În rolurile principale: Elijah Wood și Stephen McHattie, Vino la tati este o comedie ascuțită, întunecată, care îți traversează așteptările pentru a oferi o plimbare încântătoare, dar șocantă, a unui film. În esență, este o poveste tată-fiu înrădăcinată în frământarea inimii, dar tonul său ciudat, neobișnuit și violența sălbatică fac ca energia să se rotească. Deși ar putea fi debutul în lung metraj al regizorului Kiwi Ant Timpson, el începe incredibil de puternic cu un film care se cuibărește adânc sub pielea ta.

Ca producător pentru astfel de filme precum Turbo Kid, Deathgasm, ABC-urile morții, și Legat de casăȘi, ca un cinefil pasionat, Timpson este conștient de cât de mult trebuie să muncească pentru ca un film să dea clic. Vino la tati oferă cu siguranță o distribuție fantastică de gen, efecte practice satisfăcătoare și ture de complot pentru a menține publicul pe deplin angajat. 

Am vorbit recent cu Ant Timpson despre Vino la tati, durerea ca inspirație și singurul lucru pe care nu l-ar permite în film. 

---

Kelly McNeely: Înțeleg că povestea despre Vino la tati a fost un fel bazat pe o experiență personală a ta. Poți să vorbești puțin despre asta și despre cum s-a dezvoltat acest fel în povestea complet bătăușă, dar profund profundă?

Ant Timpson: Cred că eram ca un cineast în stază, pentru că am început ca un fel de regizor obsesiv, ieșeam și făceam filme nebunești în fiecare weekend. Și acest tip s-a transformat în multe alte domenii ale industriei cinematografice pentru o lungă perioadă de timp și a fost nevoie de trecerea tatălui meu pentru a mă scutura din coconul în care mă aflam, unde îmi dădeam seama visele altora. 

Mi-am dat seama brusc cât de scurtă este viața și nu ai decât o singură șansă la aceste lucruri, a fost doar un uriaș apel de trezire cathartic, care se ocupa de trecerea lui, dar și de propria mea mortalitate și de lumea reală. Deci, aceasta a fost o geneză a tuturor lucrurilor și a fost un proces cu adevărat neobișnuit până la durere, în care cadavrul îmbălsămat s-a întors și a atârnat în sufrageria casei sale, iar eu eram însărcinată cu îngrijirea casei. noaptea. Așa că am petrecut multe nopți - cinci nopți - cu el singur în casă. 

Am văzut în alte situații că ar trebui să vorbești cu tatăl tău imediat după ce a trecut și să-ți scoți toate aceste lucruri de pe piept, toate aceste lucruri neterminate. Și tot ce am făcut a fost să mă sperie complet și mi-am dat seama că aș vrea să le fi întrebat toate aceste lucruri. Și așa a fost un fel prin procesul de durere, dar și întâlnirea cu oameni care sunt din trecutul tatălui meu și realizarea că există o mulțime de povești despre tatăl meu pe care nu le știam cu adevărat. Au fost povești grozave - cu adevărat interesante - și a avut o viață atât de sălbatică, bogată, dar au fost zone despre care nu a vorbit niciodată cu adevărat. 

Și așa mai târziu, când mă gândeam să fac un film ca omagiu pentru el, dar și pentru a mă scoate din cocon, am folosit-o cam ca punct de plecare. Dacă trecutul tatălui tău era întunecat și a venit în căutarea ta. Acesta a fost un fel de punct de plecare. 

M-am dus la scriitorul Toby Harvard, cu care lucrasem Stranglerul Greasy înainte și s-a distrat atât de bine. Și, da, am cam plecat de acolo. Inițial avea să fie un film foarte super lo-fi, pentru că eram la fel ca și eu avea să facem ceva și amândoi am fost, ambițiile voastre sunt prea mari, știu doar cât durează filmele. Așa că am fost ca, oh, asta va fi a mea Născut [râde], va fi foarte murdar, cu stoc de inversare de 16 milimetri, îl voi repotografia de pe perete de opt ori, va fi filmul meu de licență. 

Și apoi scenariul pe care Toby a ajuns să-l scrie - după ce a sărit înainte și înapoi - a fost atât de bun, dar mult mai extins și cam cam așa, wow, este mult mai vicios decât credeam. Dar, de asemenea, este un scenariu atât de grozav încât mi-ar plăcea să-l arăt altor oameni. Și așa a fost momentul în care i-a ieșit lui Elijah [Wood] și, din fericire, l-a iubit absolut, iar întregul proces a fost un fel de rapid.

Kelly McNeely: Elijah Wood a fost cam ca un campion pentru filmele de gen neobișnuit, ceea ce este uimitor. Ai lucrat cu el pentru a dezvolta personajul lui Norval? Cum a ajuns Norval?

Ant Timpson: Norval a fost scris aproape complet pentru el. Evident, Ilie aduce orice face la fiecare rol în care este implicat, dar personajul lui Norval a fost cam la fel de scenariu. L-am făcut pe Toby să scrie un fel de fundal pentru toți cei implicați în film, așa că am avut un fel de preistorie, suficient pentru un prequel întreg - nu ca asta să se întâmple vreodată - ci suficient pentru material bogat. Deci, dacă unul dintre actori a vrut să intre în minte un pic mai departe, a avut acces la toate aceste informații despre personaj. 

Dar știi, marele lucru pe care l-a adus lui Ilie a fost doar o adevărată calitate empatică și un pic de umanitate, ceea ce - pentru un personaj care ar fi putut să devină ușor desenat - pentru că este într-adevăr ca un extraterestru care a căzut în acest fel de peisaj sălbatic, rustic, și pur și simplu nu a vrut să meargă pentru genul de pește standard în afara apei. 

Ne-am cam dorit ca el să fie un pic duhovnic, dar și relatabil, iar nevoile pe care și le dorea de la tatăl său să fie foarte ușor de înțeles în acea situație. Și cred că toată lumea are aceste probleme, știi, problemele părintești. Există acest dor de lucruri de lucru și de a obține răspunsuri la întrebări, așa că scopul principal nu era acela de a perturba asta - de a nu trata asta ușor. Pentru că știam că trebuie să dea roade, că rezonanța emoțională trebuia să funcționeze pentru ca finalul nostru să funcționeze, pentru că este foarte mult un act firic de-a lungul întregului film tonal. 

Kelly McNeely: Și Vino la tati are un ton atât de răcoros. Este un fel de sărituri de câteva ori și complet de 180 de ani, ceea ce mi-a plăcut absolut. Care au fost influențele și inspirațiile dvs. pentru schimbările de ton, pentru estetic și pentru filmul în sine?

Ant Timpson:  În primul rând, ca vizitator de film, ca membru al publicului, chiar nu-mi plac lucrurile care se joacă așa cum era de așteptat. Indiferent cât de frumos sunt lucrurile lucrate și interpretate, dacă este un fel de pieton, dacă povestea nu este interesantă, o pot aprecia, dar nu prea mă distrez atât de mult. Și mi-am dorit întotdeauna ca acest film din prima linie să fie distractiv. 

Deci, a fost o mulțime de gânduri prealabile despre cum să menținem schimbarea lucrurilor? Cum reușim să scoatem acei 180 de ani fără să deraiem absolut totul făcând acele viraje și schimbări prea mari. Este foarte greu să știi când au succes până nu o vezi cu un public, dacă merită. 

Dar, în ceea ce privește inspirația, sunt un cinefil obsedant. Deci, există doar milioane de filme care sunt acum împletite cu ADN-ul meu și nu pot scăpa de ele. Pur și simplu ies din ceea ce cred că este instinctul intestinal, dar evident este doar un fel de amintire foarte profundă. Aveam un șablon, am făcut un fel de șablon schematic cu tot felul de filme și puncte de atingere pe care le-am dorit, care să facă referire la acel tip de umor negru care devine incomod. 

Fiara sexy a fost un film pe care am continuat să-l întoarcem acolo unde ai un dialog foarte elocvent, distractiv, frumos, dar și doar această calitate deranjantă reală, cum ar fi, cât de dracu poate merge. Așadar, simți că vrei să aduci pe toată lumea în spațiul capului personajului principal, unde se simte că este un spațiu ușor sigur și apoi devine din ce în ce mai deranjat și te cam întrebi cât de departe va merge. Deci acea neliniște este ceva care mă interesează cu adevărat. Este foarte distractiv să încerc și să mă gândesc la perspectiva publicului, la modul în care vor citi lucrurile.

Kelly McNeely: Am intrat cât de orb am putut, care este modul meu preferat de a vedea filme și sunt atât de bucuros că am făcut-o, deoarece este doar fantastic cum se rotește. Chiar te ține pe picioare.

Ați produs o mulțime de filme de gen minunate, cum ar fi Turbo Kid, Deathgasm, și Housebound ... Ce - ca producător - te entuziasmează cu adevărat când vezi un scenariu? Ce te entuziasmează la un film?

Ant Timpson:  În cele din urmă, când citesc un scenariu, îl abordez în primul rând pe post de public destinat. Ceea ce sună sângerând evident, dar este de fapt un lucru dificil să stingi toate mecanicile de gândire care se declanșează de obicei după ce începi să citești un scenariu. Deci, a te pierde într-un scenariu este un eveniment rar. Creativitatea suprascrie uneori cititorul pasiv și începeți să citiți prin alte obiective mai largi. Devine mai puțin intim.  

Din fericire, există de obicei un moment în scenariu care cristalizează perfect și vă puteți imagina imediat cum va fi creat și, mai mult, cum se va juca pentru un public. Sunt populist la suflet. Vreau ca tot ceea ce fac să fie apreciat și îmbrățișat de un public. Și, sperăm, că nu este o audiență!

Kelly McNeely: Ați menționat că sunteți un mare fan al genului. Ce te atrage spre gen? Și cum ai reușit să obții acele idei pentru violența din film? Este complet diferit și nou, cât de mult s-a făcut practic?

Ant Timpson:  A fost practic practic. Am vorbit despre violență, Toby și cu mine, și am avut o politică strictă fără arme, nu vreau să fie implicate arme în niciun fel de film. 

Îi găsesc plictisitor ca naiba, cred că există modalități mult mai inovatoare de a folosi violența, care poate fi foarte viscerală și care se simt într-un fel mai potrivită pentru public. Și pur și simplu nu avem arme în Noua Zeelandă - bine, da, dar nu avem arme de mână, în sine - deci nu avem nevoie de asta. Pentru mine se simte doar ca science fiction. Iar celălalt flipside este prea oribil pentru a ne gândi, cu orice se întâmplă. Așa că am vrut să spun că nici măcar nu îi implicăm deloc. 

La fel și cu telefoanele mobile, ne-am gândit foarte mult să scăpăm de cele destul de repede din film, doar pentru că le găsesc un fel de ruină a filmelor moderne și a tipurilor de filme care sunt create. Așa că am petrecut mult timp venind cu modalități distractive de a răni și de a pune Norval prin sonerie. 

În ceea ce privește doar obsedarea genului, nu există un moment definitoriu. Fiecare copil își dorea un kit monstru în anii '70, care a fost atunci când am crescut. Am crescut înconjurat de filme de groază Hammer, deoarece Noua Zeelandă este o țară din Commonwealth, așa că am avut o mulțime de materiale din Marea Britanie; o mulțime de BBC, ITV uimitoare, groază timpurie care s-a arătat și care m-a îngrozit când eram copil. Sunt amintiri pe tot parcursul vieții pe care le-am ars în sinapsele mele. 

O mare tangentă de acolo este că nostalgia este ceva pe care îl aveți, dar nu ar trebui să vă întoarceți niciodată și să revedeti. Am făcut greșeala de a mă întoarce și de a revedea câteva filme din copilăria mea și am ajuns să distrug aceste amintiri superbe pe care le-ai avut, așa că ține lucrurile închise în piept.

Kelly McNeely: Țineți teoria ochilor stafide? Crezi că teoria că poți spune multe despre o persoană dacă are acei ochi de stafide? 

Ant Timpson: Sunt mai mult un tip al unui rechin Robert Shaw. Ochii de rechin mort și rece, asta e marea mea poveste că există cineva de care ar trebui să stau departe. Așadar, probabil că nu cred în teoria ochilor stafide. 

Kelly McNeely: Îmi place a ta, este un pic mai înfricoșător când vezi acei ochi de rechin!

În Select Theaters Nationwide + Disponibil pe Digital și VOD pe 7 februarie 2020.
Faceți clic aici pentru a citi recenzia mea completă.