Febra mării – care a jucat la Festivalul Internațional de Film de la Toronto, ca parte a programului Discovery – este o explorare captivantă a oribilului necunoscut al lumii noastre naturale. Atât frumos, cât și terifiant, gândește-te Chestia la mare; entități de altă lume și o paranoia scursă curg prin ele Febra mării în valuri, răsturnând personajele filmului în timp ce încearcă să-și țină capul deasupra apei.

Scriitorul/regizorul Neasa Hardiman a câștigat mai multe premii pentru munca sa documentară și de televiziune. Ea și-a adus sensibilitățile realiste Febra mării, creând un film sincer și autentic, cu o doză mare de groază. Am avut ocazia să vorbesc cu Hardiman despre inspirație, superstiție, groază irlandeză și femeile din film.

---

Kelly McNeely: Care a fost geneza Febra mării? De unde a venit ideea asta? 

Neasa Hardiman: Cred că unul dintre lucrurile pe care mi-am dorit să le fac a fost că am vrut să spun o poveste care să fie conținută, care să permită explorarea personajului și care să aibă un impuls narativ propulsiv care să te țină să te apleci înainte pe scaunul tău. Deci asta a fost foarte important pentru mine. 

Am vrut să spun o poveste despre un om de știință, în care un om de știință era liderul. Cred că și asta a fost foarte important. Pentru că simt că omul de știință este, de obicei, cam pe o parte și puțin amoral, și adesea, dacă nu chiar o figură a distracției, o figură a neliniștii. Așa că am vrut să plasez acea figură în față și în centru și haideți să descoperim ce este și de unde provine acel trop cultural ciudat.

KM: Îmi place asta cu omul de știință în prim-plan, pentru că în loc să fie un „hai să ucidem chestia asta” militarizat, ea vrea foarte mult să-l studieze și să-l mențină în viață și să-l protejeze, ceea ce cred că este o idee absolut superbă.

NH: O, genial! E vorba de actul al treilea, nu? Cel de-al treilea act așteptat într-un film de genul acesta devine „căutare-luptă-căutare-luptă-confruntare-moarte” [râde]. Și era ceva de care eram cu adevărat conștient. Îmi amintesc că l-am văzut pe David Hare – scenaristul – și a spus că, în esență, un lungmetraj are trei povești. Aveți o poveste în primul act care se întoarce la stânga și aveți o poveste complet diferită în actul al doilea, apoi este o a doua viraj la stânga și obțineți o a treia poveste în actul al treilea. El a spus că majoritatea filmelor au doar două povești pentru că așa este într-adevăr greu [râde]. 

M-am gândit, bine, ei bine, chiar o să iau asta la inimă și nu vom face urmărire-luptă-căutare-luptă, vom face al treilea act despre altceva și trebuie să fie despre asumându-și responsabilitatea, trebuie să fie vorba despre o astfel de temă mai largă a poveștii. 

Deci, al treilea act trebuie să fie despre asumarea responsabilității pentru acest animal care a ajuns accidental în acest spațiu; nu vrea să fie acolo, ei nu vor să fie acolo și trebuie să-l scoată afară. Și deci trebuie să ne asumăm responsabilitatea pentru asta. Și apoi, evident, la sfârșitul poveștii, este vorba și de a-și asuma responsabilitatea pentru ceea ce i s-a întâmplat lui Siobhan, iar ea trebuie să facă lucrul moral la sfârșit. 

KM: Și mie îmi place finalul. De obicei, nu personajul feminin este cel care ajunge să aibă acele momente minunate, de obicei este personajul masculin, cum ar fi „Oh, voi salva ziua”. Așa că îmi place că este capabilă să intervină într-un mod cu adevărat frumos, organic și sănătos. Cred că e foarte drăguț.

NH: Bine! [râde]

KM: Există, de asemenea, o groază cu adevărat spectaculoasă acolo, o groază corporală minunată. Ai folosit efecte practice pentru asta sau a fost mai ales CGI? 

NH: O mare parte este CG, și am avut câțiva păpuși cu adevărat geniali, așa că există o fotografie în chiuvetă în care sunt animale mici care se târăsc prin chiuvetă și toate acestea sunt live în ziua făcută din alge marine cu bucăți mici de fier. pilitură în ele și un păpușar sub chiuvetă cu un magnet [râde]. Deci a fost foarte distractiv. Și păpușarii au făcut și vietățile marine, acele cârcei. Și am avut și modele CG grozave; Alex Hansson a generat toate imaginile mari, frumoase și fascinante.

KM: Există câteva teme mari în Febra mării cu familia, natura, sacrificiul, superstițiile nautice... ce înseamnă temele pentru tine și ce ai vrut să scoți în film cu acele teme?

NH: Ceea ce a fost cu adevărat interesant pentru mine a fost când mă tachinam unde vreau să ajungă povestea, cum vreau să trăiască, a fost această noțiune a metodei științifice și a fi cu adevărat rațional. Și m-am gândit că bine, dacă împingi asta la extrem, care este extrema reală a asta? Și adevărata extremă este lipsa conexiunii sociale. 

Că există un grad în care gândirea magică îmi permite să pretind că înțeleg ceea ce gândești și tu te prefaci că înțelegi ceea ce gândesc eu, iar noi facem o conexiune în acest fel și, de fapt, asta este valoros. Există o căldură în asta care ne permite să ne simțim bine unul cu celălalt. Așa că am făcut cercetări în acest sens și am cercetat stilurile cognitive și care sunt dificultățile și avantajele diferitelor stiluri cognitive. 

M-am gândit că dacă acesta este un capăt, în care recunoști că o parte a metodei științifice îți permite să fii cu adevărat umil în ceea ce privește locul tău în lume și să recunoști că există foarte puține lucruri pe care le poți influența, dar poți să observi și să încerci să înțelegi. Și atunci care este cealaltă extremă? 

Cealaltă extremă este superstiția. Parcă bat la masă și asta înseamnă că ghinionul la care m-am gândit nu se va întâmpla. Deci există această iluzie de control, această iluzie că tu controlezi totul. M-am gândit că există două extreme pe care le putem explora prin poveste și această noțiune a avantajului de a fi foarte clar în ceea ce privește contribuția minimă a locului tău în univers și metoda științifică, umilința și claritatea, te-ar putea, de asemenea, să te lase destul de izolat, si asta e foarte dureros. Versus să citești sensul în absolut orice și să te gândești că măruntaiele îți vor spune cum va fi vremea. Ceea ce este foarte conectator, dar nu te ajută cu adevărat în lume. 

Și lucrul interesant pe care l-am descoperit - și este un lucru banal de spus - dar cu cât ai mai puțin control asupra vieții tale, cu atât este mai probabil să apelezi la gândirea magică pentru a-ți oferi iluzia controlului. Și nu e nimic rău în asta! Acest salt de credință, care este o formă de gândire non-rațională, non-logică, poate fi cu adevărat valoros, îmbogățitor și hrănitor, și nu este nimic rău în asta. Și ne unește. Ca comunitate și specie, avem nevoie de asta. Trebuie să ne simțim uniți și avem nevoie de ritual și avem nevoie de comunitate și de credințe comune pentru a fi fericiți și sănătoși. 

Așa că a fost un fel de a privi acele extreme și de a permite personajului nostru central care începe într-un fel de la un capăt. Dar o doare la începutul poveștii. Încearcă, dar este puțin surdă din punct de vedere social și îi este foarte greu. Și pentru a-i permite să se mute într-un spațiu comunitar în care împărtășește ritualul hranei și împărtășește acea conexiune cu oamenii înainte ca, bineînțeles, să se destrame. Dar ea are o legătură bogată și autentică ca [Febra mării] se dezvoltă, permițând în același timp punctelor forte ale stilului ei cognitiv să conducă restul poveștii. 

KM: Am observat că – în multe groază irlandeză – există o mare temă a naturii și acea temă naturală este uluitoare. Este groaza un lucru mare așa cum este în America, sau genul nu este la fel de mare în Irlanda?

NH: Este o întrebare cu adevărat interesantă. Aș fi reticent să generalizez pentru că simt că fiecare regizor este diferit și este foarte greu să vezi din interiorul propriei culturi ce se întâmplă. Este mult mai ușor să-l privești din exterior și să vezi că acele motive apar din nou și din nou. 

Cel mai mare oraș din Irlanda are doar 1.5 milioane de locuitori, așa că nu avem un peisaj industrializat uriaș, iar cultura agrară a fost o caracteristică importantă a vieții irlandeze. Și cred că este destul de o comunitate de clan în Irlanda; suntem foarte orientați spre familie și conexiunea socială este foarte importantă pentru noi, iar înrădăcinarea este foarte importantă pentru noi. 

Există o sumă bogată de mitologie tradițională în Irlanda și de povestiri, iar multe dintre ele sunt destul de gotice [râde]. Poveștile tind să fie destul de întunecate! Așa cum sunt, presupun, în întreaga lume când vine vorba de povestiri folclorice. Sunt acele metafore ale viselor - nu intra noaptea în pădure! Deci, cred că asta informează imaginația irlandeză.

Dacă te uiți la cineaștii irlandezi de-a lungul anilor, de multe ori există acea sensibilitate destul de gotică la lucru. Te uiți la Neil Jordan, e ca și cum, Isus, există unul gotic [râde]. Locuitorii — care a fost ecranizat [la TIFF] acum doi ani — are același tip de sensibilitate gotică. Lacul de iarnă are aceeași sensibilitate gotică. Deci, da... Cred că te gândești la ceva [râde].

KM: Ce sfaturi le-ai da cineaștilor aspiranți?

NH: Aș spune trei lucruri. Aș spune că nu cere permisiunea, doar fă-o. Vorbesc mintea ta. Și dacă nu ești fericit, spune asta. 

Cred că e greu, încă. Lucrez de 20 de ani în televiziune de ultimă generație și încă de multe ori când merg pe platourile de filmare, sunt prima femeie regizor cu care a lucrat vreun membru al echipei. Este încă ciudat. 

Sunt multe, multe, multe femei în film și sunt multe, multe femei cu adevărat talentate în film. Și există multe femei celebre, geniale, super-succesoase în film. Dar statistic, există un tavan de sticlă. Există un plafon de sticlă în care sunt multe femei care lucrează la un anumit nivel, iar odată ce bugetele cresc, numărul femeilor scade. Și asta e părtinire inconștientă. Deci întrebarea este cum depășim părtinirea inconștientă? 

Adevărul este că nu este doar problema noastră. Nu putem rezolva asta singuri, avem nevoie de toată lumea să rezolve această problemă. Nu este o problemă de nerezolvat – este o problemă destul de ușor de rezolvat [râde]. Și cred că ceea ce putem face este să continuăm să lucrăm, să continuăm să lucrăm. Nu cere permisiunea. Dacă oamenii vă critică, bineînțeles, luați în considerare, luați în considerare, absorbiți-o, acceptați critica și continuați să lucrați. 

KM: Pentru ce v-ați inspirat Febra mării, și de ce ești influențat când faci un film?

NH: E o întrebare grozavă. Cred că o mulțime de lucruri cu adevărat diverse. Cred că, cu cât paleta ta culturală este mai largă ca regizor – în general, ca creator, sunt sigur că ești de acord – cu atât mai largă, cu atât mai bine, pentru că nu știi niciodată ce te va gâdila sau nu știi niciodată când lucrezi la un problema povestea ce va veni din ceafă. 

Va fi un interviu pe care îl citești, sau un roman pe care l-ai citit, sau ceva dintr-un loc complet diferit pe care îl vei merge, care este cu adevărat adevărat și nu m-am gândit niciodată la asta înainte, dar asta mi se pare cu adevărat autentic și uman. și pot folosi acea experiență sau momentul dramatic - sau orice altceva. Așa că cred că este foarte important să rămânem larg și să rămânem interesat de tot. 

Pentru asta, cred că filmele care m-au influențat cel mai mult au fost, probabil, filme de genul Sosire, anihilare, extraterestru, evident... toate filmele A [râde]. Este acel punct dulce foarte frumos între caracterizarea bogată, autentică, veridică, conflictuală, stratificată, care se simte întemeiată și reală, și un element de vis pe care îl aduci și pleacă, ce-ar fi. Dacă asta. Dar nu lăsați acel element de vis să preia controlul, așa că nu lăsați-l să devină un fel de pur și simplu crash-bang-wholop și o serie de efecte vizuale, ci mai degrabă introduceți-l ca și cum ar fi aruncat o piatră în apă, astfel încât toate ondulațiile să fie lucrurile pe care le aveți. te uiti. Deci asta a fost un fel de idee.

 

Pentru mai multe de la TIFF 2019, click aici pentru recenzii, interviuri și multe altele!