Ziua Fondatorilor este o comedie politică horror inspirată din anii '90, inspirată de slasher-ul. Poate părea un concept ciudat și sălbatic, dar permiteți-mi să vă spun că funcționează (poți citiți recenzia mea completă aici).

Am avut ocazia să mă așez cu Ziua Fondatorilor regizorul și co-scenarii, Erik și Carson Bloomquist, pentru a discuta despre slasherul lor socio-politic, thrillerele comunitare și despre crearea unui aspect ucigaș iconic.

---

Kelly McNeely: Deci, cu Ziua Fondatorilor, care a fost conceptul pentru acest film? 

Carson Bloomquist: Eu și Eric spunem că avem această dragoste foarte formativă pentru filmele slasher pe care le-am văzut la o vârstă fragedă, care au fost într-adevăr poarta noastră de a viziona toate tipurile de groază, cred, și am vrut să onoreze asta. De asemenea, am avut întotdeauna această fascinație și dragoste față de ideea unui thriller de mister pentru comunitate, care are mize mari într-un oraș mic. Deci este ceva cu care am lucrat și ne-am dorit să dezvoltăm de mult timp. 

Erik Bloomquist: Cred că a fi o scrisoare de dragoste către toamnă este un lucru mare, doar din punct de vedere estetic, dar și genul de răutate pe care o simți. Și evident, vreau să spun, Carson a făcut aluzie la astfel de filme ca Ţipa, ceea ce este foarte formativ pentru noi. Evident, oamenii preiau țesut conjunctiv sau bucăți de ADN partajat, dar nu am vrut să facem ceva despre filme, meta-referențial sau în care ucigașul avea neapărat o voce, dar am vrut să avem un asemenea tip de răutate că am simțit că atunci când ne uitam la prima Ţipa când eram puțin prea tineri pentru asta. Deci cam asta am vrut să facem. Prima schiță a fost acum peste 10 ani și a fost ca acele sentimente puse pe hârtie, iar în timp au evoluat în ceea ce este acum.

KM: Pot simți cu siguranță dragostea din anii 90 în ciclul adolescenților de groază Ziua Fondatorilorși cum asta are o influență mare. Au fost acolo – în afară de Ţipa – alte inspirații sau idei? În special în ceea ce privește designul ucigaș și costumul cu această mască Sock and Buskin, cred că este foarte tare. 

CM: Mi-ar plăcea să vorbesc despre design, dar o să menționez rapid, o altă influență despre care îmi place să spun că este Fălci, de fapt; primul act, ca vor deschide sau nu vor deschide plajele? Ce ar trebui să facă și efectul pe care îl are asupra Amity în ansamblu este cu adevărat interesant. Un fel de a transfera asta într-un cadru slasher a fost distractiv și central pentru acest film. 

În ceea ce privește masca și întregul design, atunci când am conceput asta pentru prima dată, nu cred că a fost ceva aproape de ceea ce a ajuns să devină. Nu a existat inițial această componentă politică a filmului, a fost mai mult despre acest festival din oraș. Dar când a devenit asta, câteva lucruri s-au pus la loc. Am vrut să aibă acest fel de senzație de piele învechită; este o mască de tragedie, deci este jumătate zâmbitoare, jumătate încruntă,

EB: Dar de mult, nu știam ce este. Adică, cred că și asta a fost o dezvoltare relativ recentă. Inițial în scenariu, a fost îmbrăcat într-un halat de judecător cu accesorii tactice simple, dar a evoluat. Cred că masca și ciocănul au venit cam în același moment, ne-am gândit cum ascuțim acest lucru și cum îl facem mai specific?

CB: Specific, distractiv și în mod clar, de genul, despre ceea ce ajunge acest film.

EB: Și mi-a plăcut foarte mult acea mască pentru că există această idee de dualitate și două laturi și teatralitatea ei, dacă vrei să joci ca teatrul politic al tuturor și să faci declarații și lucruri de genul ăsta. 

CB: Am vrut să folosim roșu ca culoare centrală pentru asta, cu cât de izbitor este. Este și politic într-un fel, dă un asemenea avantaj, așa că odată ce am ajuns pe roșu, am simțit că a devenit cu adevărat ceva. A fost pur și simplu foarte intenționat, dar nu truc, ceva unic, iar peruca a fost atingerea finală. Și a ajutat, de asemenea, la acea nuanță aproape istorică prin film.

EB: Eram atât de fericit că a funcționat, pentru că a funcționat în capul meu, iar apoi îl puneam cap la cap, făcând armături de garderobă pentru prima dată. M-am gândit, Doamne, asta o să meargă? Și apoi am aranjat peruca și am tachinat-o și ne-am gândit, bine, cool. Oferă o formă frumoasă. Dar există câteva exemple amuzante ale perucii care cade în anumite momente cheie. 

CB: Sunt pe telefonul meu.

EB: Nu vor vedea niciodată lumina zilei.

KM: Îmi place – alături de masca de proiectat – folosirea ciocănelului și armonizarea diferită a acelor materiale. A venit asta în același timp cu masca, planificarea acestor tipuri de arme pliabile pentru toate terenurile? 

EB: Probabil a fost ca, cinci sau șase luni înainte să împușcăm... mai făceam o trecere la asta. Cum ascuțim ceea ce face? Și pur și simplu mi s-a părut foarte interesant, pentru că au fost niște ucideri cu cuțite și alte ucideri, dar am vrut doar să fie ceva specific, dar din nou, nu amăgitor. Ştii ce vreau să spun? De parcă n-am fi vrut ca un liliac cu cuie în el... dar asta nu este o bătaie la Negan.

CB: Ascultă, există niște arme foarte grozave acolo; Cred că este o linie fină să mergi între ceva care se simte foarte înfricoșător și emblematic într-un fel, față de ceva care s-ar putea simți ca de pe o potecă bântuită. 

EB: Are mai multe componente; este surpriza tuturor, dacă oamenii nu știu când se uită la film – ceea ce, știi, mulți probabil vor reuși din trailere – că cuțitul există, dar îți permite să loviți mai întâi și apoi ai această altă bucată. din ea. Și există doar ceva despre dualitatea ambelor –

CB: Natura neașteptată a acesteia.

EB: Imaginea uimitoare și modul în care aceasta poate călători. Mi s-a părut cu adevărat corect pentru noi. Este atât de tare, mi-aș dori să-l avem cu noi. Dar este atât de distractiv să te joci, cred că am avut un erou și două cascadorii pe platoul de filmare și de atunci am făcut un erou. Și sunt la fel ca... funcționează! Este foarte, foarte tare. Adică, cuțitul nu este ascuțit...

CB: E destul de greu, de asemenea. Ar face ceva daune, cu siguranță.

KM: Apreciez din nou dualitatea, este lovirea, precum și înjunghierea, și comedia, precum și tragedia. Ai atins și asta, teatrul politicii și teatrul groazei. Cred că acestea merg mână în mână, este ca și cum comedia și groaza sunt un fel de două fețe ale aceleiași monede. Există o mulțime de filme de groază care au o semnificație mai profundă, care intră în context socio-politic și, cu siguranță, există un context încărcat în acest film. Ai putea vorbi despre asta? 

EB: Vrem ca acest lucru să funcționeze ca ceva de genul pe care un copil de 12 ani l-ar putea viziona – chiar dacă este evaluat R sau orice altceva –

KM: Asta nu ne-a oprit niciodată!

EB: Atunci am privit Ţipa, ştii? Vezi-o înainte de a-l vedea, va fi super distractiv. Din punct de vedere tematic – și există părți din asta care probabil, într-o anumită măsură, dacă mergem prea adânc, s-ar putea desprinde prea multe straturi – dar cred că, în cele din urmă, am vrut doar să demonstrăm tipul de arbitrar în ceea ce se întâmplă și modul în care politica personală. poate intra în acest remorcher și poate infecta alți oameni și apoi modul în care pozițiile de conducere pot fi afectate de asta.

CB: Avem acest cadru politic, dar o mare parte din el este folosit doar pentru a explora anumite tendințe sociale. Este un thriller social, cred că, în principal, cu modul în care încercăm să explorăm oamenii prin acel cadru politic. Nu vrem să ne scufundăm prea adânc, dar vrem, de asemenea, să fie un fel de atins și de înțeles și ceva pe care cineva care este tânăr ar putea să înțeleagă și să vadă cum spunem. Dar atunci cineva care a mai văzut astfel de lucruri înainte poate avea o anumită apreciere.

EB: Am văzut câteva lucruri în care oamenii spun că filmul nu ia de fapt nicio parte, un candidat sau altul, sau se extinde asupra platformei lor. Dar nu sunt de acord, cred că exact asta este afirmația; că există o mulțime de platitudini goale și o mulțime de posturi și cuvinte la modă, iar asta este un fel de afirmație pe care o facem este că acești doi oameni sunt cam la fel pentru noi, pentru că sunt. Amândoi sunt vinovați de ceea ce îl acuză pe celălalt că face și cred că este foarte distractiv să te joci. De aceea îmi place atât de mult rivalitatea lor.

KM: Este un pas perfect pentru a vorbi despre castingul acelor două roluri, cu Amy Hargreaves și Jayce Bartok, sunt fantastici în acele roluri. Cum s-a reunit castingul? Au citit împreună? Sau cum a funcționat toate astea?

CB: De fapt, nu au făcut-o, am avut-o pe Amy atașată înainte – ea făcuse filmul nostru anterior cu noi, nu legat de gen – și am știut în procesul de a face că va fi potrivită pentru asta. 

EB: O parte foarte diferită, dar am spus că ea a înțeles. 

CB: Da, o conexiune foarte, foarte puternică cu asta și am văzut-o. Și apoi Jayce a fost o adăugare ulterioară. Am văzut o casetă de-a lui, iar Amy i-a cântat laudele.

EB: Amy lucrase cu el, ca ani și ani în urmă, și erau prieteni. Și ne uitam la asta și am vorbit cu ea despre asta. Și astfel au avut o relație existentă, iar el a adus în discuție ceva mai mult... comedie plângătoare la asta -

CB: O urătură. 

EB: Ca, doar o slăbiciune pentru asta. Ceea ce, dacă aude asta, sper că știe că mă refer la asta cu toată dragostea din lume. E atât de minunat. Și ne-am gândit că, bine, va fi o folie cu adevărat distractivă, iar faptul că se cunoșteau și filmăm atât de repede, și aveau această încredere și raportul existent, cred că a avut foarte mult sens pentru S.U.A. Deci, așa a aterizat. Și mă bucur că a făcut-o! Sunt o pereche foarte izbitoare.

KM: Este grozav că au avut deja acea conexiune, pentru că într-adevăr se citește că au fost acea rivalitate de ani de zile. Cum este procesul de co-scriere, lucrul cu doi scriitori care se unesc? Ai făcut schimburi pe scene? Te-ai așezat și ai făcut totul complet în colaborare? Cum a fost acest proces pentru voi băieți?

CB: Sunt amândouă, cred, vom oscila între un fel de, oh, vreau această scenă, lasă-mă să iau o lovitură. Și Erik se va dori unul pe altul. Și sunt unele la care trebuie să ne uităm amândoi în același timp. Sau îi voi trimite o idee, el îmi va trimite o idee și vom merge de acolo. 

Eb: Dacă suntem în aceeași cameră, este adesea ca o situație de trecere a laptopului înainte și înapoi. E ca, te duci, da, nu știu, ce părere ai despre asta? 

CB: Și apoi vom merge de acolo. Dar nu am ajuns într-un impas cu genul, oh, nu, asta are sa fiu asta sau am terminat! Nu lucrăm împreună! A fost destul de norocos că avem acest fel de minte de stup. Dar uneori unul dintre noi ar putea avea un pic mai multă convingere cu privire la ceva pe care celălalt nu prea îl vede. Și apoi există credința că putem avea încredere unul în celălalt în aceste puncte.

EB: Chiar și lucruri mărunte, cum ar fi să existe o scenă la început care este oarecum expozitivă, dar care este necesară și bună pentru unele dintre aceste personaje. Știi, Carson va spune, bine, hai să atașăm ceva la asta. Și este ca, bine, cum facem asta? Există o scenă de bar la început, inițial era ca mine, adjunctul Miller și domnul Jackson întâlnindu-se la bar. Și trebuia doar să menținem energia sus. Îmi place acea scenă, îmi place conversația noastră, dar cred că [Carson] a vrut o luptă la bar doar pentru a arăta acea neliniște în oraș, și apoi am spus, bine, dacă va fi o luptă la bar pentru a începe asta, hai să facem este oamenii consiliului de la ședința de mai devreme. Așa că am înființat o comunitate în acest fel și apoi am construit doar de acolo. Erau straturi din asta.

CB: Și asta are o altă relevanță fanatică mai târziu. Împătrunderea celorlalte personaje din oraș – și în alte buzunare – cred că vă permite să simțiți tapiseria mai grandioasă a lui Fairwood.

EB: A fost important pentru amândoi că – chiar dacă oamenii nu au avut o lucrare de scenă extinsă între ei – să simțim că toată lumea fie se cunoaște, fie se cunoaște unii pe alții în oraș și avea o părere unul despre celălalt. Deci, chiar dacă cineva se plimbă printr-o scenă, l-ai mai văzut, dacă are o singură replică. Acești oameni care au fost în adunarea orașului mai devreme, acum sunt în bar pentru o rând, și îi vezi pe fundalul Zilei Fondatorilor, astfel încât să existe doar acest sentiment de comunitate real în întreaga chestie. Așa că am încercat să structurem asta cu numărul de personaje pe care le aveam. Orașul în sine este un personaj în întreaga poveste.

CB: Acest lucru se extinde și la editare, unde există anumite scene pe care le-am scris undeva și apoi, uitându-ne, ne gândim, oh, poate că putem rescrie puțin, sau poate îl putem trunchia. Și asta este în editare, pentru că știi că în acest proces trebuie să faci ajustări pentru ca totul să se așeze puțin mai mult. Deci totul face parte din proces și e bine că purtăm ambele pălării, pentru că încercăm să scriem anticipând pașii următori cu producție și editare, apoi încercăm să o producem având în vedere editare. 

EB: Editarea este ca ultima schiță a scenariului. Cred că fie reordonăm, fie decupăm anumite scene, fie scenele întretăiate care nu au fost decupate inițial. Este grozav, dar poți face asta doar în editare.

KM: Rolul pe care [Erik] îl joacă în film, Oliver, acesta a fost întotdeauna intenționat? A fost scris cu gândul la tine? Sau ai fost doar ca, știi ce, vreau să fac asta? 

EB: Voi fi adesea în chestii pe care le regiez. Actoria este rădăcinile și fundalul meu, dar numai dacă servește poveștii și infrastructura permite. Uneori simt că pot să direcționez din interiorul scenei doar dând un ton sau făcând lucrurile într-un anumit mod care stabilește o linie de bază la care oamenii pot reacționa. Așa că acesta a fost oarecum în tandem cu rolul de adjunct al poliției, jucat de Adam Weppler – el este în multe din chestiile noastre – și așa ne-a cam plăcut ideea de a avea o punte între ansamblul liceului și ansamblul complet de adulți. , care au fost ca tinerii adulți din oraș care îi leagă pe cei doi împreună și ce înseamnă să stai într-o comunitate după aceea și să fii în acea perioadă de tranziție între liceu și maturitate într-un oraș mic. Și doar a putea reprezenta un fel de lucru mai neutru, ca mine la primărie și [Adam] la secția de poliție, doar pentru a avea un alt...

CB: Și doar ținând roțile orașului în mișcare. Este ceva interesant în asta care cred că are sens. 

KM: Ai menționat că, de obicei, acționezi la fel de bine ca și regizorul – și să scrii – ți-ai dori uneori să poți face un pas mai înapoi ca regizor sau ți se pare că este mult mai ușor să regizi din interior?

EB: Îmi place foarte mult. Din perspectiva actoriei, poate fi cu adevărat eliberator să intri în asta. Mă voi uita la redare, dar Carson e chiar acolo. Lucrăm foarte îndeaproape, iar Carson mă urmărește pentru micile mele isme pe care știe că nu le vreau în acoperirea mea și pur și simplu țin cont de forma scenei. Deci am încredere acolo. Și pot doar - presupun din experiență - să echilibrez performanța și să dau note după aceea, pot să port ambele pălării în același timp. Atât de des funcționează. Când există întrebări sau când este foarte tehnic, voi ieși și o revizuiesc, dar chiar am încredere în oamenii din jurul meu. Carson și directorul de imagine și toți cei din departamentele lor să o înțeleagă cu adevărat. Și o mare parte din asta se datorează faptului că ai claritatea vederii de la salt.

KM: Cu Ziua Fondatorilor, îmi plac foarte mult temele acelui orășel, a acelei comunități; simțindu-te prins în ea, dar și încercând să-i faci schimbări. Simt că, din nou, este un fel de context încărcat și la scară mai mare. Puteți vorbi puțin despre construirea acestei comunități în film și despre straturile nu atât de subtile ale cepei de dedesubt?

CB: Îmi place să o articulez ca un microcosmos al lucrurilor care se întâmplă la o scară mai largă pe care vrem să le explorăm. Cred că a face chestia cu politica locală a orașului mic ne permite să examinăm lucrurile într-un mod intim, care poate ne permite să vedem lucrurile într-un mod mai măreț. Și asta ne place să facem.

EB: Amplifica.

CB: Mărit, da. În general, am asistat la un fel de aceste isme – din punct de vedere politic – în toate buzunarele și dimensiunile diferite ale guvernului și vedem semnele de gazon tot timpul și repetarea lor. Dar avem și această pasiune ciudată pentru acea perioadă a anului. Este aproape ca o pătură unde ești, iată că vine din nou, e sezonul octombrie-noiembrie, hai să ne pregătim. Combinăm acest tip de explorare tematică cu acea ceașcă formativă de confort de toamnă într-un mod care ni se pare potrivit. Și am crescut într-un oraș mic, folosim lucruri din asta și folosim lucruri de la alți oameni pe care îi cunoaștem în experiențele lor, pentru a încerca să creăm un tip unic – dar familiar – de spațiu și oraș pe care s-ar putea să simți că le cunoști. , chiar dacă este la fel ca toate aceste personaje ciudate. Poate că toată lumea ascunde puțin mai mult decât ți-ai putea imagina că s-ar întâmpla în viața reală, dar cred că asta îți permite să vezi lucrurile așa cum sunt, într-un fel și să te distrezi cu ele în același timp.

EB: E satira.

CB: Este o satira, corect, și este distractiv să ridici puțin nivelul. Îți oferă această călătorie să mergi mai departe și cam amplifică aceste tendințe pe care le realizezi, dar poate că nu le articulezi tot timpul.

KM: Cu groază ca gen, simt că există multe subgenuri – anumite teme – pe care le explorăm în groază, care acționează ca o reflectare a ceea ce se întâmplă social. Și sunt oarecum curios ce părere aveți despre care vor fi următoarele mari teme ale horrorului. Sunt comentarii despre cum filmele cu vampiri sunt mari în anumite momente, iar filmele cu zombi sunt mari în anumite momente. Și e cam curios ce crezi că urmează.

EB: Se pare că există un val slasher chiar acum. Așa că mă bucur că suntem acolo unde suntem. 

CB: Și mi se pare oportun să vorbim despre acest film. Îmi place să spun că Fondatorul – și ceea ce facem noi – este un perturbator al situației așa cum este acum, ceea ce este foarte interesant să o percepem în acest fel. Dar cred că asta are puterea să facă slasherul în ceea ce privește like-ul, unde ar putea ajunge asta...

EB: Cred că vor fi mai multe sequele moștenite. Cred că vor exista mai multe mashup-uri de gen, așa cum au fost -

CB: Hibrizi din acest film, dar asta este! 

EB: Ceea ce mi se pare misto. Sunt foarte entuziasmat de Ei urmaresc. 

CB: Se simte aproape puțin vag, nu? Pentru că cred că suntem în acest loc unde s-au încercat multe lucruri. Este aproape ca și chestia cu continuarea/requela moștenire; o continuare sau un remake sau orice altceva care va onora primul film, dar face o continuare directă a acestuia. Și am văzut atât de mulți dintre aceștia, totuși, până la punctul în care mă întreb, ce lucru nou ar putea fi anunțat în cazul în care ați primi, „sfinte, ei fac una dintre acestea!?”. Nu știu cât a mai rămas unde ai putea avea acel impact.

EB: Elm Street cu Robert England? 

CB: Poate că. Dar acum este limitat. Cred că este un fel de pendul care se balansează în unele privințe originale, cu adevărat interesante de înaltă concepție. Dar, de asemenea, îmi place să cred că distracția nu va fi pierdută ca parte a acestui lucru. Și asta este important pentru noi. Ne întoarcem în multe privințe la o eră a filmelor slasher și a distracției, de acum câteva decenii, care este complet valabilă și merită un loc pentru a fi văzută. Cred că e amuzant, unde ai aceste valuri, care este cuvântul? Groază crescută?

EB: Nu vom folosi asta.

CB: Corect, dar este un termen folosit. Cred că este mai bine să îmbrățișezi groaza în sine, nu cred că ai nevoie neapărat de acel termen pentru toată distracția pe care o poate avea. Deci cred că, distractiv și actual.

EB: Mai multe chestii Creepy Pasta.

CB: Da, ar putea fi mai multe chestii bazate pe internet.

EB: Sau chiar ceva care ține cont de tehnologie. AI este un lucru, probabil vor fi niște filme de groază TikTok.   

KM: Cred că este interesant cum, ca în anii 2000, am avut acea renaștere a remake-urilor, iar apoi în anii 2010 au continuat să facă asta în continuare, iar acum suntem în treaba cu requel. Deci ce urmează după asta. 

EB: Îți amintești de epoca genului, remake-urile Platinum Dunes? De parcă credeam că sunt distractive. Nu știu, era ceva despre ei, sunt exact ca... filme de groază Michael Bay.

KM: Da, ca în 2009 Vineri 13th Și 2013 Texas Massacre cu lanț, astea sunt grozave.

EB: Sunt de acord cu tine. Avem cutia pentru Vineri 13th și le-am urmărit pe toate pentru prima dată. Remake-ul este foarte bun!

CB: Dacă nu l-ai numi remake și ar fi doar una dintre continuarea de acolo, ar fi una dintre continuarea preferată. Dar cred că există ideea că este un remake. 

KM: Este mai distractiv decât are dreptul să fie. 

EB: Voi spune, pentru oricine citește asta, doar priza generală; Cred că filmul indie devine din ce în ce mai greu doar în ceea ce privește obiceiurile de vizionare ale oamenilor și dorința de a se implica devreme cu conținutul

CB: Cât de trecătoare sunt intervalele de atenție cu conținutul...

EB: Dacă sunteți interesat să vedeți asta sau ceva asemănător, cred că sprijinul vocal și precoce este foarte semnificativ și monumental pentru chestii de genul acesta, pentru că pe asta se bazează lucrurile. Cred că este nevoie de mult mai mult pentru a face pe cineva să decidă să apese play pe ceva acum. Deci, indiferent de valoare, cred că dacă ești atras de ceva, încearcă mai devreme și spune-le prietenilor tăi dacă îți place.

Ziua Fondatorilor a jucat în cadrul Festivalului de Film Toronto After Dark. Faceți clic aici pentru a citi recenzia completă.