Tobin Bell a remarcat odată că „Vreau să fac orice este bine scris, care dezvăluie ceva din condiția umană, care să ofere creștere atât materialului, cât și actorilor. "

El s-a referit la acesta ca „o mare oportunitate. "

După o carieră de trei decenii în teatru, televiziune și film, cea mai mare oportunitate s-a prezentat când Bell avea 62 de ani. Nimeni nu știa că veteranul actor va renaște ca icoană de groază pe 29 octombrie 2004.

Că Bell și-a exprimat dorința pentru proiecte care au fost bine scrise conferă credință faptului că Ferăstrău franciza ajunge mult dincolo de groaza popcorn în domeniul artei. Pentru unii, serialul este pur și simplu porno de tortură creat pentru plăcerea sângeroasă a masochistilor dintre noi, dar realitatea este că franciza a fost întotdeauna despre explorarea a ceea ce Bell citează ca fiind „Vrea glorii” a condiției umane, pe lângă împingerea limitelor percepute și aprecierea vieții.

Și nu ar fi putut fi o alegere mai bună pentru a naviga într-o saga care includea cancerul, pierderea unui copil și o căsătorie; și care sa întins pe șapte filme (cu un al optulea pe drum) decât Tobin Bell.

Într-o interviu cu MTV înainte de eliberarea A văzut III (2006), Bell a dezvăluit că, după ce a acceptat un rol, își pune o serie de întrebări, inclusiv „Cine sunt? Unde sunt? Ce vreau? Când o vreau? Și cum o voi obține?Matei 22:21

Mai mult, Bell vrea să posede o înțelegere moleculară a „ce vreau să spun prin lucrurile pe care le spun. "

Dincolo de motivație, Bell a dezvăluit în același interviu că creează povești de fundal elaborate pentru personajele sale. Pe măsură ce ne trezim dimineața și cunoaștem fiecare eveniment care ni se întâmplase până în prezent, personajele din film nu au acel lux. Pur și simplu li se oferă un plan și construiesc de acolo.

Puțini sunt arhitecți mai buni decât Tobin Bell.

Luați în considerare rolul său de The Nordic Man în Firma (1993), de exemplu. Bell a recunoscut că a produs un document de 147 de pagini bazat pe setul său de întrebări pentru un personaj secundar care, deși era important pentru acea poveste anume, nu a fost în niciun caz un punct de plecare și nu comparabil de la distanță cu magnitudinea Jigsaw-ului lui John Kramer.

O revelație care s-a revărsat în fiecare personaj pe care Bell a ajutat-o ​​să o creeze, dovadă fiind timpul petrecut cu Betsy Russell după ce a fost distribuită în rolul soției lui Kramer, Jill Tuck. Bell a mers și a vorbit cu Russell, i-a cumpărat mici cadouri și chiar i-a citit poezii, totul într-un efort de a construi felul de încredere și legătură pe care un cuplu căsătorit le-ar avea.

Această abordare, care duce profesionalismul și pregătirea la apetitul perfecționistului, a fost ideală pentru un personaj care ar explora lecțiile de viață și retribuirea simbolică.

În calitate de Amanda Young (Shawnee Smith) ar spune în A văzut II (2005), „El vrea să supraviețuim acestui lucru”.

Kramer nu era un om malefic, ci unul care, așa cum a spus Bell, „nu a fost bine”, care și-a dat seama în mod inconștient că opera vieții sale nu ar fi vorba despre inginerie, ci mai degrabă îndrumarea câtorva selectați despre recunoștința față de viață.

Jigsaw nu și-l prețuise cu adevărat pe al său până nu s-a confruntat cu stingerea realității, dar, după ce a plonjat voit peste o stâncă doar pentru a se îndepărta, și-a dat seama că era mai puternic decât își imaginase vreodată. Odată cu această înțelegere, a ajuns la concluzia că, dacă ar putea avea o astfel de epifanie, ar putea fi o experiență comună.

Nu știi de ce ești capabil până nu ți se prezintă altă alegere decât să ieși la luptă. Nu pentru a fi direcționat ca atâtea oi, ci pentru a dedica de fapt gândul la ceea ce prețuiești, la ceea ce ți-ai dori să faci diferit și la ceea ce ai face dacă ai avea altă șansă.

Victimele „nevinovate” pe care Kramer le-a ales pentru experimentele sale sociale și-au pierdut drumul și, în acest proces, alții au plătit prețul sau au fost arși pentru indiferența respectivă. Toate acestea au condus la caracterul rafinat al retribuției simbolice.

Jigsaw ne-a îndrumat ca Dante, sau mai bine zis Virgil, într-un turneu de acuzare socială.

Un judecător care privise în altă direcție când un șofer ucisese un copil mic cu o mașină, legat de gât la podeaua unei cuve care s-ar umple cu porcine lichefiate, lăsat să se înece de decizia sau indecizia sa. Un guru al asigurărilor care a conceput o formulă care îi selecta pe câțiva sănătoși pentru acoperire, în timp ce alții vor fi condamnați să moară, deoarece prezintă un risc financiar mai mare, condus printr-un labirint în care a luat din nou decizii cu privire la cine va supraviețui și va pieri. Totuși, de data aceasta, nu erau numere anonime de cazuri, ci ființe umane reale care fie ar suporta sau vor pleca în fața ochilor lui.

Cei care au jucat jocul au fost selectați cu atenție de Jigsaw-ul lui Bell, în timp ce cei cruțați sau condamnați de William (Peter Outerbridge) au fost aleși la fel de nediscriminat precum cancerul alege pe oricare dintre noi. Așa cum îl alesese pe Kramer.

Pregătirea lui Bell l-a lăsat cu o conștientizare puternică a motivației lui Kramer pentru acele alegeri și provocări, dar intensitatea și abilitatea sa dramatică au fost cele care au comandat ecranul. Fie că a apărut în carne și oase sau pur și simplu ca o voce care nara scenariul, Bell nu a fost un actor care pur și simplu arunca linii, ci mai degrabă un om care devenise rolul și simțise frustrarea și durerea, dar mai important, speranța că alesese să joace un joc ascultând cu ochii, urechile și inimile deschise. Ce ai invatat? Poți ierta? Poți să schimbi?

În cele din urmă, intenția pentru personajul creat de Bell nu a fost pentru moarte sau pedeapsă elaborată, ci pentru cei care nu mai prețuiau existența să o prețuiască și să trăiască cu adevărat pentru prima dată.

Rolul lui John Kramer / Jigsaw ar fi putut ajunge la cineva pur și simplu din cauza recunoașterii numelui sau a unei voci fantastice sau pentru că ar putea provoca groază în mesajele lor, dar în schimb i-a fost acordat lui Tobin Bell, pentru că este un actor al unui om gânditor care vede personajul pentru omul care este și a fost, cu o înțelegere fermă asupra complexității sale și nu numai asupra a ceea ce își dorește pentru el însuși, ci pentru alții și din munca sa.

În lumea francizelor de groază, publicului i s-a oferit o motivație de fundal și o fugă motivație pentru antieroi precum Jason Voorhees, Freddy Krueger și Michael Myers, dar rareori actorii care i-au portretizat au avut ocazia să explorează acel trecut dureros.

Tobin Bell a primit o pânză goală și a creat o capodoperă, nu din cauza capcane sau one-liners, ci pentru că și-a luat timp să modeleze umanitatea lui John Kramer.

Credit de imagine pentru caracteristică: 7wallpapers.net.