Deși nu aș fi confundat niciodată cu un pasionat, cineva care a consumat fiecare film sau carte condus de Gene Wilder, Am simțit amploarea cinematografică a morții sale pe 29 august. La fel ca practic toți cei care l-au văzut pe Wilder în filme precum Blazing Sei, The Producers, Willy Wonka și fabrica de ciocolată și Se amestecă nebun, Eram fan.

Puțini fuseseră vreodată la fel de calmi și blânzi sau la fel de calzi și amuzanți ca Wilder, așa că gândurile despre colaborările sale cu Mel Brooks și Richard Pryor au început să danseze prin capul meu împreună cu dorința de a revedea unele dintre acele opere fenomenale ale geniului comediei.

Atunci mintea mea s-a îndreptat către un prieten care cita mereu Bile spațiale și Istoria lumii: partea I, și îndemnându-mă să probez mai multe tarife Brooks.

Având în vedere acest lucru, am fugit imediat să iau o copie a Tânărul Frankenstein, un alt film a spus că prietenul a chicotit des și nu a fost dezamăgit.

Premisa filmului era că Wilder era un om de știință strălucit care făcea tot ce putea pentru a face lumea să uite de capriciile nebunice ale bunicului său, dar, odată ce i s-a oferit ocazia, a avut „mâncărimea” de a determina dacă ar putea vedea reanimarea fără sfârșitul catastrofal al predecesorul său.

Pentru viața mea, nu-mi amintesc cine a spus-o pe Twitter, dar au observat că complimentul suprem pe care l-ar putea plăti Fălci a fost că vor urmări cu plăcere un lungmetraj centrat pe oricare dintre personajele principale din clasicul Steven Spielberg. Acest sentiment este valabil pentru mine cu Tânărul Frankenstein.

Distribuțiile de ansamblu sunt aproape întotdeauna o bucurie, cu talente variate expuse pentru consumul nostru încântător și Tânărul Frankenstein poate fi cel mai bun din grup.

Deși Brooks nu a apărut pe ecran pentru acest film, vocea sa a putut fi auzită în cameră de mai multe ori, iar decizia sa (împreună cu cea a lui Wilder) de a aduce un omagiu lui Boris Karloff și Elsa Lanchester Frankenstein filmele în timp ce le satarizau erau la fața locului. Apelul de a merge mai departe în alb și negru, cu un aspect exagerat din imaginile originale, a fost unul pus la îndoială de studio la acea vreme, dar retrospectiv, a fost absolut clar.

A dat filmului o senzație de timp vechi și, ca în cazul tuturor proiectelor Brooks, a strălucit cu atmosfera și farmecul unei producții scenice. Și scena este cel mai bun loc de prezentare a talentului nemăsurat.

Liniștit și compus odată cu ocazionalul moment de nebunie, Wilder era incompatibil. De la insistența ca numele său de familie să fie pronunțat Fronken-steen, astfel încât să se distanțeze de bunicul său „cuc” până la genunchii „apucători de mamă” până la inghinele unui test supus subiectul „Puneți lumânarea înapoi”, Wilder era la cel mai bun, care este o afirmație profundă.

Desigur, Wilder scrisese scenariul original, dar odată ce el și Brooks au dezvoltat proiectul final, a fost un adevărat smorgasbord pentru o distribuție care s-a dovedit absolut lacomă.

Râsurile sunt legiune cu Marty Feldman, ai cărui ochi singuri ar fi putut fi un personaj pentru ei înșiși, fapt care nu s-a pierdut la Wilder sau Brooks. Feldman a fost magistral în a contracara pronunția lui Wilder a lui Frankenstein cu Eye-gore, iar propria lui idee de a schimba cocoașa personajului său de la o parte la cealaltă a fost pur și simplu geniu. Într-un fel, întregul film se învârtea în jurul lui Feldman.

Cu toate acestea, Feldman nu a fost singur în ceea ce privește spectacolele deosebite, iar laudele lor trebuie cântate.

Accentul german și insinuările sexuale ale lui Teri Garr nu au părut niciodată forțate și au rămas suficient de mult timp pentru ca publicul să prindă sensul și să râdă în timp ce grupul trecea la următoarea glumă.

În timp ce inspectorul Kemp era un personaj necesar, care ar fi putut fi aruncat, Kenneth Mars i-a dat tratamentul Benicio Del Toro cu douăzeci de ani înainte să știm chiar cine este Fenster. Marte i-a oferit bunului inspector o modalitate robotică de mișcare și o manieră de vorbire aproape indescifrabilă care a consumat ecranul ori de câte ori a apărut într-o scenă.

Ovaltine improvizaționale ale lui Cloris Leachman și gagul alergător al Doamna Blucher nu a îmbătrânit niciodată, iar intensitatea cu care a interpretat direct personajul a fost înfiorătoare și isterică deodată.

Deși Peter Boyle era cunoscut cel mai bine ca tatăl lui Ray Romano din „Toată lumea pierde Raymond”, portretizarea monstrului a reunit întregul film. Deși impunător din punct de vedere fizic, zâmbetele ironice ale lui Boyle și aranjamentele de glumă au atras cele mai mari râsete. Cu pălărie de top și cozi și un "Puttin 'on the Ritz" mormăit, o scenă scurtă, dar de neuitat, cu Gene Hackman și o privire la public după ce fetița de pe lac a întrebat ce altceva ar putea arunca în apă, momentul lui Boyle a fost la fața locului mai departe cu (aproape) nary un cuvânt rostit.

Totuși, aș fi lipsit de atenție dacă nu aș concentra atenția asupra Madeline Khan. Femeia era o minune absolută. Cine a fost vreodată mai amuzant decât Madeline Khan? Combinația perfectă dintre frumusețe, talent și ilaritate, Khan a distrus absolut fiecare moment în care era prezentată, iar cel mai mare râs al meu a venit din recompensa schwanzstucker când Khan a izbucnit în „Oh, Sweet Mystery”. Toate talentele nenumărate ale lui Khan erau expuse în Tânărul Frankenstein, dintre care cel mai puțin a fost vocea aceea. Nu poate fi suficient de stresat - deși Madeline Khan s-ar putea să nu mai fie cu noi, referirea la abilitățile sale din timpul trecut ar fi o nedreptate - ea is o comoară națională.

Strălucirea lui Wilder și Brooks a fost pe deplin afișată cu Tânărul Frankenstein, iar distribuția ansamblului a oferit un umor și farmec care nu pot fi reproduse. Fundalul teatral al lui Wilder și Brooks a fost palpabil pe tot parcursul, iar produsul finit a fost cu atât mai bun pentru el.

Dacă nu ați văzut-o Tânărul FrankensteinVă implor să remediați acest lucru cât mai repede posibil, deoarece a deschis ușa pentru Evil Dead franciza, Shaun of the Dead și Zombieland, și este poate cea mai frumoasă comedie de groază produsă vreodată.

Asigurați-vă că reveniți la târziu la petrecerea de miercuri viitoare când Jonathan Correia abordează primele trei tranșe ale Activitate paranormala.