** Nota editorului: Blood & Lust: The Homoerotic Legacy of Modern Horror este o continuare a iHorror Luna Mândriei Groazei sărbătorind comunitatea LGBTQ și contribuțiile lor la gen, de data aceasta concentrându-se pe filmele și tropele homoerotice de groază care au ajutat la modelarea groazei moderne.

Torsos fără cămașă, bine construit, bromuri care sunt puțin prea apropiate și toată acea pătrundere. Dacă l-am văzut o dată, l-am văzut de o mie de ori.

De fapt, deși genul horror pare reticent să includă personaje masculine gay actuale în filme de groază, nu au fost niciodată mai presus de toate exploatând elementele sexualității gay pentru a menține publicul lipit de ecran.

Unii îți vor spune că a fost mereu acolo și sunt înclinat să fiu de acord când mă uit la filme precum clasicul Bela Lugosi Dracula. Contele se apleacă peste Jonathan Harker într-o poziție posesivă, ferindu-l de femeile vampirice și declarând: „Omul este al meu!” este destul de nas, de exemplu.

Apoi, există posesivitatea lui Henry Frankenstein de către Dr. Pretorius și disprețul său evident pentru femeia care a venit între ei Mireasa lui Frankenstein.

Momente ca acestea au condimentat genul de aproape 90 de ani, dar abia prin anii 1970-80 am început să vedem exemple mai deschise. Din păcate, am văzut și din ce în ce mai multe exemple de queerbaiting.

Pentru cei necunoscuți, queerbaitingul este practica de a stabili indicii subtile ale unei relații romantice / sexuale între două personaje de același sex, fără a o descrie vreodată. Se folosește prea des pentru a lega publicul queer modern de vizionarea unui film sau a unei serii de televiziune, oferind mici bucăți gustoase de tachinare, fără intenția de a continua.

S-a sugerat că practica permite scriitorilor și realizatorilor de film să includă relații ciudate percepute fără a fi prinși în reacția homofobă a incluziunii reale.

Lucrurile sărace nu pot face față homosexualilor și apelurilor de nume atunci când sunt destinate lor, dar continuă să-i ademenească pe publicul ciudat care trebuie să se ocupe de realitatea acelor lucruri din viața de zi cu zi și se așteaptă să fim fericiți cu orice reprezentant fals firimituri sunt dispuși să ne îndepărteze de la masă. Mă uit la tine, „Supernatural”.

În cele din urmă, da, ne bucurăm de natura homoerotică a acestor filme, chiar dacă unele au venit într-un moment în care era la fel de probabil să audă cuvântul „fa ** ot” urmând una dintre aceste scene. La sfârșitul zilei, totuși, este 2018, și este timpul să nu mai jucăm în jurul marginilor incluziunii și să scriem personajele ca fiind homosexuale pentru început, mai degrabă decât să le cerem spectatorilor ciudați să citească între rânduri pentru a se găsi.

În scopul acestui articol, mă voi concentra în mod special pe cinci filme de groază homoerotice, dar există o serie întreagă de ele și mi-ar plăcea să vă aud preferatele în comentarii!

Până acum, majoritatea dintre voi care citiți deja vă gândiți Un coșmar pe strada Elm 2: Răzbunarea lui Freddy, nu-i așa?

Este un prim exemplu. De fapt, este probabil etalonul auriu pătat pentru aceste tipuri de teme și locul perfect pentru a începe.

1985 – Un coșmar pe strada Elm 2: Răzbunarea lui Freddy

Prima continuare a clasicului original Wes Craven a decis să facă tot posibilul prin introducerea a ceea ce mulți fani de gen consideră prima „fată finală” masculină.

Încă de la începutul filmului, când Jesse (Mark Patton) are primul său concurs cu Freddy Kreuger (Robert Englund), se poate spune că nu este tariful tău standard de groază. Freddy mângâie buzele lui Jesse cu vârful degetului palat ca un iubit demențial și îi spune că au de lucru important.

În scurt timp, Jesse se găsește ca obiect al atențiilor nedorite ale profesorului său de gimnastică deranjat într-o scenă în care scenaristul David Chaskin a lăsat în urmă o implicație subtilă și a ieșit la gloanțe dacă iertați jocul de cuvinte. Tânărul se refugiază în ceea ce descoperă că este un bar de piele gay doar pentru a-și da seama că profesorul este un patron obișnuit și este transportat înapoi la vestiarul școlii pentru ceea ce s-ar fi încheiat aproape sigur cu un viol brut dacă Freddy nu ar fi intervenit .

Și apoi există relația dintre Jesse și prietenul său, Ron Grady (Robert Rusler), care pare să depășească domeniul unei prietenii heterosexuale obișnuite, chiar și acum, în era „bromurilor” acceptate.

Unul dintre cele mai discutate exemple de acest lucru, desigur, este atunci când Jesse fuge de o petrecere și caută refugiu, se îndreaptă spre casa prietenului său implorând-o pe aproape goală și atât de sexy Grady să-i permită să-l lase să rămână noaptea.

„Ceva încearcă să pătrundă în corpul meu”, spune Jesse.

„Și vrei să te culci cu mine ...” răspunde Grady.

Adică, de ce nu?

Multe lucruri au ieșit la iveală în anii de atunci Răzbunarea lui Freddy a fost eliberat. Mark Patton, care de atunci a ieșit ca gay, a vorbit frecvent despre presupusul tratament pe care Chaskin îl purta pe ecran și în afara lui, în timp ce Chaskin a denunțat performanța lui Patton pentru că a făcut filmul „prea gay” doar pentru a se retrage și a spus că a vrut să includă tot timpul aceste teme gay în interviurile ulterioare.

Oricum ar fi, filmul a fost menționat pe fiecare listă de „filme de groază gay” în ultimele trei decenii și, deși nu a fost primul, este cel mai sigur copil poster al homoerotismului din gen.

1987-The Lost Boys

Nu sunt sigur de ce oamenii nu vorbesc despre subtonurile homoerotice din acest film la fel de mult ca și despre asta Răzbunarea lui Freddy.

Indiferent, se întâmplă o mulțime de lucruri în filmul clasic vampir al lui Joel Schumacher și totul începe și se încheie cu relația dintre protagonistul filmului, Michael (Jason Patric), și antagonistul lui David (Keifer Sutherland).

Întotdeauna a existat ceva intens erotic în relația dintre vampir și pradă, iar această intensitate a ajuns la 11 pe măsură ce obsesia lui David cu transformarea lui Michael crește.

Sutherland este, fără îndoială, periculos, dar el este, de asemenea, misterios și senzual, iar legământul său de vampiri masculini, în mare parte, este la fel. Mai mult, personajele feminine din film, deși destul de frumoase, sunt secundare în cel mai bun caz, îndeplinind rolul de victimă și momeală.

Totuși, se întoarce mereu la Michael și David într-o serie de priviri care durează puțin prea mult, momente în care stau puțin prea aproape și un dialog atât de plin de dublă înțelegere încât neagă complet scena de dragoste hetero din film.

Și să nu uităm acel jucător de sax sexy!

Fără îndoială, unele dintre acestea au fost influențate de regizorul gay al filmului, dar trebuie să ne întrebăm cât de mult.

Filmul a creat un precedent care a fost imitat, dar niciodată complet duplicat în filme precum Părăsitii.

1994: Interviu cu Vampirul

Apropo de vampiri ...

Bazat pe cel mai bine vândut roman de Anne Rice, Interviu cu Vampirul spune povestea lui Louis (Brad Pitt), un vampir vechi de secole, care relatează povestea vieții sale nemuritoare cu tovarășul și părintele său cu jumătate de normă, Lestat de Lioncourt (Tom Cruise) unui reporter nebănuit (Christian Slater).

Publicul ciudat s-a apucat de lucrarea lui Rice de la început și, chiar dacă ea însăși a spus că nu a intenționat niciodată acea lectură anume, cu siguranță a îmbrățișat următoarele și ne-a oferit o mulțime de povești cu care ne putem raporta de-a lungul anilor.

Este greu de negat chimia sexuală dintre Lestat și Louis când regizorul Neil Jordan a expus-o atât de puternic, iar mai târziu când Armand (Antonio Banderas) este adăugat în amestec, tensiunea devine de-a dreptul explozivă.

În ciuda disfuncției relației din film, legătura lui Louis și Lestat este eternă și se întorc mereu unul pe celălalt pe parcursul romanelor care, cu degetele încrucișate, vor fi redate mai complet în viitoarea adaptare TV a lui Rice. Cronicile vampirilor.

2000: American Psycho

American Psycho a fost un tratat de dragoste sau ură la materialismul excesiv din anii '80. A existat, de asemenea, ceva complet gay.

Privindu-l pe Christian Bale, asemănător cu Adonis, în timp ce Patrick Bateman dusese, făcea exerciții fizice și admira fizicul său rafinat, totul în timp ce auzea litania frumuseții sale și rutina de îngrijire personală atrăgea în publicul homosexual ca molii la flacără.

Faptul că Bateman era nebun ca o pungă de pisici nu ne-a oprit prea mult. Nimeni nu este perfect, la urma urmei.

Lucrul de observat despre film American Psycho este totuși aceasta. Multe dintre trăsăturile care sunt prescrise lui Bateman sunt aceleași care sunt atribuite în mod stereotip bărbaților homosexuali.

Vanitatea, garderoba, dragostea lui Whitney Houston. Totul este acolo.

Atunci ia în considerare perioada de timp.

Anii 80 au fost o perioadă terifiantă în comunitatea gay cu apariția HIV / SIDA și lipsa totală de înțelegere a modului în care a apărut boala. Decadența libertății de la sfârșitul anilor 70 a lovit cu capul într-un ucigaș și, cu corpul său perfect și instinctele ucigașe, Bateman a fost amalgamul chintesențial al ambelor.

Tensiunea homoerotică s-a întâlnit cu homofobia internalizată, totuși, în scena esențială când Bateman este dezechilibrat de Luis (Matt Ross), un om pe care intenționa să-l ucidă peste cărțile de vizită, când Luis face un avans sexual spre el.

Dintr-o dată, Bateman este incapabil să acționeze și fuge mai degrabă decât să-și înfrunte impotența în situație.

Acesta este un bărbat care întreține relații sexuale cu nenumărate femei și își afirmă poziția dominantă prin uciderea unora dintre ele fără a bate o geană. Faptul că este neajutorat de un bărbat homosexual cert recunoscut spune foarte mult despre Bateman, dar și despre masculinitatea toxică care străbate societatea până în prezent.

2006: Legământul

Steven Strait, Sebastian Stan, Taylor Kitsch, Chace Crawford și Toby Hemingway ... toți ... în costume de baie mici și mici. Cu plăcere.

Răspunsul masculin la Ambarcatiunea, acest film nu a atins niciodată statutul omologului său feminin, dar este plin de tensiuni homoerotice de la început până la sfârșit, cu o mulțime de vrăjitoare tinere fierbinți care își flectează mușchii și compară mărimea ... puterilor lor.

În multe privințe, filmul își datorează mult stilul și formatul unei francize indie de David DeCoteau numită Frăția.

La fel ca filmele lui DeCoteau, Legământul a avut cele mai ușoare comploturi umplute cu bărbați aproape fierbinți, aproape goi, și totuși, poate pentru că sunt antiteza femeilor topless stereotipe și hiper-sexualizate pe care ni le oferim în general în filmele de groază, ambele și-au dezvoltat propriul cult și au făcut parte din colecțiile mele de plăceri vinovate de la eliberarea lor.

În film, tinerii se luptă pe măsură ce ajung la realizarea deplină a puterilor lor și a consecințelor (îmbătrânirea rapidă) a pierderii lor, iar bătălia finală se rezumă în cele din urmă la un tânăr care îi cere consimțământului celuilalt tânăr.

Da, este mai mult decât atât, dar poți să-ți faci imaginea.

 

Deci, unde mergem de aici? Evident, există un public pentru filme cu aceste teme, dar nu este timpul ca moștenirea să se schimbe?

Fie că sunt monștri, răufăcători sau victime neajutorați, există un loc pentru personajele masculine gay din gen și este timpul să începem un nou capitol de reprezentare.