Conectează-te cu noi

Noutăţi

Recenzie TIFF: „Farul” nu este pentru cei slabi de inimă

Publicat

on

Farul

Urmărirea celui de-al doilea student al lui Robert Eggers la 2015 Vrajitoarea este o coborâre treptată în nebunie; o călătorie nu pentru cei slabi de inimă.

Farul urmărește doi gardieni de pe o insulă îndepărtată și misterioasă din New England în anii 1890. Pe măsură ce timpul lor pe insulă progresează, răbdarea lor se diminuează și se dezvoltă o obsesie în jurul farului strălucitor al farului.

Din punct de vedere vizual, filmul este uimitor. Filmată în alb și negru cu un raport de 4: 3, cinematografia își prinde subiectul și se menține strâns. Monologuri întregi sunt ținute cu un ochi neclintit, conducând spectacolele incredibile ale vedetelor Robert Pattinson și Willem Dafoe adânc, astfel încât să le puteți simți intensitatea în oase.

Farul

prin A24

As Farul progresează, aparatul foto ecou alunecarea personajelor asupra sănătății, înclinându-se tot mai mult pe unghiurile olandeze, punând publicul în largul său. Iluminatul - ca și în cazul Vrajitoarea - pare a fi făcut în mod natural; scenele sunt pline de lumină naturală și umbrite de lumina unui felinar într-o cameră întunecată. Pentru un film care este construit în jurul unei obsesii tot mai mari cu un far de lumină, fiecare schimbare a iluminării se simte accentuată, în special în culoarea alb-negru.

Imaginile găsite în interior Farul este împletit în tablouri frumoase pline de simbolism. Superstițiile și mitologia maritimă curg în tot filmul, spălând acțiunea și izbind în poveste ca niște valuri, atrăgând personajele.

Robert Pattinson sapă cu un spectacol torturat care îl pune pe DiCaprio Revenant prea rusine. El osteneli fizice scenă după scenă după scenă, epuizând publicul și alăturând imediat empatie pentru luptele sale. Atât Pattinson, cât și Dafoe lasă totul pe masă; suferă foarte mult de dragul filmului și este incredibil de urmărit. Angajamentul lor de colaborare de a se uni în mod constant pe scara nebuniei este extrem de impresionant. 

Dafoe este complet pierdut în caracterul său, atât de mult încât accentul său puternic și dialogul bâzâit pot fi dificil de pus la punct uneori. Există un monolog deosebit de pământesc care reverberează pe ecran, care - din fericire - este scuipat cu o pasiune atât de clară, încât este mult mai clar decât unele dintre celelalte divagări ale sale. Deși poate fi o provocare să urmărească exact ceea ce spune, este întotdeauna ușor de urmărit datorită performanței clare a lui Dafoe. 

Când vine vorba de monologuri, Farul este binecuvântat cu niște eliminări adevărate. Pattinson și Dafoe se ridică la provocare și oferă performanțe captivante care vorbesc talentului lor brut ca actori. Eggers cunoaște nivelul de abilitate cu care lucrează și își captează tiradele cu cel mai mare respect, permițându-le să-și flecteze mușchii artistici.

prin A24

În mod surprinzător, Farul are, de fapt, câteva momente de umor real. Aceste bucăți de ușurință sunt extrase din absurditatea generală a filmului și se bazează pe relația dintre cele două personaje principale (și singure) ale noastre - deși nu sunt tocmai joviale. Lupta lor constantă se transformă dintr-o bătălie verbală unilaterală într-un dans hipnotic de camaraderie toxică. 

Eggers s-a dovedit a fi unul dintre cei mai incitanti regizori care lucrează astăzi în cinematografia de gen. Farul are atât de multe clocote sub suprafață și, pe măsură ce filmul progresează, acesta fierbe și inundă fiecare centimetru al ecranului cu o nebunie dezlănțuită. Eggers are un talent extraordinar și abia așteptăm să vedem ce face mai departe.

Tot ce a spus, Farul nu este pentru toată lumea. Este cu siguranță o arsură lentă și poate fi un pic prea slabă pentru unii publici. Dar dacă abordezi filmul cu răbdare și cu o minte deschisă, sunt multe de luat. Nu este o călătorie ușoară, dar este una pe care nu o vei uita curând.

Pentru mai multe despre TIFF 2019, consultați interviul nostru cu Midnight Madness programatorul Peter Kuplowsky si gama completă Midnight Madness 2019.

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Faceți clic pentru a comenta

Trebuie să fiți autentificat pentru a posta un comentariu Conectare

Lasă un comentariu

Recenzii de filme

Revizuirea Panic Fest 2024: „Ceremonia este pe cale să înceapă”

Publicat

on

Oamenii vor căuta răspunsuri și aparținerea în cele mai întunecate locuri și în cei mai întunecați oameni. Colectivul Osiris este o comună bazată pe teologia egipteană antică și a fost condusă de misteriosul părinte Osiris. Grupul s-a lăudat cu zeci de membri, fiecare renunțând la vechile vieți pentru unul ținut pe pământul cu tematică egipteană deținut de Osiris în California de Nord. Dar vremurile bune iau o întorsătură în mai rău, când în 2018, un membru parvenit al colectivului numit Anubis (Chad Westbrook Hinds) raportează că Osiris a dispărut în timp ce urca muntele și se declară noul lider. A urmat o schismă, iar mulți membri au părăsit cultul sub conducerea neîntreruptă a lui Anubis. Un tânăr pe nume Keith (John Laird) este realizat un documentar a cărui fixare pentru The Osiris Collective provine din faptul că prietena lui Maddy l-a părăsit pentru grup în urmă cu câțiva ani. Când Keith este invitat să documenteze comuna chiar de Anubis, el decide să investigheze, doar pentru a se învălui în orori pe care nici nu și-a putut imagina...

Ceremonia este pe cale să înceapă este cel mai recent film de groază de gen Snow Red„s Sean Nichols Lynch. De data aceasta, abordând groaza cultist împreună cu un stil fals de documentar și tema mitologiei egiptene pentru cireșea de deasupra. Am fost un mare fan al Snow Redsubversivitatea lui a sub-genului romantism cu vampiri și era încântat să vadă ce va aduce această interpretare. În timp ce filmul are câteva idei interesante și o tensiune decentă între blândul Keith și neregulat Anubis, pur și simplu nu leagă totul într-un mod succint.

Povestea începe cu un adevărat stil de documentar despre crime care intervievează foștii membri ai The Osiris Collective și stabilește ceea ce a condus cultul acolo unde este acum. Acest aspect al poveștii, în special interesul personal al lui Keith pentru cult, a făcut din aceasta o poveste interesantă. Dar, în afară de unele clipuri de mai târziu, nu joacă la fel de mult un factor. Accentul se pune în mare parte pe dinamica dintre Anubis și Keith, ceea ce este toxic pentru a spune ușor. Interesant este că Chad Westbrook Hinds și John Lairds sunt amândoi creditați ca scriitori Ceremonia este pe cale să înceapă și cu siguranță simt că pun totul în aceste personaje. Anubis este însăși definiția unui lider de cult. Carismatic, filozofic, capricios și amenințător de periculos.

Cu toate acestea, în mod ciudat, comuna este părăsită de toți membrii cultului. Crearea unui oraș fantomă care nu face decât să amplifice pericolul, deoarece Keith documentează presupusa utopie a lui Anubis. O mare parte din dus-întors între ei se târăște uneori în timp ce se luptă pentru control, iar Anubis continuă să-l convingă pe Keith să rămână în ciuda situației amenințătoare. Acest lucru duce la un final destul de distractiv și sângeros, care se înclină pe deplin în groaza de mumie.

În general, în ciuda șerpuirii și a ritmului puțin lent, Ceremonia este pe cale să înceapă este un cult destul de distractiv, imagini găsite și hibrid horror cu mumie. Dacă vrei mumii, se oferă pe mumii!

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading

Noutăţi

„Mickey Vs. Winnie”: Personaje emblematice din copilărie se ciocnesc într-un Terrifying Versus Slasher

Publicat

on

iHorror se scufundă adânc în producția de film cu un nou proiect înfiorător care vă va redefini cu siguranță amintirile din copilărie. Suntem încântați să vă prezentăm „Mickey împotriva Winnie”, un slasher de groază revoluționar regizat de Glenn Douglas Packard. Acesta nu este orice slasher de groază; este o confruntare viscerală între versiunile întortocheate ale favoriților din copilărie Mickey Mouse și Winnie-the-Pooh. „Mickey vs. Winnie” reunește personajele acum din domeniul public din cărțile „Winnie-the-Pooh” ale lui AA Milne și Mickey Mouse din anii 1920. „Barca cu aburi Willie” desen animat într-o luptă VS ca niciodată până acum.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Amplasat în anii 1920, complotul începe cu o narațiune tulburătoare despre doi condamnați care evadează într-o pădure blestemată, doar pentru a fi înghițiți de esența ei întunecată. O sută de ani înainte, iar povestea începe cu un grup de prieteni care caută senzații tari, a căror evadare în natură merge groaznic de rău. Ei se aventurează din greșeală în aceeași pădure blestemată, trecând față în față cu versiunile acum monstruoase ale lui Mickey și Winnie. Ceea ce urmează este o noapte plină de teroare, în timp ce aceste personaje iubite se transformă în adversari îngrozitori, declanșând o frenezie de violență și vărsare de sânge.

Glenn Douglas Packard, un coregraf nominalizat la Emmy devenit realizator de film cunoscut pentru munca sa la „Pitchfork”, aduce o viziune creativă unică acestui film. Packard descrie „Mickey vs. Winnie” ca un tribut adus iubirii fanilor de groază pentru crossover-urile emblematice, care rămân adesea doar o fantezie din cauza restricțiilor de licențiere. „Filmul nostru celebrează fiorul combinării personajelor legendare în moduri neașteptate, oferind o experiență cinematografică de coșmar, dar încântătoare.” spune Packard.

Produs de Packard și partenerul său creativ Rachel Carter sub bannerul Untouchables Entertainment și de propriul nostru Anthony Pernicka, fondatorul iHorror, „Mickey vs. Winnie” promite să ofere o abordare complet nouă a acestor figuri iconice. „Uită ce știi despre Mickey și Winnie.” Pernicka se entuziasmează. „Filmul nostru înfățișează aceste personaje nu ca simple figuri mascate, ci ca orori transformate, live-action, care îmbină inocența cu răutatea. Scenele intense create pentru acest film vor schimba pentru totdeauna modul în care vedeți aceste personaje.”

În prezent în desfășurare în Michigan, producția de „Mickey vs. Winnie” este o dovadă a depășirii limitelor, ceea ce groază îi place să facă. Pe măsură ce iHorror se aventurează să producă propriile noastre filme, suntem încântați să împărtășim această călătorie palpitantă și terifiantă cu voi, publicul nostru fidel. Rămâneți la curent pentru mai multe actualizări, în timp ce continuăm să transformăm familiarul în înfricoșător în moduri pe care nu le-ați imaginat niciodată.

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading

Filme

Mike Flanagan vine la bord pentru a ajuta la finalizarea filmului „Shelby Oaks”

Publicat

on

stejari shelby

Dacă ați urmat Chris Stuckmann on YouTube ești conștient de luptele pe care le-a avut pentru a obține filmul său de groază Shelby Oaks terminat. Dar astăzi sunt vești bune despre proiect. Director Mike flanagan (Ouija: Originea răului, Doctor Sleep and The Haunting) susține filmul ca producător co-executiv, ceea ce l-ar putea aduce mult mai aproape de lansare. Flanagan face parte din colectivul Intrepid Pictures, care include și Trevor Macy și Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann este un critic de film YouTube care este pe platformă de peste un deceniu. El a fost supus unei oarecare atenții pentru că a anunțat pe canalul său în urmă cu doi ani că nu va mai analiza filmele în mod negativ. Cu toate acestea, spre deosebire de această afirmație, el a făcut un eseu fără recenzii a subiectului Madame Web a spus recent că studiourile de regizori cu braț puternic să facă filme doar de dragul de a menține în viață francizele eșuate. Părea o critică deghizată într-un videoclip de discuție.

dar Stuckmann are propriul film de care să-și facă griji. Într-una dintre cele mai de succes campanii ale lui Kickstarter, el a reușit să strângă peste 1 milion de dolari pentru lungmetrajul său de debut. Shelby Oaks care acum se află în post-producție. 

Să sperăm că, cu ajutorul lui Flanagan și Intrepid, drumul către de la Shelby Oak finalizarea se apropie de final. 

„A fost inspirant să-l urmăresc pe Chris lucrând la visele sale în ultimii câțiva ani, precum și tenacitatea și spiritul de bricolaj pe care le-a dat dovadă în timp ce a adus Shelby Oaks la viață mi-a amintit atât de mult de propria mea călătorie cu peste un deceniu în urmă.” flanagan a spus Termen limita. „A fost o onoare să fac câțiva pași alături de el pe drumul său și să ofer sprijin pentru viziunea lui Chris pentru filmul său ambițios și unic. Abia aștept să văd unde se duce de aici.”

spune Stuckmann Poze Intrepid l-a inspirat de ani de zile și „este un vis devenit realitate să lucrez cu Mike și Trevor la primul meu lungmetraj”.

Producătorul Aaron B. Koontz de la Paper Street Pictures a lucrat cu Stuckmann încă de la început este, de asemenea, încântat de colaborare.

„Pentru un film care a avut atât de greu să ruleze, sunt remarcabile ușile care ni s-au deschis apoi”, a spus Koontz. „Succesul Kickstarter-ului nostru, urmat de conducerea continuă și îndrumarea de la Mike, Trevor și Melinda depășește orice aș fi putut spera.”

Termen limita descrie intriga de Shelby Oaks după cum urmează:

„O combinație de documentare, imagini găsite și stiluri tradiționale de filmări, Shelby Oaks se concentrează pe căutarea frenetică a Miei (Camille Sullivan) după sora ei, Riley, (Sarah Durn), care a dispărut în mod amenințător în ultima casetă din seria ei de investigații „Paranormal Paranoids”. Pe măsură ce obsesia Miei crește, ea începe să bănuiască că demonul imaginar din copilăria lui Riley ar fi putut fi real.”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading