Bună ziua cititorilor, și bine ați revenit la al treilea capitol al acestei serii editoriale. Anterior, am acoperit tokenism și codare-queer ceea ce ne aduce la faza noastră finală cu Queer-Baiting.

Ce este Queer-Baiting? Mă bucur atât de mult că ai întrebat!

Queer-baiting există undeva în eter între tokenism și queer-coding. Se întâmplă atunci când scriitorii, regizorii etc. sugerează includerea unei relații ciudate - în unele cazuri de ani de zile - fără a fi vreodată urmată. Deși s-ar putea să crească niște fani fantastice inventative și niciodată nu renunț la ficțiunea fanilor, de multe ori nu prea face nimic pentru a avansa povestea și ajunge să frustreze publicul ciudat.

De asemenea, a ajuns să cuprindă companii care, în publicitatea și marketingul lor, ne spun de fapt că un anumit personaj va fi ciudat doar pentru a nu urma deloc or oferind publicului său ciudat o firimitură de reprezentare în film sau serie.

Un prim exemplu în afara ororii care a adus dezbateri uriașe în ultimii ani a apărut atunci când Walt Disney a anunțat că, în remake-ul său live-action al Frumoasa şi Bestia, caracterul LeFou ar fi dezvăluit că este gay.

A fost un anunț interesant care a obținut reacții imediate de către conservatori, cu același argument învechit de a proteja copiii de perversitate, bla, bla, bla. Între timp, comunitatea ciudată era gata să se prezinte în masă pentru a vedea un personaj care anterior fusese codat ca gay cu o atracție evidentă pentru Gaston ieșind în sfârșit din dulap.

Ceea ce am obținut pentru toți dolarii noștri și promisiunile goale ale studioului a fost mai mult codare și aproximativ 2.5 secunde de LeFou dansând cu un bărbat chiar la sfârșitul filmului. Woo, a fost o reprezentare mare! Uf ...

În cadrul genului, „Queer-Baiting” pare să fi înflorit în special în televiziune, unde scriitorii, producătorii și regizorii ar putea petrece mai multe sezoane creând tensiune între două personaje prin look-uri, situații și dragoste codificate, pentru a menține publicul straniu legat de intenția niciodată urmând.

Dar este atât de intenționat? Ar putea fi faptul că „Queer-Momiting” este pur și simplu un simptom al unei probleme mai mari, adică o lipsă de reprezentare a Queer-ului care decurge din lipsa diversității în camerele scriitorului?

Să aruncăm o privire la câteva exemple.

CW-urile Supranatural a fost acuzat de momeli ciudate de ani de zile, acum, în legătură cu descrierea lui Dean Winchester (Jensen Ackles) și a îngerului Castiel (Misha Collins) și, într-o anumită măsură, aș fi de acord că au căzut în capcană, dar ce este mai mult interesant pentru mine este modul în care au ajuns acolo.

Acest spectacol nu a avut niciodată o femeie pe listă ca o serie obișnuită. Mai multe femei au avut roluri recurente, predominant ca unul sau o combinație a celor patru elemente de bază Supranatural stereotipuri ale femeilor: rezerve materne, interese de dragoste, ticăloși sau furaje de tun.

Spectacolul, de la începuturile sale, a fost atât de concentrat pe relația dintre frații Sam (Jared Padalecki) și Dean, încât femeile respective au căzut în curând pe marginea drumului.

Când Castiel a fost introdus pentru prima dată, el a fost destinat unui arc de trei episoade pentru a trece de la un sezon la altul și a extinde mitologia seriei pentru a include îngerii. Showrunners, totuși, a observat o chimie instantanee între Ackles și Collins și când publicul a reacționat pozitiv, contractul a fost extins, apoi extins din nou, până când a fost ridicat la serie regulată.

În absența femeilor și ca răspuns la o codificare clară a faptului că Dean ar putea fi bisexual înainte de sosirea lui Castiel, publicul ciudat a început să se agațe de ceea ce vedeau că se întâmplă între cele două personaje. Showrunnerii au văzut acest lucru și, dacă intenționat sau nu, au început să adauge straturi mici celor două personaje.

Bărbații ar sta puțin mai aproape decât eram obișnuiți să vedem doi bărbați drepți. Aveau să zăbovească atunci când se priveau unul pe celălalt, apoi se uitau stingheri. S-au sprijinit reciproc emoțional. Unii au citit acest lucru ca un răspuns la masculinitatea toxică, dar alții subliniază că acest spectacol abundă de acea trăsătură.

Se pare că, lipsită de un lider feminin puternic, care să permită să se confrunte cu un spectacol de genul acesta, ar ajunge cu ușurință într-o relație romantică în cele din urmă, scriitorii au început să joace în schimb relația dintre cei doi bărbați.

Pe măsură ce spectacolul intră în ultimul său sezon, pare puțin probabil să existe vreodată o continuare a tensiunii și a chimiei. Cu toate acestea, au mers atât de departe să recunoască faptul că oamenii o gândesc, au acordat-o, au scris fani despre asta (vezi episodul 200 dacă nu mă crezi) și au fost mai mult decât fericiți să valorifice ea și acea pentru mine se simte intenționat.

Lăsând în urmă CW, ne permite să trecem la MTV Teen Wolf. Acum, înainte de a spune ceva, da, seria a avut o tonă de personaje deschis ciudate. De la aproape primul episod, am știut că Danny Mahealani (Keahu Kahuanui) era gay și seria a introdus o mână mai mult pe parcursul derulării sale - aproape toți bărbați.

Așadar, de ce, cu prezența tuturor acestor personaje secundare și, mai ales, mândre, secundare, scriitorii serialului au simțit nevoia de a juca o relație codificată între Stiles (Dylan O'Brien) și Derek (Tyler Hoechlin)?

Se părea că de fiecare dată când cei doi împărțeau ecranul, se auzeau duble înțelegeri din ambele guri atât de repede încât era greu să-i prinzi pe toți. Mai mult decât atât, showrunnerii au valorificat această relație cu fiecare șansă de a trimite chiar și un videoclip promoțional cu cei doi actori culcați în pat împreună, atunci când erau pregătiți pentru un premiu pentru alegerea publicului.

Cu toate acestea, cel mai trist este faptul că mulți spectatori spectatori au cumpărat această posibilitate și, din nou, a abundat ficțiunea fanilor, ceea ce i-a stimulat doar pe creatori și scriitori.

În acest caz, momeala ciudată pare nu numai intenționată, ci de fapt oarecum răutăcioasă. S-a jucat pe dorința fiecărei persoane ciudate de a se vedea ca fiind centrul unei povești, unul dintre principalii jucători, mai degrabă decât secundar.

Acum, când aduc acest subiect în discuție, cineva arată aproape întotdeauna spre seria Bryan Fuller Hannibal. Totuși, aici, deși există o cantitate masivă de subtext homoerotic între Will și Hannibal, nu cred că cineva s-a așteptat vreodată să se implice romantic sau sexual.

Hannibal este în cele din urmă un senzualist, iar Mads Mikkelsen joacă acel senzualism până la capăt. Răspunsul său la muzică, texturi, arome și mirosuri sunt sporite, ceea ce, de asemenea, intensifică reacțiile sale la cei care sunt prada lui sau la cei pe care îi consideră un adversar demn, deși evident mai puțin echipat.

Voința lui Hugh Dancy a fost un pic din ambele în serie și, deși acest subtext homoerotic a adăugat cu siguranță tensiunii jocului lor continuu de pisică și șoarece, nu a fost niciodată menit să fie altceva decât doar asta.

Acum, ca să nu crezi că acest lucru se întâmplă numai între personaje masculine, te-ai înșela. Cu toate acestea, mai ales din anii 1970, împerecherile de femei pe femei au fost mult mai evidente din cauza factorului de titilație.

Prin aceasta, vreau să spun că sexualizarea și obiectivarea femeilor de a atrage în demografia masculină crește cu un factor de cel puțin zece atunci când mai multe femei se implică în acest scenariu. Între timp, la bărbați, teama este că interesul va merge complet în sens invers, clar și întotdeauna reducând publicul ciudat în luarea deciziilor.

Cu toate acestea, chiar și la emisiuni de genul Buffy the Vampire Slayer care se lăuda cu unul dintre primele cupluri deschise de lesbiene ale televiziunii, a existat încă un flirt clar codificat între Buffy și fata rău-ucigașă alternativă Faith, în mare parte din POV-ul lui Faith, care era codificat ca bisexual, care se învecina cu momeala stranie.

Nu este amuzant câte dintre aceste interacțiuni ale personajelor se bazează pe lupta pentru putere?

Uite, faptul este că, așa cum am încercat să te impresionez în această serie, la fel ca la oamenii de culoare și alte grupuri marginalizate, genul nu a îmbrățișat niciodată pe deplin comunitatea queer. Am fost codificați; am fost jetoane. Am fost momiți și totuși suntem încă aici.

Urmărim în continuare filmele și serialele TV. Încă citim divertismentul prin lentila ciudată, pentru că iubim acest gen și am învățat să trăim pe firimituri, mai degrabă decât pe mesele complete pe care ni le dorim.

Dar este 2019 și este timpul să cerem mai multe. Este timpul ca vocile noastre să fie auzite.

Cu siguranță înțelegem că nu putem cere ca personajele ciudate să fie prezente în fiecare film de groază și serie de televiziune. Acest tip de incluziune duce doar la probleme de alt fel, dar dacă unul din opt filme de groază ar prezenta un personaj ciudat normal, atunci am avea un loc bun de unde să creștem.

Și acolo sunt seriale și filme chiar acum deschid calea. Trebuie doar să porniți Chilling Aventurile lui Sabrina sau acordați-vă munca realizatorilor de film, cum ar fi Erlingur Thoroddsen, Chris Landon, sau orice număr de realizatori pe care i-am intervievat și i-am prezentat în Luna Mândriei Groazei în ultimii doi ani pentru a vedea că se pune această bază.

Cititorilor mei drepți care s-ar putea să-și bată joc, chiar dacă au citit până aici, v-aș ruga să reveniți la primul articol din această serie și să recitiți începutul. Imaginați-vă că nu vă vedeți niciodată pe ecran în genul filmelor pe care le iubiți.

Imaginați-vă că sunteți lăsați în afara sau codați în mod constant ca un monstru și amintiți-vă acest lucru: în bine sau în rău, filmele și mass-media ne ajută să ne modelăm percepțiile despre cine suntem. Ele sunt o lentilă prin care privim lumea și pe noi înșine și, pentru unii dintre noi, nu au fost amabili.

În plus, momeala stranie, ca și celelalte subiecte pe care le-am discutat, nu ar fi la fel de dăunătoare dacă am avea o reprezentare mai normalizată.

Pentru toată familia mea stranie, spun că există speranță, dar nu trebuie să lăsăm acele sclipiri de speranță să ne facă să fim mulțumiți. Când vedem o reprezentare defectuoasă, avem tot dreptul să-i anunțăm. Când vedem stereotipuri negative, trebuie să spunem „nu” cu voce tare și clar și trebuie să le cerem aliaților noștri să se ridice cu noi și să facă același lucru.