Conectează-te cu noi

Noutăţi

Un studiu înspăimântător: „Anihilarea” lui Alex Garland

Publicat

on

ANIHILARE, bazat pe romanul cu același nume de Jeff VanderMeer, este cel de-al doilea efort de regie al lui Alex Garland (scriitor / regizor al centralei sci-fi din 2014 EX MACHINĂ). În film, un grup de oameni de știință (interpretat cu o strălucire egală de Natalie Portman, Jennifer Jason Leigh, Gina Rodriguez, Tessa Thompson și Tuva Novotny), se aventurează într-un mediu misterios cunoscut sub numele de „The Shimmer”.

Shimmer este o bulă de energie eldritch pe o rază de kilometri, în interiorul căreia natura nu respectă legile naturale la care ne-am aștepta. Diferite specii de plante cresc pe aceleași viță de vie, iar animalele trec prin mutații îngrozitoare. Dintre toate expedițiile pentru a intra în The Shimmer, nimeni nu a ieșit în viață.

Asta este, desigur, până acum.

(De la stânga la dreapta: Leigh, Portman, Novotny, Thompson și Rodriguez în ANIHILATION)

Lena (Portman) este șocată când soțul ei Kane (Oscar Issac), care a plecat „în misiune” de puțin peste un an, se întoarce brusc acasă fără să-și amintească unde a fost și suferind de o boală ciudată și cumplită. În curând, Kane și, prin extensie, Lena, sunt recuperate de Southern Reach, grupul responsabil de studierea The Shimmer.

Nesigură despre cum să-și ajute soțul, Lena alege să se alăture următoarei expediții în granițele din ce în ce mai extinse ale The Shimmer, cu speranța că va găsi o modalitate de a-i salva viața și, eventual, toate viața, urmându-i pe urmele sale.

Totul este o configurare destul de standard: Personajul principal trebuie să intre în Scary Environment pentru a-l salva pe cel pe care îl iubesc.

Dar, la fel ca orice din acest film, apariția normalității este înșelătoare.

O parte din strălucirea vizuală a filmului se bazează pe portretizarea lui The Shimmer. La exterior, seamănă cu un frumos perete de lumină mereu schimbătoare. Odată ajuns înăuntru, însă, pare sumbru, cețos și aproape gras. Efectul este asemănător unei pete de ulei și aduce filmului o senzație aproape ca efectele depresiei sezoniere.

Nu este niciodată destul de ușor în The Shimmer, doar slab și vag umed. În acest fel, un sentiment de frică începe să se construiască devreme, deoarece se pare că frumoasa Shimmer a fost un fel de capcană pentru personajele noastre. Aspectele exterioare au înșelat, o temă majoră pentru filmul în ansamblu.

Merită de asemenea lăudată magnifica coloană sonoră de Ben Salisbury și Geoff Barrow. Salisbury și Barrow împletesc un fel de groază liniștită, extraterestră în fiecare scenă cu o coloană sonoră atât de subtilă, uneori și bombastică, altele, că surprinde teribilul imprevizibil al mediului în care are loc filmul.

Strălucirea. Privit din exterior.

Nu voi detalia în mod specific toate ororile întâmpinate de Lena și de expediția ei în timp ce se afla în The Shimmer, deoarece acest lucru ar strica ceea ce reușește să fie un film destul de imprevizibil. Cu toate acestea, sperieturile variază foarte mult între existențialul amețitor („Ai fost eu? Am fost tu?”) Și cel oribil visceral (Un bărbat este eviscerat în viață, dezvăluind că organele sale interne sunt ...greşit).

Pe măsură ce mințile lor se dezlănțuie, oamenii noștri îndrăzneți descoperă că trupurile lor încep să se răzvrătească împotriva lor. În aceste scene excelează calul întunecat al filmului, o remarcabilă Gina Rodriguez. Ea își înfățișează personajul cu un fel de brutalitate maniacală care nu poate exista decât fără parodie într-un film ca acesta.

În timp ce Portman este evidențiatul evident al filmului, Rodriguez ar putea foarte bine să fie adevăratul său erou neîncântat. Acest lucru este vizibil mai ales într-o scenă simultană de mușcătură de unghii și de rupere a inimii, când personajul ei oferă o serie de monologuri îngrozite în lumina care amintește de revelația lui Kurtz în Apocalipsa acum. Chipul ei, înconjurat de toate părțile de o umbră apăsătoare, este o imagine izbitoare, iar dialogul ei brut este cu adevărat o priveliște de văzut.

(Gina Rodriguez deranjează în ANIHILATION)

Dar, din fiecare element deranjant din acest film, există unul care atinge vârfurile mult peste celelalte: întâlnirea expediției cu „Ursul”. Ursul servește ca prim exemplu al ceea ce The Shimmer este capabil să facă organismelor vii. Rezultatul este ceva care este cu adevărat neliniștitor, un fel de urâciune pe jumătate vie care pândește printre umbre, agonia ei foarte clară eclipsată doar de încercarea oribilă de a-i măcelări pe protagoniștii care se dezlănțuie rapid, aparent pentru puțin mai mult decât sport.

Acest film folosește Ursul mult mai bine decât orice film mainstream a manipulat un monstru în memoria recentă. Într-adevăr, s-ar putea susține îndrăzneț că scena emblematică a Ursului este la egalitate cu cea a lui Ridley Scott Străin sau John Carpenter's Lucrul. Este puternic umbrită și total neglorificată. Fără muzică tare, fără mișcări neclintite ale camerei, fără sperieturi. Doar pur, nefiltrat teroare.

Abia în actul final ANIHILARE își pierde o parte din elan. Într-un fel, este aproape ca și cum filmul nu ar putea fi la înălțimea propriilor standarde. Primele trei sferturi ale filmului construiesc cu succes un sentiment de teroare atât de magnific, încât, în cele din urmă, confruntarea finală se simte ... copleșitoare.

Garland ar fi fost mai bine servit arătându-ne mai puțin, așa cum a făcut-o și alteori în film. În timp ce dorința sa pentru un final științifico-vizual, motivat vizual, este lăudabilă, îndepărtează puțin din ceea ce a fost, până în acel moment, o incredibil studiu de succes în limitele spaimei umane.

Există și alte lucruri pe care le-aș putea descurca, desigur (cum ar fi inventarea numelui „The Shimmer” în general, care sună mai mult acasă într-un roman distopian pentru tineri pentru adulți decât într-un film serios de sci-fi / groază), dar toate asta ar fi să scoți din ceea ce ar putea fi considerat cu ușurință un clasic science fiction modern sau o mare încercare de a crea unul. Nu, nu este perfect, departe de el poate, dar ANIHILARE este unic și în acea unicitate.

ANIHILARE este o călătorie printr-un coșmar pe care o faci nu vreau să ratez.

 

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Faceți clic pentru a comenta

Trebuie să fiți autentificat pentru a posta un comentariu Conectare

Lasă un comentariu

Recenzii de filme

Revizuirea Panic Fest 2024: „Ceremonia este pe cale să înceapă”

Publicat

on

Oamenii vor căuta răspunsuri și aparținerea în cele mai întunecate locuri și în cei mai întunecați oameni. Colectivul Osiris este o comună bazată pe teologia egipteană antică și a fost condusă de misteriosul părinte Osiris. Grupul s-a lăudat cu zeci de membri, fiecare renunțând la vechile vieți pentru unul ținut pe pământul cu tematică egipteană deținut de Osiris în California de Nord. Dar vremurile bune iau o întorsătură în mai rău, când în 2018, un membru parvenit al colectivului numit Anubis (Chad Westbrook Hinds) raportează că Osiris a dispărut în timp ce urca muntele și se declară noul lider. A urmat o schismă, iar mulți membri au părăsit cultul sub conducerea neîntreruptă a lui Anubis. Un tânăr pe nume Keith (John Laird) este realizat un documentar a cărui fixare pentru The Osiris Collective provine din faptul că prietena lui Maddy l-a părăsit pentru grup în urmă cu câțiva ani. Când Keith este invitat să documenteze comuna chiar de Anubis, el decide să investigheze, doar pentru a se învălui în orori pe care nici nu și-a putut imagina...

Ceremonia este pe cale să înceapă este cel mai recent film de groază de gen Snow Red„s Sean Nichols Lynch. De data aceasta, abordând groaza cultist împreună cu un stil fals de documentar și tema mitologiei egiptene pentru cireșea de deasupra. Am fost un mare fan al Snow Redsubversivitatea lui a sub-genului romantism cu vampiri și era încântat să vadă ce va aduce această interpretare. În timp ce filmul are câteva idei interesante și o tensiune decentă între blândul Keith și neregulat Anubis, pur și simplu nu leagă totul într-un mod succint.

Povestea începe cu un adevărat stil de documentar despre crime care intervievează foștii membri ai The Osiris Collective și stabilește ceea ce a condus cultul acolo unde este acum. Acest aspect al poveștii, în special interesul personal al lui Keith pentru cult, a făcut din aceasta o poveste interesantă. Dar, în afară de unele clipuri de mai târziu, nu joacă la fel de mult un factor. Accentul se pune în mare parte pe dinamica dintre Anubis și Keith, ceea ce este toxic pentru a spune ușor. Interesant este că Chad Westbrook Hinds și John Lairds sunt amândoi creditați ca scriitori Ceremonia este pe cale să înceapă și cu siguranță simt că pun totul în aceste personaje. Anubis este însăși definiția unui lider de cult. Carismatic, filozofic, capricios și amenințător de periculos.

Cu toate acestea, în mod ciudat, comuna este părăsită de toți membrii cultului. Crearea unui oraș fantomă care nu face decât să amplifice pericolul, deoarece Keith documentează presupusa utopie a lui Anubis. O mare parte din dus-întors între ei se târăște uneori în timp ce se luptă pentru control, iar Anubis continuă să-l convingă pe Keith să rămână în ciuda situației amenințătoare. Acest lucru duce la un final destul de distractiv și sângeros, care se înclină pe deplin în groaza de mumie.

În general, în ciuda șerpuirii și a ritmului puțin lent, Ceremonia este pe cale să înceapă este un cult destul de distractiv, imagini găsite și hibrid horror cu mumie. Dacă vrei mumii, se oferă pe mumii!

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading

Noutăţi

„Mickey Vs. Winnie”: Personaje emblematice din copilărie se ciocnesc într-un Terrifying Versus Slasher

Publicat

on

iHorror se scufundă adânc în producția de film cu un nou proiect înfiorător care vă va redefini cu siguranță amintirile din copilărie. Suntem încântați să vă prezentăm „Mickey împotriva Winnie”, un slasher de groază revoluționar regizat de Glenn Douglas Packard. Acesta nu este orice slasher de groază; este o confruntare viscerală între versiunile întortocheate ale favoriților din copilărie Mickey Mouse și Winnie-the-Pooh. „Mickey vs. Winnie” reunește personajele acum din domeniul public din cărțile „Winnie-the-Pooh” ale lui AA Milne și Mickey Mouse din anii 1920. „Barca cu aburi Willie” desen animat într-o luptă VS ca niciodată până acum.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Amplasat în anii 1920, complotul începe cu o narațiune tulburătoare despre doi condamnați care evadează într-o pădure blestemată, doar pentru a fi înghițiți de esența ei întunecată. O sută de ani înainte, iar povestea începe cu un grup de prieteni care caută senzații tari, a căror evadare în natură merge groaznic de rău. Ei se aventurează din greșeală în aceeași pădure blestemată, trecând față în față cu versiunile acum monstruoase ale lui Mickey și Winnie. Ceea ce urmează este o noapte plină de teroare, în timp ce aceste personaje iubite se transformă în adversari îngrozitori, declanșând o frenezie de violență și vărsare de sânge.

Glenn Douglas Packard, un coregraf nominalizat la Emmy devenit realizator de film cunoscut pentru munca sa la „Pitchfork”, aduce o viziune creativă unică acestui film. Packard descrie „Mickey vs. Winnie” ca un tribut adus iubirii fanilor de groază pentru crossover-urile emblematice, care rămân adesea doar o fantezie din cauza restricțiilor de licențiere. „Filmul nostru celebrează fiorul combinării personajelor legendare în moduri neașteptate, oferind o experiență cinematografică de coșmar, dar încântătoare.” spune Packard.

Produs de Packard și partenerul său creativ Rachel Carter sub bannerul Untouchables Entertainment și de propriul nostru Anthony Pernicka, fondatorul iHorror, „Mickey vs. Winnie” promite să ofere o abordare complet nouă a acestor figuri iconice. „Uită ce știi despre Mickey și Winnie.” Pernicka se entuziasmează. „Filmul nostru înfățișează aceste personaje nu ca simple figuri mascate, ci ca orori transformate, live-action, care îmbină inocența cu răutatea. Scenele intense create pentru acest film vor schimba pentru totdeauna modul în care vedeți aceste personaje.”

În prezent în desfășurare în Michigan, producția de „Mickey vs. Winnie” este o dovadă a depășirii limitelor, ceea ce groază îi place să facă. Pe măsură ce iHorror se aventurează să producă propriile noastre filme, suntem încântați să împărtășim această călătorie palpitantă și terifiantă cu voi, publicul nostru fidel. Rămâneți la curent pentru mai multe actualizări, în timp ce continuăm să transformăm familiarul în înfricoșător în moduri pe care nu le-ați imaginat niciodată.

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading

Filme

Mike Flanagan vine la bord pentru a ajuta la finalizarea filmului „Shelby Oaks”

Publicat

on

stejari shelby

Dacă ați urmat Chris Stuckmann on YouTube ești conștient de luptele pe care le-a avut pentru a obține filmul său de groază Shelby Oaks terminat. Dar astăzi sunt vești bune despre proiect. Director Mike flanagan (Ouija: Originea răului, Doctor Sleep and The Haunting) susține filmul ca producător co-executiv, ceea ce l-ar putea aduce mult mai aproape de lansare. Flanagan face parte din colectivul Intrepid Pictures, care include și Trevor Macy și Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann este un critic de film YouTube care este pe platformă de peste un deceniu. El a fost supus unei oarecare atenții pentru că a anunțat pe canalul său în urmă cu doi ani că nu va mai analiza filmele în mod negativ. Cu toate acestea, spre deosebire de această afirmație, el a făcut un eseu fără recenzii a subiectului Madame Web a spus recent că studiourile de regizori cu braț puternic să facă filme doar de dragul de a menține în viață francizele eșuate. Părea o critică deghizată într-un videoclip de discuție.

dar Stuckmann are propriul film de care să-și facă griji. Într-una dintre cele mai de succes campanii ale lui Kickstarter, el a reușit să strângă peste 1 milion de dolari pentru lungmetrajul său de debut. Shelby Oaks care acum se află în post-producție. 

Să sperăm că, cu ajutorul lui Flanagan și Intrepid, drumul către de la Shelby Oak finalizarea se apropie de final. 

„A fost inspirant să-l urmăresc pe Chris lucrând la visele sale în ultimii câțiva ani, precum și tenacitatea și spiritul de bricolaj pe care le-a dat dovadă în timp ce a adus Shelby Oaks la viață mi-a amintit atât de mult de propria mea călătorie cu peste un deceniu în urmă.” flanagan a spus Termen limita. „A fost o onoare să fac câțiva pași alături de el pe drumul său și să ofer sprijin pentru viziunea lui Chris pentru filmul său ambițios și unic. Abia aștept să văd unde se duce de aici.”

spune Stuckmann Poze Intrepid l-a inspirat de ani de zile și „este un vis devenit realitate să lucrez cu Mike și Trevor la primul meu lungmetraj”.

Producătorul Aaron B. Koontz de la Paper Street Pictures a lucrat cu Stuckmann încă de la început este, de asemenea, încântat de colaborare.

„Pentru un film care a avut atât de greu să ruleze, sunt remarcabile ușile care ni s-au deschis apoi”, a spus Koontz. „Succesul Kickstarter-ului nostru, urmat de conducerea continuă și îndrumarea de la Mike, Trevor și Melinda depășește orice aș fi putut spera.”

Termen limita descrie intriga de Shelby Oaks după cum urmează:

„O combinație de documentare, imagini găsite și stiluri tradiționale de filmări, Shelby Oaks se concentrează pe căutarea frenetică a Miei (Camille Sullivan) după sora ei, Riley, (Sarah Durn), care a dispărut în mod amenințător în ultima casetă din seria ei de investigații „Paranormal Paranoids”. Pe măsură ce obsesia Miei crește, ea începe să bănuiască că demonul imaginar din copilăria lui Riley ar fi putut fi real.”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading