Conectează-te cu noi

Filme

Interviu Fantasia 2022: „All Jacked Up and Full of Worms” cu regizorul Alex Phillips

Publicat

on

Toți cu cric și plin de viermi

Toți cu cric și plin de viermi — screening ca parte a Fantasia Fest 2022 — este, fără îndoială, unul dintre cele mai bizare filme pe care am avut plăcerea să le văd. Ciudat din toate punctele de vedere, își duce publicul într-o călătorie sălbatică, alimentat de puterea psihedelică a viermilor.

„După ce a descoperit o rezervă ascunsă de viermi halucinogene puternici, Roscoe, un om de întreținere pentru un motel slăbit, urmează o cale de autodistrugere pe aleile din Chicago. Ghidat de viziunile unui vierme uriaș plutitor, el îl întâlnește pe Benny, un pasionat de motorete care încearcă să manifeste un copil dintr-o păpușă sexuală neînsuflețită. Împreună, se îndrăgostesc de a face viermi înainte de a se îmbarca într-o odisee euforică și halucinantă a sexului și violenței.”

Am avut șansa să mă așez să vorbesc cu scriitorul/regizorul filmului, Alex Phillips, despre realizarea filmului, întrebarea despre viermele arzător și de unde naiba a venit acest film.


Kelly McNeely: Prima mea întrebare este o partener în doi. Deci, ce naiba? Și de unde naiba a venit asta? [râde]

Alex Phillips: [râde] Hm, ce dracu? La aia e mai greu de răspuns. Dar de unde a venit, bine, așa că am experimentat niște chestii de cădere mentală intensă. Am trecut prin psihoză reală. Și a fost cu adevărat intens și înfricoșător și mi-a distrus total viața. Și nu o spun pentru simpatie. Dar aici dracu’ și de ce naiba [râde].

Când se întâmplă asta, ai o mulțime de – adică sunt bine acum, am luat multe medicamente și toate acele chestii distractive – dar când se întâmplă asta, există o mulțime de gânduri nebunești intruzive, cum ar fi paranoia, iluziile, halucinații, toate acele lucruri bune. Și sunt obișnuit să văd o mulțime de portrete ale bolilor mintale într-un mod realist din punct de vedere psihologic, unde cineva este ca, asta este ceea ce mi s-a întâmplat. Și vorbesc despre cum au trecut prin asta. Și asta nu mi se pare sincer, despre experiența mea, pentru că a fost total nodur și teribil. 

Și așa spun doar eu, cum ar fi, da, la naiba, boală mintală. Nu am vrut să fiu moralist în privința asta. Pentru că, de asemenea, a fost traumatizant în multe feluri, asta nu mi-a făcut viața mai bună. De exemplu, nu vreau să spun o poveste despre depășirea adversității, pentru că a fost, știi, cu adevărat nodur pentru o vreme acolo. 

Așadar, cred că asta este de fapt – cu aceste personaje complicate care nu sunt neapărat simpatice, nu sunt oameni buni – dar am impresia că atunci când ești în chinul unor lucruri rele și, de asemenea, te joci cu drogurile și toate celelalte chestiile astea, oamenii nu sunt neapărat buni. Așa că m-am gândit că ar fi o portretizare sinceră.

Și apoi, deși sunteți sinceri, folosiți și genul pentru a face din el ceva cu care publicul se poate implica și, de asemenea, vrea să învețe despre călătorie și, de asemenea, poate să se distreze făcând asta. Pentru că acesta este celălalt lucru, acele lucruri sunt nebunești și amuzante, și ciudate și înfricoșătoare în același timp. 

Kelly McNeely: Vorbind puțin despre personaje și distribuție, am vrut să vă întreb despre procesul de casting, deoarece distribuția este fantastică. Poți vorbi puțin despre procesul de turnare? Pentru că îmi imaginez că a existat o modalitate foarte specială de a prezenta aceste personaje și de a prezenta aceste roluri. 

Alex Phillips: Da. Ei bine, mulți dintre oamenii pe care i-am găsit sunt de fapt doar prieteni de-ai mei, fac parte din comunitatea din Chicago. Și au făcut o mulțime de lucruri experimentale și am mai lucrat cu ei și cu unele în scurtmetrajele mele, sau doar în general, ca în arta performanței, sau doar prin Chicago. 

Deci, vreau să spun, nu a fost același lucru ca să-ți placă un agent de casting de la Hollywood și să încerci să găsești pe cineva care să facă chestia asta. Era mai degrabă, știi, tipul ăsta Mike Lopez, acesta este Biff, tipul care este machiat de clovn și conduce duba. E ca un tip ciudat, pe care îl cunosc, știi? Și el este foarte amuzant și surprinzător și felul în care spune replici, așa că am spus, hei, vrei să fii tu însuți cu machiaj de clovn? Și am încercat cum să-l facem înfricoșător.

Și așa a funcționat o mare parte din casting. Eva, care era Henrietta, nu are nici măcar experiență în actorie, era pur și simplu uimitoare. Am rugat-o cu mult timp în urmă să fie într-unul din pantalonii mei. Și apoi am spus, bine, ești cu mine de acum încolo, ești grozav. 

Deci asta a fost mult. Și apoi Betsey Brown, care este poate unul dintre actorii noștri cei mai cunoscuți, a fost doar o conexiune prin persoana noastră cu efecte, Ben, el a lucrat cu ea la film. nemernicii. Așa că ne-am gândit că va fi perfectă pentru acest proiect, pentru că este atât de nebunesc și îi plac chestiile nebunești. 

Kelly McNeely: Și mixarea sunetului și designul sunetului în Toți cu cric și plin de viermi este excelent de asemenea. Îmi place folosirea acelui jazz abstract, cred că este fantastic, creează într-un fel acel sentiment de a înnebuni încet, care cred că funcționează perfect pentru acest film. Înțeleg că ai experiență în amestecarea sunetului, ca și cum asta face parte din mediul tău de film. Poți să vorbești puțin despre cum a devenit parte din repertoriul tău? Setul tău de abilități de filmare, cred? 

Alex Phillips: Da. Așa că când eram copil, am vrut să fiu scriitor. Și mi-am dat seama foarte repede, de genul că am absolvit, dar nimeni nu avea să mă plătească să fac asta. Cel puțin nu imediat. Așa că am vrut să lucrez pe platoul de filmare, așa că a trebuit să învăț o abilitate pe care oamenii trebuie să o folosească [râde].

Așa că m-am învățat singur să mixez sunet. Și asta e ceea ce fac ca meseria mea de zi cu zi, înregistrez sunet pentru tot felul de lucruri, cum ar fi reclame, videoclipuri, documentare, chestii de genul ăsta. Și apoi doar în ceea ce privește designul sonor și muzica și chestii de genul asta, asta a fost întotdeauna ceva – am fost în trupe la facultate și în liceu – și a făcut parte din lucrurile pe care îmi place să le fac. 

Și Sam Clapp de Cue Shop, el și cu mine am stat în jurul vârstei de facultate în St. Louis, așa că ne-am cam ținut împreună și am împărtășit o mulțime de idei de mult timp. Așa că a făcut muzica pentru unele dintre scurtmetraje și chestii mele, și același lucru cu Alex Inglizian de Studio de sunet experimental. El și cu mine am mai lucrat împreună mult înainte. Deci avem o mulțime de instrumente și cunoștințe comune și, de asemenea, știm cum să lucrăm unul cu celălalt într-un mod de a scoate toate ciudățenia și de a găsi Foley și de a găsi sunetul. 

Îi pot spune lui Sam, bine, ar trebui să fie ca Goblin, dar adaugă un saxofon și ține-l. Tu stii? Și apoi putem experimenta cu el și îl putem muta și găsi lucruri care funcționează. 

Kelly McNeely: Da, este o modalitate grozavă de a o descrie. E ca un Goblin cu un saxofon. Este foarte, ca, Suspiria câteodată. Aruncă niște saxofon și apoi aruncă niște coarne acolo. 

Alex Philliops: Da, da, am început Goblin. Și apoi mergem mereu la, cum ar fi, electronica de putere. Și e undeva la mijloc acolo. Și apoi aflăm că există unul pe care l-am numit ritmuri de radiator. Asta s-a întâmplat doar pentru că în Chicago este foarte frig și toată lumea are acele calorifere mari, vechi de metal și zgomot mereu pentru că e uscat acolo. Și asta am vrut să facem pentru apartamentul lui Benny când l-ai întâlnit prima dată. 

Kelly McNeely: Deci, cum a venit acest film? Știu că ai lucrat cu prieteni și așa, pentru că din nou, este o idee atât de sălbatică să prezinți. Cum a apărut așa ceva, cred? 

Alex Phillips: Da, vreau să spun, am încercat să merg pe trasee tradiționale cu pitching pentru o vreme și este greu să trec de la un scurtmetraj la o trăsătură și să mă aștepți să vină de nicăieri să-ți placă, să te păstorească acolo...

Kelly McNeely: O zână nașă, la fel ca, ia acești bani! 

Alex Phillips: Da, da, exact. Ca, o, asta pare că are nevoie de un milion de dolari, iată! [râde] E cam greu. Deci, da, adică, ceea ce s-a întâmplat a fost că aceștia sunt toți oamenii cu care am mai lucrat înainte, așa că au fost cu adevărat dedicați și înclinați pentru cauză. Deci era ca și cum erau fie foarte ieftine, fie gratuite. Și tot echipamentul era gratuit și am primit niște granturi și apoi datorii cu cardul de credit. 

Și apoi, de asemenea, mi-am făcut chestiile video, pentru că am ajuns să iau – din cauza COVID – am ajuns să iau vreo trei sau mai mulți ani să termin. La un moment dat tocmai îmi trimiteam salariul în cont pentru a plăti alte lucruri. Și așa este doar să le adunăm pe toate de-a lungul timpului pentru a le face. Pentru că a fost o muncă de dragoste, la un moment dat, eram prea adânci, trebuia să o terminăm. 

Kelly McNeely: Ai mers prea departe, nu te poți întoarce acum. 

Alex Phillips: Da

Kelly McNeely: Este un fel ca ideea de genul, odată ce ai luat drogurile, ai început deja călătoria, trebuie doar să o faci. Dreapta? 

Alex Phillips: Da, intră în murdărie. 

Kelly McNeely: Așadar, în ceea ce privește călătoria, cum s-a dezvoltat conceptul de a face viermi - pentru ceea ce se simte așa de mare -? Are o energie foarte distinctă când te uiți, ești ca, înțeleg ce simt ei în timp ce trec prin asta. Mă simt puțin cam înălțat privind.

Alex Phillips: Da da. Adică, asta e de fapt amuzant. Nimeni nu m-a întrebat cu adevărat asta. Dar cred că vine de la a vrea să te gândești la cum este să ai ceva în corpul tău, cum ar fi, să te propulseze și apoi ca o transpirație, o transpirație anxioasă. E ca și cum poți mirosi pe toată lumea și se mișcă și au nevoie disperată de mai mult. Da, pur și simplu simt că așa credeam că ar trebui să fie, doar această anxietate.

Kelly McNeely: Are un fel de senzație ca, dacă ești pe ciuperci și te hotărăști să faci DMT, și este doar ca, unde mă duc acum? Ce fac? 

Alex Phillips: Da, da, este ca niște halucinogene rapide. 

Kelly McNeely: Care a fost cea mai mare provocare de a face Toți împodobiți și plini de viermi? Finanțare și toate astea deoparte, ca de fapt, cum ar fi realizarea filmului?

Alex Phillips: Da. Adică, este atât de greu, pentru că a fost atât de lung. Sunt multe. Multe lucruri acolo au fost grele [râde]. Nu a fost niciunul dintre colaboratorii mei, asta e sigur. Toată lumea era atât de jos. Adică, COVID a fost uriaș. Pentru că COVID ne-a închis. Am început filmările în martie 2020, înainte de a exista COVID. Și apoi am început nouă zile de filmare și atunci a fost anunțată pandemia globală. 

Ne-au scos permisele, echipamentul care ne dădea toate echipamentele a spus că trebuie să conducem duba aia înapoi aici, pentru că avem nevoie de camera înapoi și toate astea. Deci s-a făcut. Cred că asta a fost partea cea mai grea. Și apoi, cum să ne dai seama cum să termin acest film înainte de a exista vaccinuri și chestii, și cum să fii conform cu COVID, fără buget pentru toate acestea, să ai grijă unul de celălalt și să treci peste asta.

Așa că am filmat cinci zile o dată și am luat două săptămâni între fiecare pauză. Deci da, toate astea. Nu exista o casă de producție, nu exista un birou de producție, știi, era exact ca mine și Georgia (Bernstein, Producer). Fără AD. Așa că a fost doar toate astea, într-adevăr. Da, partea cea mai grea, nu existau AP [râde]. 

Kelly McNeely: La fel ca din nou, târându-mă prin pământul acela [râde]. Ca regizor de film, ce te inspiră sau te influențează?

Alex Phillips: Ei bine, sunt două lucruri diferite, două lucruri majore. Una este experiența personală și a fi sincer cu mine, sau cu vocea mea, sau doar cu punctul meu de vedere. Și apoi celălalt este ca, îmi plac filmele. Sunt ca un mare tocilar, știi, mă uit la ei tot timpul. Dar nu fac doar un lucru referențial care este un compus din doar, cum ar fi, scos dintr-o grămadă de lucruri. Vreau să folosesc toate aceste lucruri ca limbă și să o vorbesc. Spune-mi adevărul prin limba respectivă, dacă are vreun sens. 

Kelly McNeely: Absolut. Și, ca tocilar al filmului, și după ce am vizionat acest film, știu că este o întrebare foarte ciudată de pus, dar care este filmul tău de înfricoșător preferat?

Alex Phillips: Adică, bine, răspunsul ușor pentru mine, ei bine, agh! Nu e usor. Cineva m-a întrebat asta înainte și am spus Masacrul cu ferăstrăul din Texas, dar îl voi lăsa deoparte. Și de data asta, voi spune Lucrul. John Carpenter Lucrul. 

Kelly McNeely: Excelenta, alegere excelenta. Și încă o dată, fiind și tu un mare cinefil și doar din curiozitate, care este cel mai ciudat sau cel mai asemănător... ce naiba de film pe care l-ai văzut?

Alex Phillips: Îmi place foarte mult acest film, al lui Fulchi Nu tortura o rățușcă chiar acum, acela este cu adevărat ciudat. Sunt o multime de lucruri in desfasurare. Nu știu dacă este cel mai ciudat. Adică, aș putea spune, ca orice de Larry Clark, sau ca Coșuri de gunoi sau ceva de genul e destul de ciudat. Nu știu. Toate sunt ciudate. Dar da, Fulchi este întotdeauna un ciudat bun. 

Kelly McNeely: Și trebuie să întreb, și probabil ți s-a pus această întrebare înainte, dar au existat viermi răniți în realizarea acestui film? 

Alex Phillips: De fapt, am fost foarte atenți cu acești băieți. Și da, nu vreau să vă spun cum nu le-am mâncat, dar nu le-am mâncat. 

Kelly McNeely: M-am întrebat tot timpul, aceasta este gelatină sau ce se întâmplă?

Alex Phillips: Toate sunt reale. Și toate te vor ridica cu adevărat. 

Kelly McNeely: Și ce urmează pentru tine? 

Alex Phillips: Am acest thriller erotic pe care îl voi filma anul viitor. Se numeste Orice Ce Se Mișcă despre acest tip tânăr și prost. Este un fel de Channing Tatum, dar are 19 ani. Și este un tip care livrează biciclete, dar își vinde și trupul într-un mod cu adevărat încurajator. În timp ce el oferă mâncare oamenilor. Știi, dacă tipul tău UberEATS a fost Timothy Chalamet și un gigolo. Cam asta e ideea. 

Și apoi se lasă prins în acest thriller nebun, toți clienții lui sunt uciși cu brutalitate. Și astfel, acest copil care era deja în capul lui este mult mai profund, și trebuie să-și dea seama ce se întâmplă și să-și salveze clienții cărora îi pasă cu adevărat. Și apoi, știi, el este implicat și toate astea, vrea să-și dea seama ce se întâmplă.


Pentru mai multe despre Fantasia Fest 2022, faceți clic aici pentru a citi interviul nostru cu Natura întunecată regizorul Berkley Brady, sau citește recenzia noastră despre cea a lui Rebekah McKendry Glorios

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Faceți clic pentru a comenta

Trebuie să fiți autentificat pentru a posta un comentariu Conectare

Lasă un comentariu

liste

Trailer „Scream” incredibil de tare, dar re-imaginat ca un film de groază din anii '50

Publicat

on

Te-ai întrebat vreodată cum ar arăta filmele tale de groază preferate dacă ar fi fost făcute în anii 50? Mulțumită Urăm floricelele, dar mâncăm oricum iar utilizarea lor a tehnologiei moderne acum poți!

Canalului YouTube reimaginează trailere de filme moderne ca filme de la mijlocul secolului folosind software-ul AI.

Ceea ce este cu adevărat frumos la aceste oferte de dimensiuni mici este că unele dintre ele, mai ales slashers, contravin a ceea ce cinematografele aveau de oferit acum peste 70 de ani. Pe atunci erau implicate filme de groază monștri atomici, extratereștri înfricoșători, sau un fel de știință fizică a mers prost. Aceasta a fost epoca filmului B în care actrițele își puneau mâinile pe fețele lor și scoteau țipete exagerat de dramatice reacționând la urmăritorul lor monstruos.

Odată cu apariția noilor sisteme de culoare precum DeLuxe și Tehnicolor, filmele erau vibrante și saturate în anii 50, sporind culorile primare care electrificau acțiunea care se petrecea pe ecran, aducând o dimensiune cu totul nouă filmelor folosind un proces numit Panavision.

„Scream” reimaginat ca un film de groază din anii '50.

Fără îndoială, Alfred Hitchcock a răsturnat caracteristică a creaturii trop făcându-și monstrul un om în psiho (1960). A folosit filmul alb-negru pentru a crea umbre și contrast, care au adăugat suspans și dramă în fiecare decor. Dezvăluirea finală din subsol probabil că nu ar fi fost dacă ar fi folosit culoarea.

Treci la anii 80 și mai departe, actrițele erau mai puțin histrionice, iar singura culoare primară accentuată era roșu sânge.

Ceea ce este, de asemenea, unic la aceste trailere este narațiunea. The Urăm floricelele, dar mâncăm oricum echipa a surprins narațiunea monotonă a trailerelor de film din anii 50; acele știri false supra-dramatice ancorează cadențe care subliniau cuvintele în vogă cu un sentiment de urgență.

Acel mecanic s-a stins cu mult timp în urmă, dar, din fericire, poți vedea cum ar arăta unele dintre filmele tale horror moderne preferate când Eisenhower era în funcție, suburbiile în curs de dezvoltare înlocuiau terenurile agricole, iar mașinile erau fabricate cu oțel și sticlă.

Iată câteva alte trailere demne de remarcat aduse de dvs Urăm floricelele, dar mâncăm oricum:

„Hellraiser” reimaginat ca un film de groază din anii '50.

„It” reimaginat ca un film de groază din anii 50.
Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading

Filme

Ti West tachinează ideea pentru al patrulea film din franciza „X”.

Publicat

on

Acesta este ceva care îi va entuziasma pe fanii francizei. Într-un interviu recent pentru Entertainment Weekly, ti vest și-a menționat ideea pentru un al patrulea film din franciză. El a declarat, „Am o idee care se joacă în aceste filme, care poate s-ar putea întâmpla...” Vezi mai multe despre ce a spus el în interviul de mai jos.

Prima imagine la MaXXXine (2024)

În interviu, Ti West a declarat: „Am o idee care se joacă în aceste filme, care poate s-ar putea întâmpla. Nu știu dacă va fi următorul. Ar putea fi. Vom vedea. Voi spune că, dacă sunt mai multe de făcut în această franciză X, cu siguranță nu este ceea ce oamenii se așteaptă să fie.”

Apoi a spus: „Nu se reia doar câțiva ani mai târziu și orice altceva. Este diferit în felul în care Pearl a fost o plecare neașteptată. Este o altă plecare neașteptată.”

Prima imagine la MaXXXine (2024)

Primul film din franciză, X, a fost lansat în 2022 și a avut un succes uriaș. Filmul a câștigat 15.1 milioane de dolari cu un buget de 1 milion de dolari. A primit recenzii excelente, obținând un punctaj de 95% critică și 75% audiență Tomate clocite. Următorul film, Perla, a fost lansat și în 2022 și este un prequel pentru primul film. A fost, de asemenea, un mare succes câștigând 10.1 milioane de dolari cu un buget de 1 milion de dolari. A primit recenzii grozave, obținând un scor de 93% de critici și 83% de audiență pentru Rotten Tomatoes.

Prima imagine la MaXXXine (2024)

MaXXXine, care este a treia ediție din franciză, urmează să fie lansată în cinematografe pe 3 iulie a acestui an. Urmărește povestea vedetei de film pentru adulți și a actriței în devenire Maxine Minx, care are în sfârșit o mare succes. Cu toate acestea, în timp ce un criminal misterios urmărește vedetele din Los Angeles, o dâră de sânge amenință să-i dezvăluie trecutul sinistru. Este o continuare directă a lui X și stele Gotul meu, Kevin Bacon, Giancarlo Esposito și multe altele.

Poster oficial de film pentru MaXXXine (2024)

Ceea ce spune el în interviu ar trebui să-i entuziasmeze pe fani și să te lase să te întrebi ce poate avea în mânecă pentru un al patrulea film. Se pare că poate fi fie un spin-off, fie ceva complet diferit. Ești încântat de un posibil al 4-lea film din această franciză? Anunțați-ne în comentariile de mai jos. De asemenea, vezi și trailerul oficial pentru MaXXXine de mai jos.

Trailer oficial pentru MaXXXine (2024)
Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading

Filme

„47 Meters Down” primește al treilea film numit „The Wreck”

Publicat

on

Termen limita raportează că un nou 47 de metri în jos tranșă intră în producție, făcând din seria rechinilor o trilogie. 

„Creatorul serialului Johannes Roberts și scenaristul Ernest Riera, care a scris primele două filme, au co-scris a treia parte: 47 de metri mai jos: epava.” Patrick Lussier (Valentinul meu sângeros) va regiza.

Primele două filme au avut un succes moderat, lansate în 2017, respectiv 2019. Al doilea film se intitulează 47 de metri jos: necuatat

47 de metri în jos

Intriga pentru Epava este detaliat de Termen limită. Ei scriu că implică un tată și o fiică care încearcă să-și repare relația petrecând timp împreună scufundându-se într-o navă scufundată, „Dar la scurt timp după coborâre, maestrul lor scafandru are un accident, lăsându-i singuri și neprotejați în labirintul epavei. Pe măsură ce tensiunile cresc și oxigenul scade, cei doi trebuie să-și folosească noua legătură pentru a scăpa de epavă și de barajul necruțător al rechinilor albi însetați de sânge.

Realizatorii de film speră să prezinte pitch-ul piata de la Cannes cu producția începând din toamnă. 

47 de metri mai jos: epava este continuarea perfectă a francizei noastre pline de rechini”, a declarat Byron Allen, fondator/președinte/CEO al Allen Media Group. „Acest film îi va avea pe cinefili îngroziți și pe marginea scaunelor.”

Johannes Roberts adaugă: „Abia așteptăm ca publicul să fie din nou prins sub apă cu noi. 47 de metri mai jos: epava va fi cel mai mare, cel mai intens film al acestei francize.”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading