Furiile este debutul în lungmetrajul ars de soare al scriitorului / regizorului australian Tony D'Aquino. Este o mică scrisoare de dragoste sângeroasă filmelor clasice slasher care folosește efecte practice strălucitoare în timp ce retrage unele dintre tropele mai problematice ale subgenului.

Am avut șansa să stau cu D'Aquino pentru Toronto după întuneric pentru o discuție despre ucigași, efecte practice, groază clasică și Furiile.

Puteți citi recenzia mea completă pentru Furiile la această legătură.

---

Kelly McNeely: Care a fost Geneza filmului, de unde a venit asta?

Tony D'Aquino: Așa că mi-au plăcut întotdeauna filmele de groază din anii '70 și '80, ceea ce era cam evident în film, și filmele slasher și exploatare din acea perioadă. Îmi place foarte mult cât de anarhice și cam nebunești sunt acele filme, deoarece erau în mare parte independente și nu aveau prea multe interferențe. Așa că am avut întotdeauna acest tip de idee ușor nebună de a folosi acel trop de fete finale și ce se întâmplă dacă o grămadă întreagă de fete finale și ucigașii lor ar fi forțați să se lupte între ele? Dar a fost una dintre acele idei, credeam că nimeni nu va finanța vreodată acest film. Sună doar cam nebunesc. 

Așa că m-am dus la ecranul camerei din Australia. Avem organisme de finanțare de stat în Australia - organisme de finanțare a filmelor. Au condus un mic atelier, care era ca o competiție de pitching. Așadar, vă prezentați la un panou - care a fost Odin's Eye Entertainment, care a fost agentul nostru de vânzări - un consultant de scenarii și un consultant de marketing. Și acolo erau 42 de oameni, cred, care aruncau mai multe weekend-uri, le propunea idei și îi vor alege pe cei pe care i-au crezut că ar fi buni pentru ceea ce s-ar putea vinde pe plan internațional. Totul este să cumperi pentru un buget redus. 

Așa că au ales zece din acele serii de weekend pentru a trece la prima schiță, iar din acele prime schițe au ales patru pentru a merge la producție. Deci al meu este primul film care a ieșit din asta. Pitch-ul meu a fost practic, Halloween se intalneste Battle Royale, asta a fost. Și m-am dus pentru asta.

Kelly McNeely: Aceasta este o descriere foarte potrivită a acestuia. Deci, există o mulțime de efecte practice fenomenale în film, ceea ce este întotdeauna foarte apreciat. Care au fost provocările de a lucra cu aceste efecte practice și este ceva care ți-a plăcut cu adevărat? Este ceva ce ai face din nou?

Tony D'Aquino: Adică, prefer efectele practice. Și doar mă gândesc, adică, dacă nu aveți mulți bani pentru a face CGI și ați petrece mult timp pe CGI, ceea ce nu aveam. Și îmi plac imperfecțiunea și efectele practice. Cred că arată cumva mai realist, există o greutate fizică acolo pe care nu poți să o obții niciodată cu CGI. Deci, puteți spune, și un pic de greșeli în efectele practice, cred, oricum se adaugă la suspendarea neîncrederii, pentru că CGI poate fi atât de perfect încât căutați greșelile, dar cu efecte practice, sunteți pregătit să iarta greselile. Dar este greu pentru filmele cu buget redus, aveți atât de multe efecte practice și atât de multe cascadorii, precum și măști și tot. Este nevoie de mult timp și, cu majoritatea acestor efecte, avem într-adevăr o singură soluție pentru a o face. Deci trebuia să fie corect. Deci este o presiune suplimentară.

Doar timpul și bugetul au fost provocările noastre. Dar l-am avut pe Larry Van Duynhoven care a făcut efectele pentru noi, suntem foarte buni prieteni. Și avem aceeași dragoste pentru filmele de groază și aceleași puncte de referință, multe dintre ele din anii 70 și 80, cum ar fi The Burning și Halloween și Vineri 13th și Masacrul cu ferăstrăul din Texas. Și mai făcuse câteva filme înainte, unde făcuse multă muncă pentru efecte practice care nu ajunseseră pe ecran, așa că a fost destul de dezamăgit. Dar i-am promis pentru acest film, nu există nicio modalitate că nu vor fi cu toții acolo. Nu vom ascunde nimic. Așa că a făcut multe. A mers mult peste ceea ce îi plăteam să facă. Deci, probabil de aceea arată atât de bine pentru că era un perfecționist destul de pasionat de asta.

Kelly McNeely: S-a dovedit foarte, foarte bine. Există acea scenă cu fața și toporul. Pur și simplu ador asta. Mi s-a părut genial.

Tony D'Aquino: Și a fost ziua a doua a filmării, am filmat scena respectivă. Acesta a fost primul efect pe care l-am văzut de fapt, primul efect practic pe care l-am făcut. Și când am scris acea scenă, nu știam cum o vom face sau dacă Larry ar putea să o facă. Dar mi-a promis că va putea, și atunci când tragem, mă uitam la monitor și era terifiant pentru mine să mă uit și chiar m-am gândit „oh, Doamne, am mers prea departe?” [rade]

Kelly McNeely: Acum ai menționat măștile pentru fiare. De unde au venit acele modele de fiare, cine le-a proiectat? 

Tony D'Aquino: Asta a fost tot eu și Larry și am lucrat cu un alt designer Seth Justice care a făcut desene suplimentare pentru noi. Așa că am vorbit timp de câteva săptămâni despre ce am vrut să facem. Și am vrut cu adevărat să aduc un omagiu multor alte filme, așa că există un fel de, măi știți, cărnoasă mască Jason și Leatherface și Capcană pentru turiști și Motel Hell, și astfel sunt un fel de omagiu adus acelor filme, dar, de asemenea, îl fac să pară cât mai original posibil, ceea ce este cam greu de făcut cu opt măști noi, dar le-am dezvoltat doar vorbind și lucrând prin diferite modele.

Kelly McNeely: Au ieșit geniali. Îmi place foarte mult ceea ce ai menționat despre modul în care au avut diferite omagii aduse diferitelor personaje, deoarece poți să vezi asta. Ai avut un design de fiară preferat?

Tony D'Aquino: Adică, probabil, Skin Crow, tipul care poartă tot costumul uman, pentru că inițial, acesta era doar o față. Și asta a fost ideea lui Larry. A spus că, în loc să facă asta, să facem doar un corp întreg, purta doar o piele întreagă. Tocmai am spus, bine, dacă poți face asta, Larry, e în regulă, mergi! 

Kelly McNeely: S-a dovedit minunat. Arată foarte, foarte bine. 

Tony D'Aquino: Și este o nebunie în viața reală. Este și mai înfiorător, deoarece are tatuaje decolorate pe spate, are păr peste tot, este chiar mai realist în viața reală. Este total terifiant.

Kelly McNeely: E foarte tare! Așa că ai un accent puternic asupra femeilor cu personajele, ceea ce este fantastic. Mi-a plăcut foarte mult că personajele feminine nu erau deloc prea sexualizate, ceea ce, ca fan feminin al horrorului, este întotdeauna revigorant de văzut. Puteți vorbi puțin despre procesul când creați personajele și când scrieți scenariul și despre ce ați vrut să faceți cu acele personaje?

Tony D'Aquino: Îmi plac filmele slasher din anii '70 și '80, dar multe dintre ele au devenit destul de problematice și au devenit un pic misogine și sexiste, și a existat cu adevărat nuditate inutilă, iar femeile se comportau idiot și tocmai acolo pentru a fi ucise practic - la fel ca victime. Așa că am vrut să fac un film slasher, dar să scap de toate acele lucruri, astfel încât femeile să facă lucruri care sunt inteligente și care nu au nuditate și așa cum ați spus că nu sunt deloc sexualizate. Vreau să mă asigur că fiecare femeie a avut un ritm emoțional. Și toți sunt numiți, deci nu sunt doar victime fără nume care aleargă, se prăbușesc și sunt tăiate - cred că, cu excepția primei.

Primul a fost acolo, cred că va fi o surpriză pentru public; deci asta se întâmplă în mod obișnuit, apoi apare al doilea ucigaș și apoi, bine, știi că nu va fi un film tipic slasher. Dar eram foarte conștient de faptul că sunt foarte concentrat asupra femeilor și că fac femeile să fie personaje întregi care au fiecare un sentiment de agenție. Așadar, vă mulțumesc că ați abordat asta.

Kelly McNeely: Îmi place că fiecare are propria adâncime și, așa cum ați spus, fiecare are un nume de personaj, astfel încât să distrugă testul Bechdel, care este minunat.

Tony D'Aquino: Și nu vorbesc niciodată despre băieți.

Kelly McNeely: Nu! Deloc! 

Tony D'Aquino: Nu se vorbește despre „vin bărbați să ne salveze?” 

Kelly McNeely: Da, nu e nimic din toate astea. Totul ține de prietenie și mi-a plăcut foarte mult acel element. Nu a fost vorba despre încercarea de a ajunge acasă la un iubit sau un partener, ci doar despre încercarea de a-și găsi prietena.

Are și un aspect foarte ars de soare, ceea ce nu știu dacă asta este doar locația de filmare sau dacă este ceva ce ați făcut foarte intenționat?

Tony D'Aquino: Un pic intenționat, pentru că din nou unul dintre filmele mele preferate este Masacrul cu ferăstrăul din Texas, așa că simți căldura bătând în cea mai mare parte a filmului. Deci, o mulțime de aspect, aceasta este viața australiană; viața australiană este așa. Deci, suntem destul de sus în munte - nu sus ca la mare altitudine, suntem la nivelul mării. Deci, aerul și lumina de acolo sunt destul de ascuțite și dure. Și așa am profitat din plin de asta în filmări pentru a-i da acel aspect ars. Și unde am împușcat în orașul fantomă este uscat. Este ca și cum, este aproape ca un deșert, nu crește iarbă, există un lac uscat, așa că am cam amplificat asta. Dar a fost cu siguranță intenționat să ai asta, să încerci să-i dai acea senzație de coșmar.

Kelly McNeely: Și asta îmi place pentru că, cu atâtea filme de groază, frica este în întuneric. Sunt multe lucruri care se întâmplă noaptea, așa că pentru a avea un astfel de film ars de soare, alimentat de teroare, mi-a plăcut foarte mult elementul.

Tony D'Aquino: Adică, este cu siguranță o provocare și pune și mai multă presiune pe oamenii cu efecte speciale, pentru că nu există nicio modalitate de a te ascunde. Nu au nicio umbră nicăieri. 

Kelly McNeely:  Deci, care au fost celelalte provocări ale filmării în acel mediu sau al filmării în acea zonă? Pare foarte arid.

Tony D'Aquino: A fost foarte arid, a fost o locație excelentă. Deci, orașul din film este un adevărat oraș vechi de extracție a aurului. Ceea ce s-a întâmplat a fost că a existat un vechi oraș de extracție a aurului pe acel loc, iar apoi, în anii 70, unii oameni au construit o recreere a orașului ca un fel de atracție turistică, dar care a intrat rapid în faliment. Și apoi s-au îndepărtat și au lăsat totul acolo practic să putrezească. Așa că, când am aflat, am modificat de fapt scenariul pentru a-l seta în acel oraș, deoarece este înconjurat de 60 de acri de oraș fantomă, deci este practic un backlot pe care l-am putea obține pentru foarte puțini bani. Și o mulțime de recuzită și toate erau acolo, stăteau în jur, gata să fie folosite. Deci este fantastic. Practic l-am putea bloca ca set propriu.

Deci, a fost o locație destul de ușoară de fotografiat, probabil la 15 minute de mers cu mașina de orașul principal, care este Canberra, chiar dacă se pare că este în mijlocul tufișului. Și am avut mare noroc că nu a plouat o dată. Deci, este un fel de mic microclimat ciudat. Este complet sterp și uscat și nu există, de exemplu, animale sălbatice acolo. Singura împușcare a păsărilor pe care le-am obținut au fost singurele păsări pe care le-am văzut întreaga împușcare. Este doar uscat, prăfuit și cald și da, așa arată filmul în viața reală.

Kelly McNeely: Așa că ai menționat filme slasher din anii '70 și '80 Masacrul cu ferăstrăul din Texas și Motel Hell, care au fost influențele și inspirațiile pe care le-ai tras atunci când făceai Furiile?

Tony D'Aquino: Cred că doar urmăresc tot felul de filme. Deci, știi, cred că totul apare undeva. Nu aveam un film direct din care încercam să imit sau să mă inspir direct. Adică, chiar și lucruri precum filmele Gladiator din anii 50 și 60, le iubesc și pe acestea. Deci, este un fel de arenă de luptă pentru gladiatori. Principala influență probabilă directă este de a avea implanturile retiniene, care provine din Death Watch de la Bertrand Tavernier. Ai văzut-o? Cu Harvey Keitel?

Kelly McNeely: Nu, nu am făcut-o. Nu.

Tony D'Aquino: Este un film fantastic. Deci, în acel film, Harvey Keitel primește implanturi retiniene și trebuie să urmeze o femeie care moare ca divertisment pentru ca oamenii să o urmărească. Așa că am cam furat ideea de acolo. Dar, în afară de asta, cred, doar o combinație a tuturor filmelor pe care le-am vizionat vreodată de-a lungul anilor.

Kelly McNeely: Acum, mi-ați răspuns deja la întrebarea mea despre orașul minier. Ați menționat că ați găsit-o așa, era deja construită.

Tony D'Aquino: Era deja acolo. Am făcut câteva modificări minore, știți, doar mutați lucruri. A trebuit să construim câteva ziduri pe unele dintre magazii. Dar toate recuzitele care sunt acolo le-am folosit practic din oraș, ne-am cam dus și am scotocit lucruri din alte magazii și am folosit ceea ce era acolo, cam așa că ajută la realizarea filmului - cred - arată mult mai mult scump decât este de fapt. [rade]

Kelly McNeely: Ce vă place la genul horror? Ați menționat că sunteți un mare fan al genului, ceea ce este cu adevărat evident în film. 

Tony D'Aquino: O parte din el este, cred, acele prime filme pe care le vedeți în copilărie care vă afectează imediat. Deci, sunt ca mulți cineaști, pentru mine, unul dintre primii pe care îmi amintesc că i-am văzut este King Kong, versiunea din 1933 care - în copilărie - era destul de terifiantă și tristă. Deci, ești speriat de monstru și îl iubești în același timp. Deci, cred că asta m-a făcut să mă îngrozesc în primul rând și apoi este doar sensul că în groază, în primul rând, este vorba de confruntarea cu frica ta și, cu siguranță, există o bucurie plăcută de anarhie și violență și există acel aspect ca bine. Doar un sentiment că în filmele de groază orice se poate întâmpla în orice moment, sunt cam cam nebuni.

Și am început cu filme de groază Hammer, care îmi plac absolut, până în filmele anilor 60 și 70. Cred că este acel lucru ca și cu King Kong, pe care o iubești și te temi deodată. Este că există un fel de atracție și, de asemenea, ești puțin respins dintr-o dată.

Kelly McNeely: Și o mulțime de monștri clasici au acest lucru, precum monstrul lui Frankenstein are absolut acel element.

Tony D'Aquino: De asemenea, creaturii din Laguna Neagră, îți pare rău, dar este totuși oribilă.

Kelly McNeely: Absolut, da. Vrei să continui să lucrezi în genul horror? Vreți să încercați să faceți alte filme sau rămâneți cu groază? Pentru că cred că faci o treabă grozavă.

Tony D'Aquino: Cu siguranță îmi place groaza. Următorul proiect la care lucrez este un film de groază. Va fi la fel de violent ca Furiile? Nu cred că aș putea face un alt film la fel de violent. Dar nu, îmi place groaza. Adică iubesc toate genurile. Mi-ar plăcea să fac un film de science fiction. Mi-ar plăcea să fac un western, dar cu siguranță îmi place groaza și pe asta aș vrea să mă concentrez și să încerc perfect. Pentru că ori de câte ori mă uit la film văd toate aceste greșeli pe care le-am făcut și ce aș vrea să fac diferit. Deci, cred că este un gen destul de greu de înțeles.

Groaza și comedia sunt ambele incredibil de greu de înțeles. Așa că vreau să încerc să fac filmul perfect, să fac un film la fel de bun ca Masacrul cu ferăstrăul din Texas; pentru mine, acesta este un fel de filigran ridicat, pentru a ajunge la punctul în care pur și simplu puteți perfecționa toate acele tehnici pe care trebuie să le utilizați în gen.

 

Furiile joacă ca parte a Toronto After Dark 2019 și este disponibil în prezent pentru streaming pe Shudder.