aceste personaje iubite se transformă în adversari îngrozitori, declanșând o frenezie de violență și vărsare de sânge.

Glenn Douglas Packard, un coregraf nominalizat la Emmy devenit realizator de film cunoscut pentru munca sa la „Pitchfork”, aduce o viziune creativă unică acestui film. Packard descrie „Mickey vs. Winnie” ca un tribut adus iubirii fanilor de groază pentru crossover-urile emblematice, care rămân adesea doar o fantezie din cauza restricțiilor de licențiere. „Filmul nostru celebrează fiorul combinării personajelor legendare în moduri neașteptate, oferind o experiență cinematografică de coșmar, dar încântătoare.” spune Packard.

Produs de Packard și partenerul său creativ Rachel Carter sub bannerul Untouchables Entertainment și de propriul nostru Anthony Pernicka, fondatorul iHorror, „Mickey vs. Winnie” promite să ofere o abordare complet nouă a acestor figuri iconice. „Uită ce știi despre Mickey și Winnie.” Pernicka se entuziasmează. „Filmul nostru înfățișează aceste personaje nu ca simple figuri mascate, ci ca orori transformate, live-action, care îmbină inocența cu răutatea. Scenele intense create pentru acest film vor schimba pentru totdeauna modul în care vedeți aceste personaje.”

În prezent în desfășurare în Michigan, producția de „Mickey vs. Winnie” este o dovadă a depășirii limitelor, ceea ce groază îi place să facă. Pe măsură ce iHorror se aventurează să producă propriile noastre filme, suntem încântați să împărtășim această călătorie palpitantă și terifiantă cu voi, publicul nostru fidel. Rămâneți la curent pentru mai multe actualizări, în timp ce continuăm să transformăm familiarul în înfricoșător în moduri pe care nu le-ați imaginat niciodată.

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading

Filme

Mike Flanagan vine la bord pentru a ajuta la finalizarea filmului „Shelby Oaks”

Publicat

on

stejari shelby

Dacă ați urmat Chris Stuckmann on YouTube ești conștient de luptele pe care le-a avut pentru a obține filmul său de groază Shelby Oaks terminat. Dar astăzi sunt vești bune despre proiect. Director Mike flanagan (Ouija: Originea răului, Doctor Sleep and The Haunting) susține filmul ca producător co-executiv, ceea ce l-ar putea aduce mult mai aproape de lansare. Flanagan face parte din colectivul Intrepid Pictures, care include și Trevor Macy și Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann este un critic de film YouTube care este pe platformă de peste un deceniu. El a fost supus unei oarecare atenții pentru că a anunțat pe canalul său în urmă cu doi ani că nu va mai analiza filmele în mod negativ. Cu toate acestea, spre deosebire de această afirmație, el a făcut un eseu fără recenzii a subiectului Madame Web a spus recent că studiourile de regizori cu braț puternic să facă filme doar de dragul de a menține în viață francizele eșuate. Părea o critică deghizată într-un videoclip de discuție.

dar Stuckmann are propriul film de care să-și facă griji. Într-una dintre cele mai de succes campanii ale lui Kickstarter, el a reușit să strângă peste 1 milion de dolari pentru lungmetrajul său de debut. Shelby Oaks care acum se află în post-producție. 

Să sperăm că, cu ajutorul lui Flanagan și Intrepid, drumul către de la Shelby Oak finalizarea se apropie de final. 

„A fost inspirant să-l urmăresc pe Chris lucrând la visele sale în ultimii câțiva ani, precum și tenacitatea și spiritul de bricolaj pe care le-a dat dovadă în timp ce a adus Shelby Oaks la viață mi-a amintit atât de mult de propria mea călătorie cu peste un deceniu în urmă.” flanagan a spus Termen limita. „A fost o onoare să fac câțiva pași alături de el pe drumul său și să ofer sprijin pentru viziunea lui Chris pentru filmul său ambițios și unic. Abia aștept să văd unde se duce de aici.”

spune Stuckmann Poze Intrepid l-a inspirat de ani de zile și „este un vis devenit realitate să lucrez cu Mike și Trevor la primul meu lungmetraj”.

Producătorul Aaron B. Koontz de la Paper Street Pictures a lucrat cu Stuckmann încă de la început este, de asemenea, încântat de colaborare.

„Pentru un film care a avut atât de greu să ruleze, sunt remarcabile ușile care ni s-au deschis apoi”, a spus Koontz. „Succesul Kickstarter-ului nostru, urmat de conducerea continuă și îndrumarea de la Mike, Trevor și Melinda depășește orice aș fi putut spera.”

Termen limita descrie intriga de Shelby Oaks după cum urmează:

„O combinație de documentare, imagini găsite și stiluri tradiționale de filmări, Shelby Oaks se concentrează pe căutarea frenetică a Miei (Camille Sullivan) după sora ei, Riley, (Sarah Durn), care a dispărut în mod amenințător în ultima casetă din seria ei de investigații „Paranormal Paranoids”. Pe măsură ce obsesia Miei crește, ea începe să bănuiască că demonul imaginar din copilăria lui Riley ar fi putut fi real.”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading