Conectează-te cu noi

interviuri

Trailerul „Vengeance Is Her Name” plus întrebări și răspunsuri cu regizorul Ryan Swantek

Publicat

on

Răzbunarea este numele ei

Răzbunarea este numele ei este un film de groază independent despre o femeie care se trezește în Iad și trebuie să afle de ce. Acest logline este foarte intrigant și sunt sigur că doriți să aflați multe mai multe; Ei bine, te avem acoperit. Consultați trailerul și posterul de mai jos pentru Răzbunarea este numele ei și un întrebări și răspunsuri cu regizorul Ryan Swantek despre acest film și altele la care a lucrat.

sinopsis

O femeie se trezește într-un loc închis, fără a-și aminti cine este sau cum a ajuns acolo. În căutarea disperată de răspunsuri, ea întâlnește doi oameni din trecutul ei care sunt și ei prinși în această locație. Pe măsură ce învață mai multe despre noua ei realitate sau despre lipsa acesteia, ea încearcă să nu se înțeleagă cu ceea ce se întâmplă și nu se întâmplă. Tot ce poate face este să asculte și să privească ceea ce i se arată despre trecutul și prezentul ei. Nu există nicio ripostă, nicio cantitate de țipete contează și nimic ea nu poate face pentru a scăpa.

Răzbunarea este numele ei – Poster
Trailer: Răzbunarea este numele ei

Întrebări și răspunsuri cu regizorul Ryan Swantek

Regizorul Ryan Swantek

iHorror: Unde și cum a început filmul pentru tine? (Cum ai intrat în asta)? 

Ryan Swantek: Realizarea filmului a început când m-am mutat în frumoasa Sarasota, Fl, din Toledo, Oh, la sfârșitul anului 2015. Întotdeauna mi-am dorit să intru în industrie, dar nu exista nicio scenă de film în Toledo, nici școli de film sau vreo modalitate de a ajunge pe platouri și începe să înveți. Toledo este un oraș foarte sportiv; asta le pasă oamenilor cel mai mult acolo. Nu spun că nu-mi place sportul, dar nu am fost un atlet vedetă și eram foarte conștient de asta. Este o nebunie pentru că toată lumea poate numi atleții care au venit din oraș, dar pun pariu că mulți oameni habar nu au că Katie Holmes este din Toledo. Crezi că ar fi o afacere uriașă pentru oraș, având în vedere că ea este una dintre cele mai mari vedete de la Hollywood, dar așa este. Sportul este visul care ți se vinde pentru a te duce la lucruri mai mari și mai bune, nu filme. Nu aveam idee ce tip de scenă de film era aici în sud-vestul Floridei când am ajuns aici, dar știam că trebuie să fie mai bună decât ceea ce era în Toledo. În 2016, am urcat pe primele mele platouri de filmare și am început să învăț cum funcționează totul la mai multe niveluri, de la seturi cu buget mare, cum ar fi Ghearele TNT, până la proiecte de pasiune cu microbuget. În 2017 am regizat primul meu scurtmetraj White Willow și, de acolo, am încercat să îmi fac un nume în industrie.

iH: Ryan, am vorbit ultima oară despre scurtmetrajul tău de groază Salcie albă acum șase ani. Spune-mi, ce ai făcut? 

Scurtmetraj – White Willow

RS: S-au întâmplat multe pentru mine! Am mai făcut alte patru scurtmetraje de atunci Salcie albă, și sunt extrem de mândru de fiecare dintre ei. Toți m-au învățat atât de multe de-a lungul drumului până la primul meu lungmetraj. Nu am fost niciodată la școala de film, așa că într-un fel, acele scurtmetraje erau școala mea de film. Puteți citi articole și viziona videoclipuri toată ziua despre realizarea de filme, dar nimic nu se compară cu scrierea și regia. Este de neprețuit și fiecare scurtmetraj m-a învățat atât de multe despre fiecare aspect al industriei. Mereu m-am mândrit că sunt un făcător și nu un vorbitor. Industria divertismentului se referă la „show, don't tell” și am vrut să arăt ce am putut face cu resurse limitate în scurtmetrajele mele în timp ce construiesc un public. Se simte deja ca acum o viață întreagă de la White Willow; Aveam 24 de ani când am regizat asta, iar acum am 30 de ani. În fiecare zi, am încercat să învăț și să înțeleg cât de mult am putut și să mă îmbunătățesc în domeniul filmului și, în cele din urmă, să ajung la punctul în care pot spune că sunt regizor de lungmetraj.

iH: Ai un nou trailer pentru un film la care lucrezi, care marchează primul tău film de groază indie intitulat Răzbunarea este numele ei. De unde a venit ideea? De ce ai făcut acest film? 

RS: Va trebui să mă întorc câțiva ani până în 2020 pentru această întrebare. Acesta va fi un răspuns destul de lung, dar sper că acesta poate oferi o perspectivă asupra realităților brutale ale industriei.

La începutul anului, în ianuarie 2020, chiar înainte de pandemie, am regizat un scurtmetraj intitulat mătănii. Acesta a fost un scurtmetraj de tip proof of concept care l-a jucat pe Alexis Knapp (Timbru perfect franciza), care a fost și producător cu mine. Acest proiect a avut și o partitură originală de Joel J. Richard, care a lucrat ca compozitor alături de Tyler Bates la această franciză numită John Wick.

Scurtmetraj – Rozariu

Acesta a fost cel mai mare proiect pe care l-am făcut în acel moment al carierei mele de regizor. A fost prima dată când am lucrat cu o actriță de la Hollywood, prima dată când am lucrat cu un compozitor de la Hollywood și prima dată când am regizat un film de acțiune; a fost o cantitate imensă de pregătire pentru acest proiect.

Ne-am încheiat înainte ca lumea să se închidă și am ajuns să terminăm proiectul până la sfârșitul anului 2020. Fiind vorba de un film de dovadă a conceptului, scopul a fost întotdeauna să facem filmul. Aici multe realități ale industriei m-au lovit direct în față și au început să mă bat cu capul în timp ce eram jos. Nu fac niciodată nimic care să arate bine oamenilor; Făceam filme cu fața feminină înainte să devină o problemă majoră în industrie. Acestea fiind spuse, Rosary are tot ceea ce oamenii au început să spună că își doresc mai mult.

Când am început să-l aducem oamenilor, a fost respins în general. Am dus-o personal la o companie condusă de una dintre cele mai bune actrițe de la Hollywood. De la începuturile lor, au vorbit despre filme de acțiune cu fața feminină și au descoperit talente emergente. Au vorbit atât de mult despre asta în mass-media, încât părea să se potrivească perfect pentru acest film.

M-am gândit cu adevărat că ar fi ceva ce și-ar dori și vor să-și asume. Cum ar putea să nu? Este un film răutăcios cu Alexis Knapp și are muzică de Joel J. Richard; cum au putut să spună nu? De asemenea, ca să clarific, când spun că le-am dus, nu a fost un mesaj de Instagram; Am vorbit cu responsabilul de conținut, am trecut prin agenția actriței, am completat toate actele legale și le-am trimis. A fost respinsă fără nicio considerație. Nu sunt sigur dacă persoana cu care am vorbit chiar a urmărit-o până la capăt, ceea ce este ironic pentru că au menționat și în interviuri că toți s-au hotărât asupra unui proiect împreună, în echipă. A fost literalmente doar un tip de răspuns „acesta este grozav, dar nu pentru noi”. A fost un sentiment atât de oribil, probabil comparabil cu atunci când crezi că o întâlnire merge grozav, iar apoi persoana spune: „Nu am simțit o conexiune, pa!” Am simțit că am pierdut; această companie care părea potrivită a spus nu, toți ceilalți au spus nu și nu s-a întâmplat nimic cu ea deocamdată. M-a durut foarte mult, dar o mare lecție pe care am învățat-o a fost că sincronizarea joacă un rol important în toate. Bănuiesc că nu era momentul potrivit, așa că m-am gândit să merg mai departe cu un nou scenariu de caracteristici.

Am decis să trimit e-mail la fiecare producător/companie de producție care se ocupa de filme de acțiune; Probabil că am trimis peste 300 de e-mailuri. Rata mea de răspuns a fost foarte bună; aproape toată lumea mi-a cerut scenariul, deoarece aveam niște scurtmetraje de succes sub centură.

În spatele scenelor. Scurtmetraj – Rozariu

Pentru a încerca să pună capăt acestui răspuns lung, nimănui nu i-a păsat. Cred că doi oameni s-au întors la mine și mi-au spus că nu este pentru ei. Era sfârșitul lunii decembrie 2021 și nu aveam nimic în mișcare înainte în acel moment. Nimic, nici scurtmetraje, nici lungmetraje; părea că totul s-a terminat. Am început să cercetez filmele cu microbuget, ceva la care nu m-aș fi luat niciodată în considerare până acum și am văzut că Christopher Nolan a făcut un film cu microbuget și chiar a vorbit despre procesul lui cu el. Dacă Christopher Nolan a făcut-o, atunci ce mă face prea bun pentru asta?

În cele din urmă, am decis că voi face eu un lungmetraj prin orice mijloace necesare. Nu voi vorbi despre realizarea unei funcții pentru tot restul vieții mele, așa cum fac mulți, voi face una și voi face ceva extraordinar. Am început literalmente cu ideea „O femeie se trezește în iad” și tocmai am început să scriu. Am început să scriu Vengeance is Her Name în ianuarie 2022 și am început să filmez un an mai târziu, în ianuarie 2023.

iH: Ceea ce face ca Răzbunarea este numele ei diferit de orice altceva la care ai lucrat sau poate ai văzut?

RS: Sunt multe care diferențiază asta de proiectele mele anterioare și de alte filme de acolo. Este prima dată când îmi pot arăta cu adevărat abilitățile de scris. În scurtmetrajele mele, încerc întotdeauna să spun o poveste în mai puțin de zece minute și să o păstrez distractiv, ceea ce este foarte dificil. Există o mulțime de momente dramatice în acest film pe care nu le-am putut prezenta niciodată în scurtmetrajele mele. Îmi place să intru în psihicul personajelor și să arăt o latură mai realistă a naturii umane.

Multe filme de acolo în zilele noastre urmează o formulă care începe din partea de sus a producției cu producătorii. Înțeleg că trebuie luate decizii bune de afaceri, dar când un film devine în întregime bazat pe formule, rezultatul final este de obicei foarte rău, deoarece filmele nu sunt o ecuație matematică.

cu Răzbunarea este numele ei, nu trebuia sa urmez nicio ecuatie; Am reușit să fac filmul așa cum l-am văzut. Nu aveam niciun producător care să-mi spună: „Zombii sunt fierbinți acum! Adaugă un zombi acolo!” Am încercat să dau filmului un echilibru sănătos de groază și dramă, cu o floare de tip art house. Nu am vrut să fac filmul atât de obscur încât să încurce și să supără oamenii, dar am făcut tot posibilul să contribui cu ceva nou la gen.

Răzbunarea este numele ei

iH: Care a fost cea mai dificilă parte a acestei filmări și cum ai depășit-o? 

RS: Aș putea răspunde la această întrebare cu „totul”. Am fost o echipă unică în acest film. Nu intenționam să fiu un echipaj cu un singur om la început, dar acolo a ajuns și ce trebuia făcut pentru a face acest lucru. Aveam deja experiență în post-producție și știam că pot face cea mai mare parte din asta și eu, dar nu am fost niciodată nevoit să lucrez ca director de fotografie la vreunul dintre scurtmetrajele mele anterioare sau ca mâner, gaffer sau persoană de sunet. 

A fost o mare angajament să fac eu însumi toate aceste lucruri. Este destul de greu doar să regi când ai un echipaj complet, dar acum să faci orice altceva este destul de brutal, ca să spunem cel puțin. Nu a existat timp de nefuncționare; A trebuit să țin spectacolul în mișcare tot timpul. Nu aveam cui să cer păreri profesioniste cu privire la nimic, așa că trebuia să știu tot ce îmi doream în fiecare zi și cum trebuia să se realizeze. Chiar nu știam prea multe despre camere sau iluminat înainte de asta și, odată ce mi-am dat seama că nu voi putea avea un director de imagine, a trebuit să învăț totul singur.

Am început să văd videoclipuri, să citesc articole, literalmente orice am putut să învăț despre iluminat și cum să o fac cu foarte puțini bani. A trebuit să învăț totul despre camera pe care am folosit-o, care era Blackmagic Pocket Cinema Camera 4k. De asemenea, a trebuit să fac toate acestea cu două luni înainte de a filma. Totul s-a redus la cât de mult îmi doream și dacă aveam de gând să renunț în fața unui adversar sau să continui.

Răzbunarea este numele ei

Mulți oameni ar fi renunțat pentru că ego-ul lor trebuie să aibă o echipă și au nevoie să se simtă ca o mare șansă, dar nu despre asta a fost filmul. Era vorba de a face ceva și de a arăta ce se poate face atunci când dai totul. Fiecare obstacol s-a rezumat doar la împingerea prin el și să nu lase nimic să doboare filmul.

iH: La ce lucrezi? 

RS: Sincer să fiu, nu am nimic la care să lucrez în acest moment în afară de acest film. Întotdeauna am idei pe care mi-ar plăcea să le urmăresc, dar obiectivul meu principal în acest moment este să termin cu Vengeance is Her Name și să mă asigur că este cel mai bun posibil. Odată ce totul este terminat și iese în lume, totul scapă de sub controlul meu.

Voi face tot ce îmi stă în putere pentru ca acest film să fie văzut și să treacă pe radarul fanilor de groază. Vreau să-i ofer cea mai bună șansă de succes posibilă și chiar sper să o pot obține în fața oamenilor cărora le va plăcea. M-am întrebat dacă cariera pe care mi-am imaginat-o pentru mine este chiar o realitate, cu cât de mult se schimbă lucrurile în industrie. Nu vreau să fac un alt film așa cum l-am făcut pe acesta și, oricât de mult am învățat și oricât de fericit sunt că l-am făcut așa, nu este un mod sănătos de a trăi.

Vreau să fac proiecte mai mari și să continui să urc pe scară, dar dacă oamenii din vârful scării nu vor permite asta, atunci încă determin ce va urma. Filmul este foarte mult un sport de echipă, chiar și la nivel independent. Lumea filmului și a televiziunii există doar de puțin peste un secol, ceea ce nu este nimic în marea schemă a timpului. Vedem filme masive cu stele de top la niveluri pe care nu le-am văzut până acum. Fanii au respins ceea ce a fost scos cu portofelele și abonamentele lor. Nu sunt sigur ce ne rezervă viitorul pentru mine sau industrie, dar totuși voi oferi acestui film tot ce pot pentru a le arăta oamenilor că încă se fac filme bune.

iH: Mulțumesc, Ryan! Îl poți găsi pe Ryan YouTube, Facebook, & Instagram.

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Faceți clic pentru a comenta

Trebuie să fiți autentificat pentru a posta un comentariu Conectare

Lasă un comentariu

interviuri

Tara Lee vorbește despre noul film de groază VR „The Faceless Lady” [Interviu]

Publicat

on

Primul vreodată serial VR cu scenarii este în cele din urmă peste noi. Doamna fără chip este cel mai nou serial horror pe care ni l-a adus Cripta TV, ShinAwiLși însuși maestrul gore, Eli Roth (Febra cabinei). Doamna fără chip își propune să revoluționeze lumea divertismentului ca noi stim asta.

Doamna fără chip este o interpretare modernă a unei piese din folclorul clasic irlandez. Serialul este o plimbare brutală și sângeroasă centrată pe puterea iubirii. Sau, mai degrabă, blestemul iubirii poate fi o descriere mai potrivită a acestui thriller psihologic. Rezumatul îl puteți citi mai jos.

Doamna fără chip

Pășește în castelul Kilolc, o fortăreață magnifică de piatră adâncă în peisajul rural irlandez și adăpostește infama „Doamnă fără chip”, un spirit tragic sortit să pășească pentru eternitate în conacul care se prăbușește. Dar povestea ei este departe de a se termina, așa cum sunt pe cale să descopere trei cupluri tinere. Atrași de castel de către proprietarul său misterios, ei au ajuns să concureze în jocurile istorice. Câștigătorul va moșteni Castelul Kilolc și tot ce se află în el... atât cei vii, cât și cei morți.

Doamna fără chip

Doamna fără chip a avut premiera pe 4 aprilie și va consta din șase episoade 3d terifiante. Fanii de groază se pot îndrepta către Meta Quest TV pentru a viziona episoadele în VR sau Facebook-ul Crypt TV pagina pentru a vizualiza primele două episoade în format standard. Am fost destul de norocoși să ne așezăm alături de regina țipetelor care se apropie Tara Lee (Pivnita) pentru a discuta despre spectacol.

Tara Lee

iHorror: Cum este crearea primului spectacol VR cu scenariu?

Tara: Este o onoare. Distribuția și echipa, tot timpul, au simțit că facem parte din ceva cu adevărat special. A fost o experiență atât de legată să ajungi să faci asta și să știi că ai fost primii oameni care au făcut-o.

Echipa din spatele ei are atât de multă istorie și atât de multă muncă fantastică pentru a le susține, așa că știi că te poți baza pe ei. Dar este ca și cum ai intra cu ei pe un teritoriu neexplorat. S-a simțit cu adevărat interesant.

A fost cu adevărat ambițios. Nu am avut prea mult timp... chiar trebuie să te rostogolești cu pumnii.

Crezi că aceasta va deveni noua versiune de divertisment?

Cred că cu siguranță va deveni o nouă versiune [a divertismentului]. Dacă putem avea cât mai multe moduri diferite de a viziona sau de a experimenta un serial de televiziune, atunci fantastic. Cred că va prelua și va eradica vizionarea lucrurilor în 2d, probabil că nu. Dar cred că le oferă oamenilor opțiunea de a experimenta ceva și de a se cufunda în ceva.

Funcționează într-adevăr, în special, pentru genuri precum horror... unde vrei ca ceva să vină asupra ta. Dar cred că acesta este cu siguranță viitorul și pot vedea că se fac mai multe astfel de lucruri.

A fost important pentru tine să aduci o bucată de folclor irlandez pe ecran? Erai deja familiarizat cu povestea?

Am auzit această poveste când eram copil. Există ceva despre când părăsești locul din care ești, devii dintr-o dată atât de mândru de asta. Cred că oportunitatea de a face un serial american în Irlanda... pentru a putea spune o poveste pe care am auzit-o când eram copil și am crescut acolo, m-am simțit foarte mândru.

Folclorul irlandez este faimos în întreaga lume pentru că Irlanda este o țară atât de basm. Să ajung să spun asta în gen, cu o echipă creativă atât de cool, mă face mândru.

Horror-ul este genul tău preferat? Ne-am putea aștepta să vă vedem în mai multe dintre aceste roluri?

Am o istorie interesantă cu groază. Când eram copil [tatăl meu] m-a forțat să mă uit la Stephen Kings IT la vârsta de șapte ani și m-a traumatizat. Eram ca și așa, nu mă uit la filme de groază, nu fac groază, pur și simplu nu sunt eu.

Prin filmarea de filme de groază, am fost forțat să le văd... Când aleg să văd aceste [filme], acestea sunt un gen atât de incredibil. Aș spune că acestea sunt, mână pe inimă, unul dintre genurile mele preferate. Și unul dintre genurile mele preferate de filmat, de asemenea, pentru că sunt atât de distractive.

Ai făcut un interviu cu Red Carpet în care ai afirmat că „Nu există inimă la Hollywood. "

Ți-ai făcut cercetările, îmi place.

De asemenea, ați mai spus că preferați filmele indie pentru că acolo găsești inima. Mai este cazul?

Aș spune că 98% din timp, da. Îmi plac filmele indie; inima mea este în filme indie. Acum asta înseamnă că dacă mi s-ar oferi un rol de super-erou că l-aș refuza? Absolut nu, te rog să mă arunci drept super-erou.

Există unele filme de la Hollywood pe care le ador absolut, dar există ceva atât de romantic pentru mine în a face un film indie. Pentru că este atât de greu... este în mod normal o muncă de dragoste pentru regizori și scriitori. Știind tot ce se întâmplă în asta, mă face să mă simt puțin diferit în privința lor.

Publicul poate prinde Tara Lee in Doamna fără chip acum pe Meta căutare și Facebook-ul Crypt TV pagină. Asigurați-vă că vedeți trailerul de mai jos.

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading

interviuri

[Interviu] Regizorul și scriitorul Bo Mirhosseni și vedeta Jackie Cruz discută – „Istoria răului”.

Publicat

on

Al lui Shudder Istoria Răului se desfășoară ca un thriller de groază supranatural plin de atmosfere ciudate și o atmosferă înfricoșătoare. Amplasat într-un viitor nu atât de îndepărtat, filmul îi prezintă pe Paul Wesley și Jackie Cruz în roluri principale.

Mirhosseni este un regizor experimentat, cu un portofoliu plin de videoclipuri muzicale pe care le-a condus pentru artiști noti precum Mac Miller, Disclosure și Kehlani. Având în vedere debutul său impresionant cu Istoria Răului, anticipez că filmele sale ulterioare, mai ales dacă se adâncesc în genul de groază, vor fi la fel, dacă nu mai convingătoare. Explora Istoria Răului on înfiora și luați în considerare adăugarea lui la lista dvs. de urmărire pentru o experiență thriller uluitoare.

Sinopsis: Războiul și corupția afectează America și o transformă într-un stat polițienesc. Un membru al rezistenței, Alegre Dyer, iese din închisoarea politică și se reunește cu soțul și fiica ei. Familia, aflată în fugă, se refugiază într-o casă sigură cu un trecut malefic.

Interviu – Regizor/Scriitor Bo Mirhosseni și Star Jackie Cruz
Istoria Răului – Nu Disponibil pe înfiora

Scriitor și regizor: Bo Mirhosseni

Distribuție: Paul Wesley, Jackie Cruz, Murphee Bloom, Rhonda Johnsson Dents

Gen: Groază

Limba: Engleză

Runtime: 98 min

Despre Shudder

Shudder de la AMC Networks este un serviciu de streaming video premium, care deservește membrii cu cea mai bună selecție în genuri de divertisment, acoperind horror, thrillere și supranatural. Biblioteca în expansiune de filme, seriale TV și conținut original de la Shudder este disponibilă pe majoritatea dispozitivelor de streaming din SUA, Canada, Marea Britanie, Irlanda, Australia și Noua Zeelandă. În ultimii câțiva ani, Shudder a prezentat publicului filme inovatoare și apreciate de critici, inclusiv HOST de Rob Savage, LA LLORONA de Jayro Bustamante, MAD GOD de Phil Tippett, REVENGE de Coralie Fargeat, SATAN'S SLAVES de Joko Anwar, SCARE ME de Josh Ruben Edward, BALLMARINK de Josh Ruben, SKle Edward's, SKLE SPEAK NO EVIL de Christian Tafdrup, WATCHER de Chloe Okuno, WHEN EVIL LURKS de Demián Rugna și cel mai recent din franciza de antologie de film V/H/S, precum și serialul TV preferat de fani THE BOULET BROTHERS' DRAGULA, CREEPSHOW de Greg Nicotero și THE ULTIMUL DRIVE-IN CU JOE BOB BRIGGS

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading

interviuri

Regizorul „MONOLITH” Matt Vesely despre crearea thrillerului SF – Apare astăzi pe Prime Video [Interviu]

Publicat

on

MONOLIT, noul thriller SF cu Lily Sullivan (Evil Dead Rise) urmează să apară în cinematografe și VOD pe 16 februarie! Scris de Lucy Campbell și regizat de Matt Vesely, filmul a fost filmat într-o singură locație și are o singură persoană în rol principal. Lily Sullivan. Acest lucru îi pune pe spate întregul film, dar după Evil Dead Rise, cred că este la înălțime! 

 Recent, am avut șansa de a discuta cu Matt Vesely despre regia filmului și despre provocările din spatele creării lui! Citiți interviul nostru după trailerul de mai jos:

Monolit Trailer oficial

iHorror: Matt, mulțumesc pentru timpul acordat! Am vrut să discutăm despre noul tău film, MONOLITH. Ce ne poți spune, fără să strici prea mult? 

Matt Vesely: MONOLITH este un thriller științifico-fantastic despre un podcaster, un jurnalist în dizgrație care a lucrat pentru un mare canal de știri și recent i s-a luat o slujbă când a acționat neetic. Așadar, ea s-a retras acasă la părinții ei și a început acest tip de podcast mister pentru a încerca să-și găsească calea înapoi la o anumită credibilitate. Ea primește un e-mail ciudat, un e-mail anonim, care îi dă doar un număr de telefon și numele unei femei și spune: caramida neagra. 

Ea sfârșește în această groapă ciudată de iepure, descoperind despre aceste artefacte ciudate, extraterestre care apar în întreaga lume și începe să se piardă în această posibil adevărată poveste de invazie extraterestră. Cred că cârligul filmului este că există un singur actor pe ecran. Lily Sullivan. Totul este spus prin perspectiva ei, prin vorbirea ei cu oamenii la telefon, o mulțime de interviuri ascunse în această casă palatioasă și modernă din frumoasele dealuri Adelaide. Este un fel de înfiorător, un episod din X-Files.

Regizorul Matt Vesely

Cum a fost lucrul cu Lily Sullivan?

E genială! Tocmai a ieșit din Evil Dead. Încă nu ieșise, dar l-au împușcat. Ea a adus mult din acea energie fizică de la Evil Dead în filmul nostru, chiar dacă este foarte limitat. Îi place să lucreze din interiorul corpului ei și să genereze adrenalină reală. Chiar înainte de a face o scenă, va face flotări înainte de fotografie pentru a încerca să crească adrenalină. Este cu adevărat distractiv și interesant de urmărit. E doar super cu picioarele pe pământ. Nu i-am audiat pentru că îi știam munca. Este extrem de talentată și are o voce uimitoare, ceea ce este grozav pentru un podcaster. Tocmai am vorbit cu ea pe Zoom pentru a vedea dacă ar fi pregătită să facă un film mai mic. Ea este ca una dintre prietenele noastre acum. 

Lily Sullivan în Evil Dead Rise

Cum a fost să faci un film atât de conținut? 

În unele privințe, este destul de eliberator. Evident, este o provocare să găsești modalități de a-l face palpitant și de a-l face să se schimbe și să crească de-a lungul filmului. Directorul de imagine, Mike Tessari și cu mine, am împărțit filmul în capitole clare și aveam reguli vizuale foarte clare. La fel ca în deschiderea filmului, nu are nicio poză timp de trei sau patru minute. E doar negru, apoi o vedem pe Lily. Există reguli clare, astfel încât să simți că spațiul și limbajul vizual al filmului cresc și se schimbă pentru a face să te simți ca și cum mergi în această călătorie cinematografică, precum și o plimbare intelectuală audio. 

Deci, există o mulțime de provocări de genul acesta. În alte privințe, este primul meu lungmetraj, un actor, o locație, ești foarte concentrat. Nu trebuie să te răspândești prea subțire. Este un mod cu adevărat limitat de a lucra. Fiecare alegere se referă la modul în care acea persoană să pară pe ecran. În unele privințe, este un vis. Ești doar creativ, nu te lupți niciodată doar pentru a face filmul, este pur creativ. 

Deci, în anumite privințe, a fost aproape un beneficiu mai degrabă decât un dezavantaj?

Exact, și asta a fost întotdeauna teoria filmului. Filmul a fost dezvoltat printr-un proces de Film Lab aici, în Australia de Sud, numit The Film Lab New Voices Program. Ideea a fost că am intrat ca o echipă, am intrat cu scriitoarea Lucy Campbell și producătorul Bettina Hamilton și am intrat în acest laborator timp de un an și tu ai dezvoltat un scenariu de la zero pentru un buget fix. Dacă ai succes, primești bani să faci acel film. Deci, ideea a fost întotdeauna să vină cu ceva care să alimenteze acel buget și să fie aproape mai bun pentru asta. 

Dacă ai putea spune un lucru despre film, ceva ce ai vrut ca oamenii să știe, care ar fi acela?

Este un mod cu adevărat interesant de a urmări un mister SF și faptul că este Lily Sullivan și ea este doar o forță strălucitoare și carismatică pe ecran. Îți va plăcea să petreci 90 de minute pierzându-ți mințile cu ea, cred. Celălalt lucru este că într-adevăr escaladează. Se simte foarte cuprins și are un fel de ardere lentă, dar merge undeva. Rămâi cu ea. 

Aceasta fiind prima ta caracteristică, spune-ne puțin despre tine. De unde esti, ce planuri ai? 

Sunt din Adelaide, Australia de Sud. Probabil că are dimensiunea Phoenix, aceeași dimensiune a unui oraș. Suntem la aproximativ o oră de zbor spre vest de Melbourne. Lucrez aici de ceva vreme. Am lucrat mai ales în dezvoltarea de scenarii pentru televiziune, în ultimii 19 ani. Întotdeauna mi-au plăcut SF și groază. Străin este filmul meu preferat din toate timpurile. 

Am făcut o serie de scurtmetraje și sunt scurtmetraje SF, dar sunt mai mult de comedie. Aceasta a fost o oportunitate de a intra în lucruri mai înfricoșătoare. Mi-am dat seama, făcând-o, că este tot ceea ce îmi pasă cu adevărat. A fost ca și cum ai veni acasă. Paradoxal, a fost mult mai distractiv să încerci să fii înfricoșător decât să încerci să fii amuzant, ceea ce este dureros și mizerabil. Poți să fii mai îndrăzneț și mai străin și să mergi îngrozit. Mi-a plăcut absolut. 

Deci, doar dezvoltăm mai multe lucruri. În acest moment, echipa dezvoltă un alt fel de groază cosmică, care este la începuturile sale. Tocmai am terminat un scenariu pentru un film de groază Lovecraftian întunecat. Momentan este timpul scrisului și sperăm să ajungem la următorul film. Încă lucrez la televizor. Am scris piloți și altele. Este problema continuă a industriei, dar sperăm că ne vom întoarce foarte curând cu un alt film de la echipa Monolith. O vom aduce înapoi pe Lily, întreg echipajul. 

Minunat. Apreciem cu adevărat timpul acordat, Matt. Cu siguranță vom fi cu ochii pe tine și eforturile tale viitoare! 

Puteți vedea Monolith în cinema și mai departe Prime Video 16 februarie! Prin amabilitatea Well Go USA! 

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading