În 2014, Australia Wyrmwood: Drumul morților a fost o intrare îndrăzneață în tradiția zombie. Oferă o explozie de violență, sângerări și unelte de mare putere, cu zombi care respiră metan, care alimentează o viziune unică pentru apocalipsa zombie. Filmele continuare recentă, Wyrmwood: Apocalipsa, se încarcă cu o poveste continuă, niște fețe noi și proaspete și o mulțime de măcel.

Ne-am întâlnit cu regizorul filmului, Kiah Roache-Turner, pentru a discuta despre film, despre ideile sale creative, despre realizarea unui film cu o pandemie în timpul unei pandemii globale și despre câteva filmări fierbinți cu zombi.

Kelly McNeely: am iubit lemn de vârci, și Wyrmwood: Apocalipsa a fost super distractiv. Este un amestec perfect de Mad Max și Dawn of the Dead. A fost mereu în minte o continuare? Sau cum s-a întâmplat asta?

Kiah Roache-Turner: Bănuiesc că a fost construit de la zero ca ceva pe care l-ai putea egaliza. A fost primul nostru film. Și am fost destul de deștepți să știm că atunci când faci primul tău film, primul tău film ar trebui să fie echivalentul fizic al sărituri în sus și în jos, uită-te la mine. Așa că vrei să încerci să creezi ceva care sper – degetele încrucișate – este vag iconic. Și, știi, foarte tare.

Am muncit destul de mult pentru a încerca să facem o lume care să fie atractivă pentru un public, dar și atractivă pentru noi. Practic, am combinat două dintre francizele noastre preferate. Francize la prețuri accesibile, ar trebui să spun; nu are rost să faci primul amestec de film Avatar cu, știi, Razboiul Stelelor, pentru că nu îți poți permite să faci asta. Dar vă puteți permite să faceți Mad Max se intalneste Dawn of the Dead, pentru că acestea sunt două francize care au fost făcute pentru sume relativ mici de bani, dar au totuși un fel de estetic și de construcție mondial destul de uimitor. 

Dacă te uiți la primul lemn de vârci, se termină cu o notă „în mod clar, vor să facă alta”. Așa că da, știi, mereu ne-am dorit să fie sequalizat. Pe măsură ce am trecut prin, când am lucrat la serialul TV – sau la posibilitatea unui serial TV – și am continuat să lucrăm unde am vrut să ajungem și cum am vrut să modelăm narațiunea, cred că va ajunge. fiind trei filme. Și apoi vom închide bucla și o să începem din nou, dacă ne decidem să facem un serial TV. Dar vreau să spun, asta depinde într-adevăr de piață, nu de noi.

Kelly McNeely: Iubesc lumea pe care ai construit-o cu noile personaje din acest film. Există toată introducerea despre personajul lui Rhys folosind Mâna dreaptă roșie de Nick Cave și The Bad Seeds asta a fost pur și simplu fantastic. Atingând puțin despre includerea acelei melodii, aceasta a fost întotdeauna melodia de bază? Au existat alte melodii pentru care ai vrut să le folosești Wyrmwood: Apocalipsa?

Kiah Roache-Turner: Știam că vom putea să ne permitem probabil o melodie pop, pentru că prețul acestor lucruri tocmai a trecut prin acoperiș în ultimii 10 ani, așa că ești norocos dacă poți obține unul. Și așa am scris special pentru a introduce filmul cu o melodie. 

Am scris-o de fapt pentru Avioane de hârtie de MIA, care s-a folosit foarte mult, dar ne-am dorit ceva care să aibă imediat rezonanță culturală. Și îmi plac, de asemenea, replicile, vorbesc despre cranii și oase, și sunt multe despre fumul toxic acolo, ceea ce este cu adevărat perfect. Dar pur și simplu nu ne-am putut permite la sfârșitul zilei. Și așa am plecat oh, ce altceva? Am încercat atât de multe lucruri, cum ar fi ce poate merge acolo?

Am încercat atât de multe piese diferite și singura care se potrivea ca o mănușă a fost Red Right Hand. Pentru că A) este în mod clasic australian, iar B) a existat ceva despre versurile populare întunecate pe care le scrie Nick Cave care se potrivește cu adevărat. Personajul din Mâna dreaptă roșie este un fel de Dumnezeu întunecat aproape, știi, călcând prin acest peisaj semi-post-apocaliptic al creierului lui Nick Cave și se potrivește. Există doar un moment în care versurile lui, muzica lui și imaginile noastre se potrivesc ca armura lui Lancelot, iar eu am fost ca, ei bine, asta este!

Toată lumea a spus, oh, a fost folosit de prea multe ori. Și tocmai am spus, nu-mi pasă. Pentru că, știi, a fost folosit pentru Peaky blinders, care este engleză, a fost folosit pentru Ţipa, care este, știți, din SUA, dar nu a fost niciodată folosit cu adevărat în ceva super iconic într-un context australian. Și am vrut doar să-l iau înapoi și să-l folosesc acolo unde ar trebui să fie folosit. 

Kelly McNeely: Evident, ai petrecut mult timp construind această lume de la capătul lumii. Ați trăit în ea de ceva timp, începând cu lemn de vârci. Cum ați extrapolat mașinile și conexiunile alimentate de zombi? 

Kiah Roache-Turner: Există o logică imatură a adolescenței care se desfășoară acolo, niciuna dintre ele nu este bazată științific – și nici nu ar trebui să fie – parcă nu ar fi explicat niciodată sabiile laser în Razboiul Stelelor. Nimănui nu-i pasă că laserele nu se pot opri, înțelegi ce vreau să spun?

Și cu noi, suntem exact ca, să venim cu ceva cool și să nu explicăm. Și așa, știi, nu ne prefacem că încercăm să fim oameni de știință. Sunt un mare fan al expunerii mai puține, cu atât mai bine. Așa că tocmai am venit cu acest tip de concept de bază, vag, bizar, care deține un fel de direcționare în știință, unde avem zombii care respiră metan și care pot fi alimentați. 

Adică, știm cu toții că poți rula un motor foarte mic cu metan. Și dacă adăugați ideea acestui tip de virus bizar, neobișnuit, foarte puternic, care preia corpul, cred că chestia virală amestecată cu metanul care iese din gura zombiului ar putea fi suficient de puternic pentru a porni un motor, dar atunci doar nu explica niciodată. Să mergem cu asta, iar publicul fie va merge cu asta, fie nu. 

Unii cred că este ridicol, alții cred că este super cool. Dar, în orice caz, complotul se mișcă suficient de repede pentru ca tu să nu pui la îndoială prea mult știința ei. Dar, într-adevăr, când scriam prima, una dintre notele mele preferate – este încă nota mea preferată de scenariu până în prezent – ​​pentru că toți cei care vă oferă note de scenariu se lasă peste ei încercând să fie deștepți. Toți vor doar să demonstreze că l-au citit pe cel al lui Robert McKee Poveste, știi, și toți sunt la William Goldman Aventuri în comerțul cu ecran, toată lumea încearcă să-ți ofere o strălucire regurgitată în note. 

Am primit o notă care spunea „mai mult rahat tare”. Și am fost ca, ah, îmi place asta pentru că știam exact ce înseamnă. Și asta am început să facem. Tocmai am început să punem mai multe lucruri ciudate, bizare, cool acolo. Și ne-am amintit cu adevărat de acel bilet în care am venit să scriem Wyrmwood: Apocalipsa, când trece prin mișcările sale practic banale de a se trezi dimineața și a-și parcurge rutina de dimineață. Și de obicei, știi, cineva se ridică și poate derulează pe Facebook și bea o cafea și face niște exerciții, citește ziarul și apoi se duce la muncă. 

Știi, se trezește, ia o pastilă, face niște exerciții, bea niște cafea, suflă capul unui zombi, își conectează grătarul la un zombi cu metan și asta conduce grătarul și gătește niște carne și are puțină pauză, trebuie să înlocuiască unul dintre zombii bateriei care și-a pierdut metanul, astfel încât să-și poată încă rula generatoarele, să se asigure că zombiul care își execută racordul de irigare care dă apă legumelor funcționează corect și apoi se urcă în camionul lui blindat cu țepi și se duce la muncă, știi? Și îmi place faptul că este această serie incredibil de banală de evenimente din această lume incredibil de interesantă. Și pentru mine, acolo unde fantezia și banalul se întâlnesc, acesta este preferatul meu. Îmi plac foarte mult scenele de genul ăsta din filme, știi?

Kelly McNeely: Vreau să vorbesc puțin și despre cascadorii, pentru că cascadorii din filme sunt atât de mișto. Consider că ai dedicat mult timp și energie și lucrezi cu echipa pentru a te asigura că totul merge bine și în siguranță.

Kiah Roache-Turner: De parcă ne plac efectele practice și cascadorii practice. Sentimentul meu despre toate chestiile digitale este că, într-adevăr, digitalul nu ar trebui să fie mai mult de aproximativ 20 sau 30% din cadru.

Ar trebui să fie acolo doar pentru a spori ceea ce este deja practic acolo în cadru. Și, evident, asta se extinde la cascadorii în mare măsură. Și faptul că aduci în discuție cascadorii pe care le iubesc, pentru că omule, aveam un buget destul de mic, Kelly. Nici măcar nu pot să-ți spun numărul pentru că este destul de jenant. 

Dar știi, bugetul mic în America înseamnă un lucru, dar este un lucru total diferit în Australia, este chiar mai mic. Se îndreaptă către microbuget. Și atunci când împărțeam defalcările bugetare către șefii noștri de departament, mă uitam doar unul câte unul când le cădea fața, doar uitându-mă la numărul care merge, ce!? Adică, poate dacă ar fi o comedie romantică cu buget redus, dar acesta este un film de acțiune în care trebuie să construim totul, ca și cum ai avea 300 de cascadorii, iar acesta este numărul pe care ni-l dai?!

Și au avut de-a face cu asta. Și cascadorul nostru, George Saliba, s-a cam uitat la asta și a făcut chestia aia unde te duci, *expirație lungă*... bine. Și l-am văzut pur și simplu împachetând toate aceste piese scumpe de echipament în capul lui. De exemplu, „nu folosim asta, nu folosim acea”... Practic, ceea ce trebuie să facem este să găsim o modalitate simplă de a face totul. Încă o să folosim acești oameni uimitori de gimnastică pe care îi are. Și tot va trebui să avem cascadorii, dar va fi mult mai puțin trucaj. Așa că toate cascadorii pe care le vedeți sunt de fapt niște indivizi foarte gimnastici care se aruncă înapoi și înainte și sunt smulse cu mâna de frânghii pe care apoi le ștergem digital. 

Există o mulțime de chestii de școală foarte veche și mai mult decât ți-ai imagina sunt actorii înșiși. Și chiar și uneori apărea și spunea: „Bine, actorii vor face asta”. Și m-aș uita la el și mă duc, nu există cum un actor poate face asta. Spunea „nu, nu, vă arăt” și apoi mă uitam la asta și mă duceam, oh, actori poate să fă asta *râde*. Și, așadar, o mulțime de lucruri, îi vezi pe interpreți înșiși, pur și simplu ciocănind în asta.

Dar știi, așa au făcut originalul Mad Max. Și așa am făcut-o pe asta. Adică, singura diferență este că au fost în anii 1970 în Australia, care este de fapt ca un pustiu în sine. Anii 70 în Australia au fost ca, Doamne, este ca un oraș medieval *râde*.

Și tocmai ne-am dus la această mică fermă de fructe la aproximativ o oră de Sydney și am creat propriul nostru oraș medieval și am făcut un film. Și chiar așa e singurul mod în care am putea face asta, a trebuit să facem pur și simplu o bula în exterior. Pentru că și noi filmam în mijlocul pandemiei. Și asta a fost o altă ironie ciudată în care toată lumea din lume poartă măști și se sperie, iar mulți oameni mor din cauza unei pandemii globale. Și fac un film în care toată lumea poartă măști și se sperie, iar mulți oameni mor, din cauza unei pandemii globale. A fost o perioadă foarte ciudată. Dar am creat o bulă foarte eficientă. Aveam asistente la fața locului în fiecare zi. 

Nu numai că nu am primit un caz de COVID, ci nici măcar nimeni nu s-a îmbolnăvit. Și nu am văzut asta niciodată într-un film. De obicei, la un moment dat – uneori chiar de două sau trei ori – o gripă va trece prin grup și toată lumea va fi bolnavă. Și apoi continui. Și, ca din când în când, cineva dintr-un departament va merge, dar de obicei – pentru că oamenii de film trebuie doar să facă – ei continuă. Dar dacă chiar și o persoană ar fi tuse pe acest film, ne-ar fi oprit. Și asta a fost terifiant pentru că nu ne puteam permite să închidem. Nu suntem un film cu buget mare, așa că dacă închidem, avem probleme reale. Deci, dacă ne închidem la jumătate, filmul poate să nu fi fost terminat. 

A fost multă muncă grea cu protocoalele COVID și Screen Australia – unul dintre organismele noastre de finanțare – a venit pentru bani în plus. Am fost unul dintre puținele filme care au reușit să continue în mijlocul unei pandemii pline, pentru că, pe măsură ce ne pregăteam să filmăm, priveam doar alte producții care cad. Toți ceilalți au spus „nu o vom face”, dar ne-am gândit că am putea face asta pentru că toți tragem într-o bulă în interior. Nimeni nu intră, nimeni nu iese, cu toții doar stăm în propriul nostru mic lemn de vârci cu bule.

Kelly McNeely: Evident, ai câțiva membri ai distribuției care revin și câteva fețe noi. Se aruncă complet în rolurile lor. Tasia Zalar și Shantae Barnes-Cowan, sunt un plus puternic în distribuție. Cum s-au implicat? 

Kiah Roache-Turner: Este amuzant, pentru că cred că vorbind înainte și înapoi cu unii oameni, am citit câteva recenzii în care oamenii spun, „sunt mulți oameni în acest film”, dar pentru că l-am scris ca să fie un serial TV. Vom face serialele TV și apoi poate mai multe filme. Și deci este o compresie. Arcul primei serii a fost comprimat într-un film de 90 de minute, de aceea avem toate aceste personaje care apar peste tot. 

Shantae Barnes-Cowan a fost uimitoare. Are abia 17 ani – de fapt avea 16 – și nu a avut niciodată o lecție de actorie. Ea este doar o jucătoare de netball cu adevărat minunată dintr-un oraș foarte mic la patru ore de Adelaide. Și cineva a văzut-o într-o revistă pentru că a fost într-un articol pentru că face activități de caritate în Whyalla, de unde este. Și doar au văzut-o și au spus, oh, ar trebui să fie în filme. Au distribuit-o într-o emisiune TV și nu mai jucase niciodată, a avut un rol mic. 

Ea a fost prima persoană la care am audiat și ne-a uimit. Ea a intrat la audiție și tocmai a ucis-o. Plâns în audiție, lacrimi adevărate. Am zis, cine este acesta?! Tatăl ei a condus-o patru ore la audiție în Adelaide, apoi au condus patru ore înapoi. A fost un angajament de opt ore. Am vrut doar să-i dau rolul acolo și apoi. Ea ține filmul împreună. Ea este un fel de protagonista – sunt un fel de două personaje, ea și Rhys – dar într-adevăr, coloana narativă se află într-adevăr pe personajul lui Shantae. Și ea va fi coloana vertebrală a celui de-al treilea film dacă ajungem să-l facem. 

Tasia Zalar a existat ceva mai mult timp. Ea a fost în filme australiane și TV de multe ani și este întotdeauna bună. Nici măcar nu aveam nevoie să facem o audiție acolo. A fost chiar mai impresionantă decât credeam. Pur și simplu apărea pe platoul de filmare și de fiecare dată mergea la unsprezece. Nu a trebuit niciodată să o conduc. A fost unul dintre acele lucruri ciudate în care de fiecare dată când spuneam acțiune, ea mergea mai presus și dincolo și i-am spus tăiați, cred că întoarceți-vă la trailerul dvs. și așteptați până când suntem gata pentru voi din nou. Nu a trebuit niciodată să spun nimic, să fac nimic, ea doar a venit încărcată pentru urs. Doar ambele butoaie, era gata. Și unui regizor îi place asta, pentru că înseamnă doar mai puțină muncă pentru mine *râde*. Deci da, că acelea au fost două piese de casting foarte norocoase. 

Kelly McNeely: Vreau să fac un fel de captură rapidă de zombie aici. Așadar, în primul rând: zombi rapizi sau zombi frământați? 

Kiah Roache-Turner: Oh, trebuie să fie zdruncinat pentru că zdruncinarea este chestia cu George A Romero. Ceea ce am făcut a fost că am mers cu amândoi, am înșelat. Am mers repede noaptea, încet ziua. Așa că în timpul zilei, te poți distra, dar noaptea devine oarecum Zile 28 târziuși, mai recent, Tren la Busan or World War Z. Știi, există o mulțime de zombi care alergă în aceste zile. Dar pentru mine, cam vrei să le ai pe amândouă pentru că zombii sprinteni sunt îngrozitori, dar te vor lua prea repede. Zombii răvășiți, lucrul grozav la ei este că îl face distractiv. Si ca Shaun of the Dead dovedește că, în timp ce se încurcă spre tine, poți încerca o bâtă de cricket, poți încerca niște discuri, poți încerca o șurubelniță, ai timp să încerci câteva lucruri, așa că devine mai mult ca o plimbare în parc tematic.

Nu există niciodată o super amenințare, pentru că dacă cineva vine la tine, poți pur și simplu să pleci. Este cel mai ușor lucru din lume. Doar nu vă împiedicați, nu continuați să priviți înapoi și să dați accidental cu altul după colț. Există câteva reguli de respectat, dar de cele mai multe ori, este destul de distractiv. Dacă ai o bâtă de baseball și niște prieteni cărora le place măcelul, vei fi bine. Deci da, vreau să spun, cele zdruncinate sunt cele distractive. Așa că va trebui să merg cu ei.

Kelly McNeely: Așadar, acest fel determină următoarea mea întrebare: care este cea mai bună armă de corp la corp într-o apocalipsă zombie, crezi?

Kiah Roache-Turner: Ei bine, problema este că nu pot inventa nimic pentru că am citit World War Z de Max Brooks. Și știu că este genul ăsta de combinație cu topor/târnăcop. Nici nu-mi amintesc cum o numesc. Ideea este că ai genul ăsta de ciocan de topor cu care poți să le tai, dar dacă vrei să mergi după creier, îl întorci pentru târnăcop și mergi direct în creier și taie. în afara sistemului nervos central. Așa că este un fel de boală de târnăcop de club pe care a inventat-o ​​Max Brooks.

Încă mă deranjează că tipul care este responsabil pentru un fel de știință zombie din secolul 20 este fiul lui Mel Brooks, nu este cel mai ciudat lucru?

Kelly McNeely: Ce?! Nu stiam asta! 

Kiah Roache-Turner: Mel Brooks este sincer unul dintre cei mai talentați actori de comedie de până acum. Și Max Brooks – fiul său – a reinventat conceptul de zombi pentru secolul al XX-lea. Așa că amândoi au făcut lucruri foarte mari în viața lor.

Kelly McNeely: Care ar fi cel mai bun mod de transport într-o apocalipsă zombie?

Kiah Roache-Turner: Ei bine, depinde dacă ești pilot de elicopter cu acces la un elicopter, evident. Dar vreau să spun, cine poate zbura chestia aia. Și, de asemenea, elicopterele sunt complicate. Crezi că poți să sari și să decolezi, dar cred că le ia câteva ore doar pentru a se pregăti – pentru a încălzi motoarele și toate astea – ca și cum nu ai putea sări pur și simplu într-un elicopter. Deci da, sunt multe lucruri pe care trebuie să le faci. Deci nu este chiar ceea ce ai crede.

 Adică, eu și fratele meu ne-am bătut în cap și cred că am venit cu o chestie gata de asamblat, unde probabil ai putea să o faci în curtea ta. Doar obțineți clasicul Aussie Hilux și îl blindați. Și te asiguri că ferestrele se închid și chestii astfel încât să poți dormi în el. Și cred că asta e destul de bine. Asigurați-vă că este cu tracțiune integrală și mergeți la bush dacă aveți nevoie, asigurați-vă că există o mulțime de găuri mici, doar scoateți puștile afară. Și cred că în asta am făcut-o lemn de vârci

Kelly McNeely: Cu siguranță mai manevrabil decât autobuzul din Dawn of the Dead reface.

Kiah Roache-Turner: Un autobuz este o idee groaznică *râde*. Drumurile se vor înfunda în două secunde. Deci doar vei aștepta într-un autobuz, asta se va întâmpla, te afli în cel mai mare blocaj de trafic din lume. În timp ce cu un vehicul de teren adevărat, îl poți lua în tufiș și dacă ai o suspensie suficient de mare, o poți lua peste bolovani, așa că nu, nu, nu, nu face autobuzul. Haideți, băieți, gândiți-vă. 

Kelly McNeely: Dacă zombii preiau controlul, unde mergi?

Kiah Roache-Turner: Ah, adică nu știu. Chestia este, unde mergi? Și acesta este scopul vehiculului blindat, este că trebuie să continuați să vă mișcați. Pentru că cred că oriunde te duci, ei se vor aduna pentru că sunt milioane și milioane și sute de milioane dintre ei. Așa că trebuie să te miști într-un fel, cred, motiv pentru care un vehicul blindat cu vârfuri pe care îl cunoști cu o cantitate uriașă de combustibil este probabil calea de urmat. Adică, oamenii spun că mă voi urca într-o barcă și mă voi duce pe o insulă, dar gândul meu acolo este întotdeauna ca, dar nu pot ei să meargă pe fundul oceanului și să meargă direct pe oriunde este acea insulă? Deci trebuie să fii atent, știi. Cred că continuă să te miști. Înarmați-vă vehiculul, asigurați-vă că are vârfuri ca Mad Max, apoi mergeți acolo unde alți oameni nu sunt și veți avea dreptate. 

Kelly McNeely: Deci, ce urmează pentru tine?

Kiah Roache-Turner: Am un film cu monștri în lucru, care este puțin mai serios decât lemn de vârci. Este un tip clasic de locație unică, o familie prinsă cu o atmosferă de monstru. Este un fel ca al meu Străin, Sau Fălci, or Chestia. Acestea sunt cele trei la care mă întorc cu scenariul și toate rescrierile, și doar aspectul și tonul chestiei. Dar acesta ar fi terifiant. Mi-am propus să încerc să scriu cel mai terifiant lucru posibil. De parcă acesta ar fi ultimul film pe care l-am făcut, măcar am ieșit să speriem pantalonii dintr-o generație. Există scene în el, în care – dacă mă lasă să fac asta – oamenii vor părăsi teatrul. Nu într-un fel de sângeros Cămin tortură porno într-un fel. Doar că conceptul în sine este atât de teribil de tulburător și totuși primordial. 

Un comedian care spunea: „Nu știți cât de norocoși sunteți, pentru că 95% din viața organică de pe acest pământ moare țipând, fiind mâncată din spate”. Ori de câte ori ești deprimat sau telefonul meu nu funcționează, amintește-ți, vei muri într-un pat, probabil, destul de fericit cu Oxycontin. Majoritatea lucrurilor de pe acest pământ mor cu ceva care le atacă cu gheare și dinți. Și așa că există un lucru primordial în acest scenariu pe care abia aștept cu nerăbdare să îl fac.

 Și atunci există Wyrmwood 3. Ne uităm doar la cum se întâmplă în SUA. Avem un recenzie strălucitoare de la New York Times, și nu a făcut altceva decât să strălucească. L-am citit și îmi zic că nu e nimic negativ aici. Chiar nu devine mult mai bine decât atât. Așa că acum, este foarte bine pentru mine, pentru că sunt un artist sensibil *râde*. Am citit recenziile și sunt atât de supărat, încât nu poți să nu te superi pentru că e personal, știi? Și e mai rău când sunt cu adevărat deștepți. Pentru că ești ca, oh, au dreptate. Sunt de acord cu asta. 

După cum am spus, cred lemn de vârci este o trilogie. Cu cât facem asta mai mult, cu atât îmi dau seama că cel de-al treilea film probabil va răspunde la toate întrebările de bază și, cred, vom închide arcurile echipei originale. Și vom răspunde în sfârșit la întrebarea, ce face zombii? Care este și una distractivă, pentru că avem câteva idei destul de grozave despre asta. Ar fi supărător dacă Razboiul Stelelor terminat cu Empire Strikes Back, tu stii? Vrei să-ți faci Întoarcerea lui Jedi.

 

Wyrmwood: Apocalipsa este disponibil acum pe Digital în SUA