Conectează-te cu noi

Noutăţi

[Interviu] Robert Eggers la „Farul”: „Am vrut să fim provocați”

Publicat

on

Robert Eggers Farul

Robert Eggers a șocat publicul cu debutul său în lung metraj, Vrajitoareași a devenit rapid un nume de urmărit în sfera cinematografiei de gen. Anticiparea se construiește pentru lansarea celui mai nou film al său, Farul, o coborâre febrilă în nebunie condusă de două spectacole puternice ale vedetelor Robert Pattinson și Willem Dafoe.

Recent am avut ocazia să vorbesc cu Eggers despre Farul, performanțele sale knockout și provocările unice de a crea un film cu o atenție atât de minuțioasă la detalii.

Faceți clic aici pentru a citi recenzia mea completă of Farul de la premiera sa la TIFF


Kelly McNeely: În primul rând, care a fost geneza filmului? De unde a venit acest concept? Cum s-a născut asta?

Robert Eggers: Fratele meu lucra la un scenariu despre care a spus că se referă la o poveste de fantome într-un far și am crezut că este un concept grozav și speram că nu va ajunge prea departe cu el, astfel încât să îi pot cere permisiunea să o fure. . Și asta s-a întâmplat pentru că atunci când a spus povestea cu fantome într-un far, am imaginat această atmosferă alb-negru, crustă, prăfuită, mucegăită, ruginită, foarte asemănătoare Mizerie de la prima scenă de cină. Și am vrut să găsesc o poveste care să se potrivească cu acea atmosferă. 

Așadar, în 2011 sau 2013, sau ceva de genul acesta, când am început să lucrez la Farul, Vrajitoarea s-au reunit și, în urma asta, l-am chemat pe fratele meu și i-am spus, uite, hai să scriem împreună acest scenariu far, dezvolt alte lucruri mai mari și cred că ar fi înțelept să am ceva mai mic în buzunarul din spate. Așa că am luat cele 10 pagini ale mele de scenariu și multe, multe note și imagini și le-am transformat împreună în acest film acum câțiva ani.

Kelly McNeely: Ai acest angajament cu adevărat impresionant față de detalii de perioadă și estetice și atmosferice, între iluminarea naturală, clădirea setului, aspectul ortocromatic și raportul 1.19: 1. Puteți vorbi puțin despre procesul de compilare și construire a tuturor acelor elemente în film?

Robert Eggers: Da, vreau să spun, totul este într-un fel în tandem, cercetez mereu în timp ce scriu și colectez imagini în timp ce scriu, iar imaginile pot inspira teme și orice altceva, deoarece acest film are o istorie atât de lungă în viața de film. De un an vorbesc cu Jarin Blaschke, PD, despre acest lucru și am avut tot felul de idei diferite. Și totul se rezumă la, în sfârșit, la ce putem pune mâna pe noi? Și, știți, am fi vrut să-l filmeze pe film ortocromatic pe care îl puteți achiziționa pentru fotografii statice, dar nu există nimeni care să ne transforme filmul de 35 mm pentru noi și nici nu l-am fi putut permite dacă am dori la. Așa că ne-am așezat pe bwXX, negativul alb-negru care nu s-a schimbat din anii 1950. 

Negrii coboară brusc într-un mod foarte satisfăcător, au un contrast micro extrem și știi ce altceva? Ca și cum, există! [râde] Și apoi Jarin a lucrat cu Schneider pentru a crea un filtru personalizat care să ne ofere un aspect ortocromatic, iar apoi Panavision le deschide dulapul de lentile misterioase către Jarin, care poate intra ca un școlar plictisitor și poate găsi tot felul de rarități. Cred că avem două sau trei fotografii cu un zoom care nici nu știm ce este, de unde provine, când a fost realizat. Așa că s-au gândit: „Jarin ar trebui să arunce o privire la asta” [râde].

prin A24

Kelly McNeely: cu Vrajitoarea, Știu că dialogul a fost extras din documente istorice. Pentru ce a fost procesul de scriere a dialogului Farul?

Robert Eggers: Da Vrajitoarea are o mulțime de propoziții care sunt intacte din sursele perioadei. Ideea mea la acea vreme era aceea de a onora acești puritani care erau atât de extreme în credințele lor și în viziunea lor asupra lumii, încât aveam nevoie să folosesc, de fapt, cuvintele reale pe care se presupune că le-au spus. În acest film, eu și fratele meu nu aveam o mulțime de propoziții care erau intacte - există unele, dar nu multe. Dar doar tragem din sursele noastre de epocă pentru a găsi o modalitate de a scrie propriul nostru dialog.

Cea mai utilă sursă a fost Sarah Orne Jewett, din vechea stare bună din Maine. Scria în perioada noastră și intervieva oameni muncitori de pe coasta Maine și își scria principalele povești în dialect. Și apoi soția mea ne-a găsit o teză despre munca dialectală în Sarah Orne Jewett, care prevedea regulile pentru diferite dialecte și astfel am putea fi cu adevărat specifici cu propria noastră lucrare. Dar Dafoe are câteva propoziții intacte care provin direct de la căpitanii de mare retrași din lucrarea lui Jewett, care se presupune că provin direct de la adevărații căpitanii de mare pensionari. 

Kelly McNeely: Dar accentele? Pentru că există accente foarte specifice pe care le folosesc Farul.

Robert Eggers: Deci, accentul lui Rob este ca, știi, un accent vechi din New England. Ca și cum ar fi bazat pe un accent din est, dar cred că dacă ești un nou englez, știi, ai gustul cuiva care nu tocmai a fost un loc în New England toată viața lui. Mi-am cumpărat mașina familiei când eram în vizită la părinții mei recent în New Hampshire, iar vânzătorul de mașini a crescut în Boston și s-a mutat în Maine, apoi în New Hampshire și suna destul de aproape de Rob, sunt puțin asemănători. Accentul lui Dafoe este ceva care este teoretic cu Rhotic R - hard R, piratul Arr - având asta în coasta Maine, știm că a fost în New Brunswick puțin mai la nord și în Nova Scotia puțin mai la nord decât asta.

Kelly McNeely: Robert Pattinson și Willem Dafoe rezistă cu adevărat; merg dincolo și dincolo de fizicitatea și emoționalitatea lor. A existat vreodată un punct în care trebuia să retrageți lucrurile înapoi?

Robert Eggers: Absolut nu. Știți, este o poveste extremă și aceștia sunt doi actori incredibil de dedicați, pasionați, muncitori, care urmăresc materiale provocatoare și vor să fie împinși la limita lor și nu am avut nevoie să retrag lucrurile. De asemenea, nu am avut nevoie să împing lucrurile, pentru că au vrut să dea tot ce au mai bun acestui film. În presă au existat multe discuții în trecut despre faptul că Robert Pattinson vrea să mă lovească în față pentru o anumită scenă. Dar dacă afară plouă și ploaia nu citește de aproape, va trebui să scoateți furtunul de incendiu pentru ca ploaia să fie citită. Și asta nu este ușor. Dar știi dacă Rob a vrut să-mi provoace rău fizic, nu știam asta la vremea respectivă pentru că era profesionist ca naiba și voia să se asigure că acel moment a fost cât se poate de bun. 

prin A24

Kelly McNeely: Din ce mituri te-ai tras pentru a forma povestea? 

Robert Eggers: Oasele poveștii se bazează pe ceea ce se presupune că este o poveste adevărată. Adesea este denumită Tragedia farului Smalls și a avut loc în Țara Galilor în jurul anului 1800. Și erau doi gardieni ai farurilor, ambii numiți Thomas, unul mai în vârstă, unul mai tânăr, care sunt lăsați pe insula lor la stația farului, deoarece există o furtună. Cel mai în vârstă moare, iar cel mai tânăr înnebunește. Există un final asemănător unei povești populare pe care nu-l voi divulga, dar puteți căuta cu ușurință. Și acesta a fost genul genezei acestui lucru - sau mai bine zis acesta a fost semințele care au fost plantate pentru ca povestea să crească. 

Când Max - fratele meu care a scris acest lucru cu mine - și eu continuam să concretizăm povestea, ne-am cam spus, cu ce mituri clasice sau mit am ajuns să întâmplăm? Cu Vrajitoarea Mă uitam la Hansel și Gretel, printre altele, după ce scrisesem ceea ce scrisesem pentru a re-infuza Hansel și Gretel-ismi. Așa că ne-am întrebat ce mituri clasice am evocat aici pentru a încerca să reintroducem teme, motive și imagini. Am ales motive clasice datorită aluziilor la mitologia clasică pe care Dafoe le face în vrăjile marine inspirate de Melville. Deci, există un amestec de lucruri diferite, de la Proteus la Prometeu, pe care unii clasicieni s-ar putea supăra că le-am combinat, dar cred că este în regulă. 

Kelly McNeely: Îmi place utilizarea iluminatului natural în ambele Vrajitoarea și Farul. Ce te-a inspirat să filmezi așa? 

Robert Eggers: Jarin Blaschke - PD - și îmi place o abordare naturalistă. Iluminarea Farul este mai stilizat decât Vrajitoarea; Vrajitoarea literalmente folosește lumină naturală și flacără pentru toate, cu excepția unuia sau a două fotografii, cu excepția exteriorului nocturn care evident trebuie să fie aprins. 

Farulpe de altă parte, folosește negativ alb-negru care nu s-a schimbat din anii 1950, deci necesită mult mai multă lumină pentru a fi o expunere. Cu toate acestea, nu l-am aprins ca un film vechi; chiar dacă iluminatul este destul de dramatic și are clarobscur exagerat, spre deosebire de filmele vechi, folosim sursele practice de iluminare care se află în locație pentru a lumina scenele. Acestea fiind spuse, nu este de fapt o flacără în acea lampă cu kerosen, deoarece nu veți primi niciodată expunere de la o flacără. Așadar, avem un bec cu halogen de 600 de wați pe un dimmer care pâlpâie, care creează acel aspect asemănător unei flăcări. Și îmi place, mai ales cu alb-negru pentru că pâlpâie, știi, ca la cinematograful vechi. Imaginea are suflare, dacă pot fi atât de prețioasă. 

prin A24

Kelly McNeely: Înțeleg că ai construit întregul set, ceea ce este incredibil. Care au fost provocările filmării la fața locului? 

Robert Eggers: Da, am construit fiecare clădire pe care o vedeți în film, inclusiv turnul farului de 70 de picioare. Nu am putut găsi un far care să funcționeze pentru noi, nu am putut găsi unul cu acces rutier bun care să fie practic pentru a trage. Dar a fi nevoie să construim una înseamnă că avem mult mai mult control. Deci, în general, filmarea la fața locului, cu construirea multor seturi, ne-a dat o mulțime de control. Acestea fiind spuse, pentru a spune povestea în mod corespunzător, am ales o locație inospitalieră foarte pedepsitoare, unde știam că vom avea vreme cumplită. Și așa a pus multe probleme - este imposibil să te miști repede ca o ființă umană sub vânt cu forță de vânt cu ploaie torențială și știi la temperaturi chiar peste îngheț și nu te poți mișca rapid; camera se va defecta. Deci, există o mulțime de provocări, dar nimeni nu se plânge. Pentru asta ne-am înscris. Am vrut să fim provocați.

Farul a fost lansat în cinematografele limitate din SUA pe 18 octombrie, urmând să fie lansat pe 25 octombrie.

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Faceți clic pentru a comenta

Trebuie să fiți autentificat pentru a posta un comentariu Conectare

Lasă un comentariu

Filme

Franciza de film „Evil Dead” primește două tranșe noi

Publicat

on

Era un risc pentru Fede Alvarez să repornească clasicul horror al lui Sam Raimi Evil Dead în 2013, dar acel risc a dat roade, la fel și continuarea lui spirituală Evil Dead Rise în 2023. Acum Deadline raportează că seria primește, nu una, dar Două intrări proaspete.

Știam deja despre Sébastien Vaniček viitor film care se adâncește în universul Deadite și ar trebui să fie o continuare adecvată a celui mai recent film, dar suntem înțeleși că Francis Galluppi și Poze cu casa fantomă fac un proiect unic plasat în universul lui Raimi bazat pe un idee că Galluppi i-a oferit lui Raimi însuși. Acest concept este ținut sub secret.

Evil Dead Rise

„Francis Galluppi este un povestitor care știe când să ne țină să așteptăm în tensiune fierbinte și când să ne lovească cu violență explozivă”, a spus Raimi pentru Deadline. „Este un regizor care dă dovadă de un control neobișnuit în debutul său în lungmetraj.”

Această caracteristică este intitulată Ultima oprire în județul Yuma care va fi lansat în cinematografe în Statele Unite pe 4 mai. Urmărește un vânzător ambulant, „blocat într-o oprire de odihnă rurală din Arizona” și „este împins într-o situație îngrozitoare de ostatici de sosirea a doi jefuitori de bănci, fără nicio reținere în a folosi cruzimea. – sau oțel rece și dur – pentru a-și proteja averea pătată de sânge.”

Galluppi este un regizor de scurtmetraje SF/horror premiat, ale cărui lucrări apreciate includ Înalt Iad deșert și Proiectul Gemeni. Puteți vizualiza editarea completă a Înalt Iad deșert iar teaserul pentru zodia Gemeni de mai jos:

Înalt Iad deșert
Proiectul Gemeni

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading

Filme

„Invisible Man 2” este „mai aproape decât a fost vreodată” de a se întâmpla

Publicat

on

Elisabeth Moss într-o afirmaţie foarte bine gândită a spus într-un interviu pentru Fericit Trist Confuz asta chiar dacă au existat unele probleme logistice de făcut Omul invizibil 2 există speranță la orizont.

Gazdă podcast Josh Horowitz intrebat despre urmarire si daca Mușchi și director Leigh Whannell erau mai aproape de a găsi o soluție pentru a o face. „Suntem mai aproape decât am fost vreodată să-l spargem”, a spus Moss cu un zâmbet imens. Puteți vedea reacția ei la 35:52 marcați în videoclipul de mai jos.

Fericit Trist Confuz

Whannell se află în prezent în Noua Zeelandă, filmând un alt film cu monstru pentru Universal, omul lup, care ar putea fi scânteia care aprinde conceptul zbuciumat al Universului Întunecat al Universal, care nu a câștigat niciun impuls de la încercarea eșuată a lui Tom Cruise de a reînvia. The Mummy.

De asemenea, în videoclipul podcast, Moss spune că este nu în omul lup film, așa că orice speculație că este un proiect crossover rămâne în aer.

Între timp, Universal Studios se află în mijlocul construcției unei case bântuitoare pe tot parcursul anului Las Vegas care va prezenta câțiva dintre monștrii lor cinematografici clasici. În funcție de prezență, acesta ar putea fi impulsul de care studioul are nevoie pentru a face din nou publicul interesat de IP-urile creaturii lor și pentru a obține mai multe filme realizate pe baza acestora.

Proiectul Las Vegas este programat să se deschidă în 2025, coincidend cu noul lor parc tematic propriu-zis din Orlando numit Univers epic.

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading

Noutăţi

Seria de thriller „Presumed Inocent” a lui Jake Gyllenhaal are o dată de lansare anticipată

Publicat

on

Jake gyllenhaal se presupune că este nevinovat

Seria limitată a lui Jake Gyllenhaal Presupus nevinovat scade pe AppleTV+ pe 12 iunie în loc de 14 iunie, așa cum era planificat inițial. Steaua, a cărei Road House repornire are a adus recenzii mixte pe Amazon Prime, îmbrățișează micul ecran pentru prima dată de la apariția sa Omucidere: Viață pe strada în 1994.

Jake Gyllenhaal este în „Presumed Inocent”

Presupus nevinovat este produs de David E Kelley, Robotul rău al lui JJ Abrams, și Warner Bros Este o adaptare a filmului din 1990 al lui Scott Turow, în care Harrison Ford joacă rolul unui avocat care face o dublă datorie ca anchetator în căutarea ucigașului colegului său.

Aceste tipuri de thrillere sexy au fost populare în anii ’90 și conțineau, de obicei, terminații twist. Iată trailerul originalului:

În conformitate cu Termen limita, Presupus nevinovat nu se abate departe de materialul sursă: „…the Presupus nevinovat Serialul va explora obsesia, sexul, politica și puterea și limitele iubirii, în timp ce acuzatul luptă pentru a-și menține familia și căsnicia împreună.”

Următorul pentru Gyllenhaal este Guy Ritchie film de actiune intitulat În Gri programată pentru lansare în ianuarie 2025.

Presupus nevinovat este un serial limitat de opt episoade, care va fi difuzat pe AppleTV+ începând cu 12 iunie.

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading