Conectează-te cu noi

Noutăţi

Tobin Bell transformă franciza Saw în artă

Publicat

on

Tobin Bell a remarcat odată că „Vreau să fac orice este bine scris, care dezvăluie ceva din condiția umană, care să ofere creștere atât materialului, cât și actorilor. "

El s-a referit la acesta ca „o mare oportunitate. "

După o carieră de trei decenii în teatru, televiziune și film, cea mai mare oportunitate s-a prezentat când Bell avea 62 de ani. Nimeni nu știa că veteranul actor va renaște ca icoană de groază pe 29 octombrie 2004.

Că Bell și-a exprimat dorința pentru proiecte care au fost bine scrise conferă credință faptului că Ferăstrău franciza ajunge mult dincolo de groaza popcorn în domeniul artei. Pentru unii, serialul este pur și simplu porno de tortură creat pentru plăcerea sângeroasă a masochistilor dintre noi, dar realitatea este că franciza a fost întotdeauna despre explorarea a ceea ce Bell citează ca fiind „Vrea glorii” a condiției umane, pe lângă împingerea limitelor percepute și aprecierea vieții.

Și nu ar fi putut fi o alegere mai bună pentru a naviga într-o saga care includea cancerul, pierderea unui copil și o căsătorie; și care sa întins pe șapte filme (cu un al optulea pe drum) decât Tobin Bell.

Într-o interviu cu MTV înainte de eliberarea A văzut III (2006), Bell a dezvăluit că, după ce a acceptat un rol, își pune o serie de întrebări, inclusiv „Cine sunt? Unde sunt? Ce vreau? Când o vreau? Și cum o voi obține?Matei 22:21

Mai mult, Bell vrea să posede o înțelegere moleculară a „ce vreau să spun prin lucrurile pe care le spun. "

Dincolo de motivație, Bell a dezvăluit în același interviu că creează povești de fundal elaborate pentru personajele sale. Pe măsură ce ne trezim dimineața și cunoaștem fiecare eveniment care ni se întâmplase până în prezent, personajele din film nu au acel lux. Pur și simplu li se oferă un plan și construiesc de acolo.

Puțini sunt arhitecți mai buni decât Tobin Bell.

Credit de imagine: hdimagelib.com

Luați în considerare rolul său de The Nordic Man în Firma (1993), de exemplu. Bell a recunoscut că a produs un document de 147 de pagini bazat pe setul său de întrebări pentru un personaj secundar care, deși era important pentru acea poveste anume, nu a fost în niciun caz un punct de plecare și nu comparabil de la distanță cu magnitudinea Jigsaw-ului lui John Kramer.

O revelație care s-a revărsat în fiecare personaj pe care Bell a ajutat-o ​​să o creeze, dovadă fiind timpul petrecut cu Betsy Russell după ce a fost distribuită în rolul soției lui Kramer, Jill Tuck. Bell a mers și a vorbit cu Russell, i-a cumpărat mici cadouri și chiar i-a citit poezii, totul într-un efort de a construi felul de încredere și legătură pe care un cuplu căsătorit le-ar avea.

Această abordare, care duce profesionalismul și pregătirea la apetitul perfecționistului, a fost ideală pentru un personaj care ar explora lecțiile de viață și retribuirea simbolică.

În calitate de Amanda Young (Shawnee Smith) ar spune în A văzut II (2005), „El vrea să supraviețuim acestui lucru”.

Kramer nu era un om malefic, ci unul care, așa cum a spus Bell, „nu a fost bine”, care și-a dat seama în mod inconștient că opera vieții sale nu ar fi vorba despre inginerie, ci mai degrabă îndrumarea câtorva selectați despre recunoștința față de viață.

Jigsaw nu și-l prețuise cu adevărat pe al său până nu s-a confruntat cu stingerea realității, dar, după ce a plonjat voit peste o stâncă doar pentru a se îndepărta, și-a dat seama că era mai puternic decât își imaginase vreodată. Odată cu această înțelegere, a ajuns la concluzia că, dacă ar putea avea o astfel de epifanie, ar putea fi o experiență comună.

Nu știi de ce ești capabil până nu ți se prezintă altă alegere decât să ieși la luptă. Nu pentru a fi direcționat ca atâtea oi, ci pentru a dedica de fapt gândul la ceea ce prețuiești, la ceea ce ți-ai dori să faci diferit și la ceea ce ai face dacă ai avea altă șansă.

Victimele „nevinovate” pe care Kramer le-a ales pentru experimentele sale sociale și-au pierdut drumul și, în acest proces, alții au plătit prețul sau au fost arși pentru indiferența respectivă. Toate acestea au condus la caracterul rafinat al retribuției simbolice.

Jigsaw ne-a îndrumat ca Dante, sau mai bine zis Virgil, într-un turneu de acuzare socială.

Un judecător care privise în altă direcție când un șofer ucisese un copil mic cu o mașină, legat de gât la podeaua unei cuve care s-ar umple cu porcine lichefiate, lăsat să se înece de decizia sau indecizia sa. Un guru al asigurărilor care a conceput o formulă care îi selecta pe câțiva sănătoși pentru acoperire, în timp ce alții vor fi condamnați să moară, deoarece prezintă un risc financiar mai mare, condus printr-un labirint în care a luat din nou decizii cu privire la cine va supraviețui și va pieri. Totuși, de data aceasta, nu erau numere anonime de cazuri, ci ființe umane reale care fie ar suporta sau vor pleca în fața ochilor lui.

Cei care au jucat jocul au fost selectați cu atenție de Jigsaw-ul lui Bell, în timp ce cei cruțați sau condamnați de William (Peter Outerbridge) au fost aleși la fel de nediscriminat precum cancerul alege pe oricare dintre noi. Așa cum îl alesese pe Kramer.

Credit de imagine: Kyle Stiff

Pregătirea lui Bell l-a lăsat cu o conștientizare puternică a motivației lui Kramer pentru acele alegeri și provocări, dar intensitatea și abilitatea sa dramatică au fost cele care au comandat ecranul. Fie că a apărut în carne și oase sau pur și simplu ca o voce care nara scenariul, Bell nu a fost un actor care pur și simplu arunca linii, ci mai degrabă un om care devenise rolul și simțise frustrarea și durerea, dar mai important, speranța că alesese să joace un joc ascultând cu ochii, urechile și inimile deschise. Ce ai invatat? Poți ierta? Poți să schimbi?

În cele din urmă, intenția pentru personajul creat de Bell nu a fost pentru moarte sau pedeapsă elaborată, ci pentru cei care nu mai prețuiau existența să o prețuiască și să trăiască cu adevărat pentru prima dată.

Rolul lui John Kramer / Jigsaw ar fi putut ajunge la cineva pur și simplu din cauza recunoașterii numelui sau a unei voci fantastice sau pentru că ar putea provoca groază în mesajele lor, dar în schimb i-a fost acordat lui Tobin Bell, pentru că este un actor al unui om gânditor care vede personajul pentru omul care este și a fost, cu o înțelegere fermă asupra complexității sale și nu numai asupra a ceea ce își dorește pentru el însuși, ci pentru alții și din munca sa.

În lumea francizelor de groază, publicului i s-a oferit o motivație de fundal și o fugă motivație pentru antieroi precum Jason Voorhees, Freddy Krueger și Michael Myers, dar rareori actorii care i-au portretizat au avut ocazia să explorează acel trecut dureros.

Tobin Bell a primit o pânză goală și a creat o capodoperă, nu din cauza capcane sau one-liners, ci pentru că și-a luat timp să modeleze umanitatea lui John Kramer.

Credit de imagine: Criminal Minds Wiki

Credit de imagine pentru caracteristică: 7wallpapers.net.

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Faceți clic pentru a comenta

Trebuie să fiți autentificat pentru a posta un comentariu Conectare

Lasă un comentariu

Recenzii de filme

Revizuirea Panic Fest 2024: „Ceremonia este pe cale să înceapă”

Publicat

on

Oamenii vor căuta răspunsuri și aparținerea în cele mai întunecate locuri și în cei mai întunecați oameni. Colectivul Osiris este o comună bazată pe teologia egipteană antică și a fost condusă de misteriosul părinte Osiris. Grupul s-a lăudat cu zeci de membri, fiecare renunțând la vechile vieți pentru unul ținut pe pământul cu tematică egipteană deținut de Osiris în California de Nord. Dar vremurile bune iau o întorsătură în mai rău, când în 2018, un membru parvenit al colectivului numit Anubis (Chad Westbrook Hinds) raportează că Osiris a dispărut în timp ce urca muntele și se declară noul lider. A urmat o schismă, iar mulți membri au părăsit cultul sub conducerea neîntreruptă a lui Anubis. Un tânăr pe nume Keith (John Laird) este realizat un documentar a cărui fixare pentru The Osiris Collective provine din faptul că prietena lui Maddy l-a părăsit pentru grup în urmă cu câțiva ani. Când Keith este invitat să documenteze comuna chiar de Anubis, el decide să investigheze, doar pentru a se învălui în orori pe care nici nu și-a putut imagina...

Ceremonia este pe cale să înceapă este cel mai recent film de groază de gen Snow Red„s Sean Nichols Lynch. De data aceasta, abordând groaza cultist împreună cu un stil fals de documentar și tema mitologiei egiptene pentru cireșea de deasupra. Am fost un mare fan al Snow Redsubversivitatea lui a sub-genului romantism cu vampiri și era încântat să vadă ce va aduce această interpretare. În timp ce filmul are câteva idei interesante și o tensiune decentă între blândul Keith și neregulat Anubis, pur și simplu nu leagă totul într-un mod succint.

Povestea începe cu un adevărat stil de documentar despre crime care intervievează foștii membri ai The Osiris Collective și stabilește ceea ce a condus cultul acolo unde este acum. Acest aspect al poveștii, în special interesul personal al lui Keith pentru cult, a făcut din aceasta o poveste interesantă. Dar, în afară de unele clipuri de mai târziu, nu joacă la fel de mult un factor. Accentul se pune în mare parte pe dinamica dintre Anubis și Keith, ceea ce este toxic pentru a spune ușor. Interesant este că Chad Westbrook Hinds și John Lairds sunt amândoi creditați ca scriitori Ceremonia este pe cale să înceapă și cu siguranță simt că pun totul în aceste personaje. Anubis este însăși definiția unui lider de cult. Carismatic, filozofic, capricios și amenințător de periculos.

Cu toate acestea, în mod ciudat, comuna este părăsită de toți membrii cultului. Crearea unui oraș fantomă care nu face decât să amplifice pericolul, deoarece Keith documentează presupusa utopie a lui Anubis. O mare parte din dus-întors între ei se târăște uneori în timp ce se luptă pentru control, iar Anubis continuă să-l convingă pe Keith să rămână în ciuda situației amenințătoare. Acest lucru duce la un final destul de distractiv și sângeros, care se înclină pe deplin în groaza de mumie.

În general, în ciuda șerpuirii și a ritmului puțin lent, Ceremonia este pe cale să înceapă este un cult destul de distractiv, imagini găsite și hibrid horror cu mumie. Dacă vrei mumii, se oferă pe mumii!

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading

Noutăţi

„Mickey Vs. Winnie”: Personaje emblematice din copilărie se ciocnesc într-un Terrifying Versus Slasher

Publicat

on

iHorror se scufundă adânc în producția de film cu un nou proiect înfiorător care vă va redefini cu siguranță amintirile din copilărie. Suntem încântați să vă prezentăm „Mickey împotriva Winnie”, un slasher de groază revoluționar regizat de Glenn Douglas Packard. Acesta nu este orice slasher de groază; este o confruntare viscerală între versiunile întortocheate ale favoriților din copilărie Mickey Mouse și Winnie-the-Pooh. „Mickey vs. Winnie” reunește personajele acum din domeniul public din cărțile „Winnie-the-Pooh” ale lui AA Milne și Mickey Mouse din anii 1920. „Barca cu aburi Willie” desen animat într-o luptă VS ca niciodată până acum.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Amplasat în anii 1920, complotul începe cu o narațiune tulburătoare despre doi condamnați care evadează într-o pădure blestemată, doar pentru a fi înghițiți de esența ei întunecată. O sută de ani înainte, iar povestea începe cu un grup de prieteni care caută senzații tari, a căror evadare în natură merge groaznic de rău. Ei se aventurează din greșeală în aceeași pădure blestemată, trecând față în față cu versiunile acum monstruoase ale lui Mickey și Winnie. Ceea ce urmează este o noapte plină de teroare, în timp ce aceste personaje iubite se transformă în adversari îngrozitori, declanșând o frenezie de violență și vărsare de sânge.

Glenn Douglas Packard, un coregraf nominalizat la Emmy devenit realizator de film cunoscut pentru munca sa la „Pitchfork”, aduce o viziune creativă unică acestui film. Packard descrie „Mickey vs. Winnie” ca un tribut adus iubirii fanilor de groază pentru crossover-urile emblematice, care rămân adesea doar o fantezie din cauza restricțiilor de licențiere. „Filmul nostru celebrează fiorul combinării personajelor legendare în moduri neașteptate, oferind o experiență cinematografică de coșmar, dar încântătoare.” spune Packard.

Produs de Packard și partenerul său creativ Rachel Carter sub bannerul Untouchables Entertainment și de propriul nostru Anthony Pernicka, fondatorul iHorror, „Mickey vs. Winnie” promite să ofere o abordare complet nouă a acestor figuri iconice. „Uită ce știi despre Mickey și Winnie.” Pernicka se entuziasmează. „Filmul nostru înfățișează aceste personaje nu ca simple figuri mascate, ci ca orori transformate, live-action, care îmbină inocența cu răutatea. Scenele intense create pentru acest film vor schimba pentru totdeauna modul în care vedeți aceste personaje.”

În prezent în desfășurare în Michigan, producția de „Mickey vs. Winnie” este o dovadă a depășirii limitelor, ceea ce groază îi place să facă. În timp ce iHorror se aventurează să producă propriile noastre filme, suntem încântați să împărtășim această călătorie palpitantă și terifiantă cu voi, publicul nostru fidel. Rămâneți pe fază pentru mai multe actualizări.

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading

Filme

Mike Flanagan vine la bord pentru a ajuta la finalizarea filmului „Shelby Oaks”

Publicat

on

stejari shelby

Dacă ați urmat Chris Stuckmann on YouTube ești conștient de luptele pe care le-a avut pentru a obține filmul său de groază Shelby Oaks terminat. Dar astăzi sunt vești bune despre proiect. Director Mike flanagan (Ouija: Originea răului, Doctor Sleep and The Haunting) susține filmul ca producător co-executiv, ceea ce l-ar putea aduce mult mai aproape de lansare. Flanagan face parte din colectivul Intrepid Pictures, care include și Trevor Macy și Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann este un critic de film YouTube care este pe platformă de peste un deceniu. El a fost supus unei oarecare atenții pentru că a anunțat pe canalul său în urmă cu doi ani că nu va mai analiza filmele în mod negativ. Cu toate acestea, spre deosebire de această afirmație, el a făcut un eseu fără recenzii a subiectului Madame Web a spus recent că studiourile de regizori cu braț puternic să facă filme doar de dragul de a menține în viață francizele eșuate. Părea o critică deghizată într-un videoclip de discuție.

dar Stuckmann are propriul film de care să-și facă griji. Într-una dintre cele mai de succes campanii ale lui Kickstarter, el a reușit să strângă peste 1 milion de dolari pentru lungmetrajul său de debut. Shelby Oaks care acum se află în post-producție. 

Să sperăm că, cu ajutorul lui Flanagan și Intrepid, drumul către de la Shelby Oak finalizarea se apropie de final. 

„A fost inspirant să-l urmăresc pe Chris lucrând la visele sale în ultimii câțiva ani, precum și tenacitatea și spiritul de bricolaj pe care le-a dat dovadă în timp ce a adus Shelby Oaks la viață mi-a amintit atât de mult de propria mea călătorie cu peste un deceniu în urmă.” flanagan a spus Termen limita. „A fost o onoare să fac câțiva pași alături de el pe drumul său și să ofer sprijin pentru viziunea lui Chris pentru filmul său ambițios și unic. Abia aștept să văd unde se duce de aici.”

spune Stuckmann Poze Intrepid l-a inspirat de ani de zile și „este un vis devenit realitate să lucrez cu Mike și Trevor la primul meu lungmetraj”.

Producătorul Aaron B. Koontz de la Paper Street Pictures a lucrat cu Stuckmann încă de la început este, de asemenea, încântat de colaborare.

„Pentru un film care a avut atât de greu să ruleze, sunt remarcabile ușile care ni s-au deschis apoi”, a spus Koontz. „Succesul Kickstarter-ului nostru, urmat de conducerea continuă și îndrumarea de la Mike, Trevor și Melinda depășește orice aș fi putut spera.”

Termen limita descrie intriga de Shelby Oaks după cum urmează:

„O combinație de documentare, imagini găsite și stiluri tradiționale de filmări, Shelby Oaks se concentrează pe căutarea frenetică a Miei (Camille Sullivan) după sora ei, Riley, (Sarah Durn), care a dispărut în mod amenințător în ultima casetă din seria ei de investigații „Paranormal Paranoids”. Pe măsură ce obsesia Miei crește, ea începe să bănuiască că demonul imaginar din copilăria lui Riley ar fi putut fi real.”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading