Jay Baruchel este un actor / scriitor / regizor / mare fan al genului horror. Pentru a doua oară regia unui lungmetraj (prima fiind Goon: Ultimul executorilor), are perfect sens că s-ar scufunda în gen cu primul Fapte aleatorii de violență. 

Bazat pe un roman grafic cu același nume (scris de Justin Gray și Jimmy Palmiotti), Baruchel a petrecut ani de zile lucrând la scenariu împreună cu co-scriitorul Jesse Chabot. Rezultatul final este un film de groază elegant, brutal și bine dezvoltat, care îi provoacă pe spectatori, provocând în mod intenționat și deschis conversații despre responsabilitatea artistică și violența din cultura noastră, stropind ecranul cu gore.

M-am așezat cu Baruchel pentru a discuta despre genul horror, slashers și realizarea acestui film convingător și vibrant.

Puteţi verifica Fapte aleatorii de violență în cinematografe și la cerere în Canada pe 31 iulie sau pe Shudder SUA, Marea Britanie și Irlanda pe 20 august.

---

Kelly McNeely: So Fapte aleatorii de violență se bazează pe un roman grafic. Dar ai și o mulțime de elemente groaznice grozave acolo. Care au fost inspirațiile sau influențele tale atunci când ai regizat filmul și ai făcut ca acele elemente de groază să fie într-adevăr un fel de pop?

Jay Baruchel: Practic, totul - acest lucru va suna super hokey - dar provine dintr-un fel de dorință serioasă de a face ceva mai degrabă decât, de exemplu, „acesta este filmul care ne ghidează mâinile”. Așadar, practic am vrut să venim cu un limbaj pentru violența pe ecran care să fie cât mai aproape de realitatea pe care am putut să o gestionăm, să știți, să dați sau să luați. Și când spun asta, vreau să spun că am vrut să se desfășoare neîndemânatic și să aibă o energie de start-stop.

Am vrut să îngropăm coregrafia în ea cât de bine am putut, astfel încât publicul să nu fie controlat și să fie la mila secvențelor noastre. Așadar, există câteva filme despre care credem că au ajuns cam acolo cu violența lor. Cred că ar fi Zodiac și ireversibil, și practic fiecare film Scorsese. Știi, filmele sale sunt întotdeauna dure ca dracu, dar nu se întâmplă nimic care să nu se poată întâmpla de fapt. Chiar dacă este oribil să te uiți, totuși, știi, fizica și anatomia au reguli, așa că am vrut să le respectăm. 

În ceea ce privește tipul de îngropare a chestiunii coregrafiei, ideea noastră a fost ca, există un contract social. Și există un fel de muzică care vine din contractul social. Cu toții ne trezim în fiecare zi, cu toții avem aceeași rutină în fiecare zi și când suntem afară - asta este evident într-un lucru pre-nenorocit de COVID în care oamenii nu mai știu să se relaționeze între ei - dar practic, când ieși din casă, faci un acord. Voi merge pe trotuar și voi aștepta rândul meu și nu voi lovi pe nimeni și voi plăti taxele și voi aștepta la coadă, și voi ieși din drum dacă cineva aleargă, oricare ar fi, există doar un fel de muzică pe care o jucăm cu toții.

Kelly McNeely: Acest contract social pe care îl semnăm cu toții fără să știm.

Jay Baruchel: Exact asta este, și de la asta vine o muzică pe care s-ar putea să nu putem nici măcar să ne punem degetele, dar o observi când se oprește. Deci, dacă ați fost vreodată afară și când a izbucnit o luptă, sau un bender fender, sau polițiștii urmăresc pe cineva, sau cineva țipă, sau cineva îl mănâncă sau orice ar fi, muzica este întreruptă complet. Și acum funcționează pe propriul contor și nu știi cântecul respectiv. Și cam nu ai idee unde va merge asta. Și am vrut ca publicul nostru să simtă asta.

Dacă ați mai vizionat vreodată un film, puteți presupune în mod rezonabil odată ce a început o secvență, când se va termina. Când sunteți într-un film de acțiune și știți, apar arme, încep să tragă sau cineva lovește contactul pe o mașină, știu că sunt timp de patru până la șapte minute. Când ucigașul își scoate cuțitul, același nenorocit, nu? Și cum este înfricoșător? Dacă știți că tot ce trebuie să faceți este să rezistați la furtună pentru această perioadă finită care vine pe baza a 100 de ani plus de cinematografie, ceea ce tocmai m-a învățat că fiecare secvență este un lucru autonom. Asta îți oferă un control pe care am vrut să nu-l aibă publicul. 

Ideea mea a fost: vreau ca atunci când se întâmplă o crimă în filmul nostru ca publicul să nu știe unde ar merge. Vreau să-i îngrop coregrafia cât mai bine, vreau să-i dezactivez telegrafia. Cel mai bun caz ar fi atunci când începe o ucidere în filmul meu că publicul este ca, oh, rahat, este exact ceea ce este filmul pentru restul celor 90 de minute? Așa a fost și a găsit filme pe care am crezut că le-am cam ajuns.

Și multe din acestea s-au bazat pe conversații din curtea din spate cu prietenul meu George, care a coregrafiat toate luptele din film. Și este un actor foarte talentat, dar el însuși un artist marțial foarte realizat. Și amândoi suntem uriași de film și ne petrecem tot timpul împreună când nu facem filme. Așa că intrăm într-o mulțime de discuții ideologice și, de multe ori, este vorba de scene de luptă. Și am fost ca, cum se face că fiecare sticlă se sparge la impactul filmului? Cum se face că fiecare scaun se spulberă la impactul filmului? 

Kelly McNeely: Fiecare mașină explodează.

Jay Baruchel: Da! Și fiecare pumn devine dulce. Fiecare bloc este perfect. Nimic din toate acestea nu este real! Și așa a fost scânteia care a dus la genul de sânge pe care l-am pus.

Kelly McNeely: L-ai pus pe Karim Hussein să facă cinematografia Fapte aleatorii de violență - Știu că a făcut-o Hobo Cu Pușcă și Posesor, ambele sunt nenorocite de superbe - cum ați dezvoltat un limbaj vizual comun atunci când realizați filmul? Pentru că are un limbaj vizual atât de distinct.

Jay Baruchel: Oh minunat. Mă bucur să te aud spunând asta, vezi, și eu cred. Lucrul de care sunt cel mai mândru cu filmul este că este greu de descris. Oamenii spun, oh, așa este Cabana in padure sau este ca. Ferăstrău sau este ca - și nu este chiar așa ceva, este un fel de lucru propriu. 

Karim și cu mine, conversația noastră despre acest film începe cu adevărat - s-ar putea argumenta - acum 20 de ani în plus, pentru că el și cu mine ne cunoaștem de când aveam 15 sau 16 ani. Înainte de a fi cineast, era scriitor. regizor și, înainte de a fi regizor scriitor, a fost fondatorul Festivalului de film Fantasia din Montreal și a fost jurnalist pentru Fangoria. Fantasia era - mergeam la acel festival de când aveam 14 ani. Și când aveam 15 sau 16 ani, filmam un film în Montreal numit Matthew Blackheart: Monster Smasher, iar Fangoria o acoperea și l-au trimis pe Karim să o acopere pe platou. Și când am aflat că este unul dintre cofondatorii Fantasia, mi-am pierdut rahatul și doi tocilari - știi ce este când doi tocilari se găsesc și încep doar să vorbească Linux - dar atunci am cam căzut din contact.

Și apoi, acum câțiva ani, l-am văzut din nou prin Jason Eisner, care m-a adus într-un apartament, ca un fel de petrecere. Și Brandon Cronenberg era acolo și Karim era acolo. Și i-am spus, Karim, omule, am fost foarte mândru de tine de departe în ultimii 20 de ani și mi-a spus: „Da, la fel!”. Așa că a fost foarte interesant pentru noi să ajungem în cele din urmă să realizăm în cele din urmă un film, care este de fapt rodul unei discuții tocilare care a durat peste două decenii. 

El vine cu un surplus de idei. El nu a rămas niciodată fără inspirație și ceva nou, iar cel mai mare interes al lui Karim este să facă ceva original. Acum, nu puteți întotdeauna, și așa merge. Dar aceasta ar trebui să fie întotdeauna aspirația și scopul. Și Karim este și un fel - îl numesc conștiința mea artistică. De exemplu, fiecare decizie care a fost mai dificilă de luat în mod creativ, ca și cum am fi fost vreodată la o bifurcație în drum și ar fi existat un fel de modalitate mai plăcută și mai accesibilă de a face ceva - care rareori era instinctul meu - dar știi , Fac un film cu o perioadă de timp finită cu banii altor oameni și trebuie să îi fac pe oameni să-l sapă. Deci, acea conversație de gust și accesibilitate este mereu prezentă, este întotdeauna acolo. Și având pe cineva ca Karim, el este îngerul pe umărul tău - sau diavolul, dacă îi întrebi pe producători bănuiesc - că el este cel care este ca acum, mergi mai greu. Nu, dracu. Știi, doar încredere în ceea ce am venit. 

Așa că am venit cu un film și el a venit cu o grămadă de filme despre care credeam că sunt un fel de puncte de referință bune. Am venit cu Pantofii Roșii, care este un film vechi britanic din anii 40 sau 50 - nu de la distanță un film de groază, deși aș susține că este cam oribil în cele din urmă - dar a fost mai mult despre o energie pe care o simt când mă uit la film a fost ca, oh, că în paleta de culori cred că sunt cam potrivite pentru acest lucru. Karim vine cu un liant de DVD-uri.

Instinctul său mare a fost că a fost un film constant, care a fost scânteia care a condus la toată inspirația sa și la toate ideile sale. Primul fel de mare care pare să fie a fost ca el este, simt că filmul ar trebui să trăiască într-o cameră video constantă și să curgă constant. Și așa a fost primul film pe care mi l-a subliniat, care a fost o inspirație destul de mare pentru noi - oricum din punct de vedere tehnic - a fost Albul ochiului, care este un film din anii '80 - un film despre criminalul în serie din anii '80 - un film super-nenorocit de bonker și o fotografie cu adevărat nebună, iar când îl vezi, cred că vei putea vedea, „oh, văd despre ce vorbește”. 

Și apoi, odată ce am știut limba, odată ce am ridicat destul de multe idei din filmele altor persoane pentru a începe propriul nostru vocabular și limbaj. Apoi, în timp ce purtăm această conversație, Karim mai spune: „Bine, așa că am citit scenariul, cred că văd chihlimbar și cian”. Am spus, oh, vreau roz. Vreau culoarea care este efectul agregat al unui brad de Crăciun aprins atunci când toate culorile luminilor de Crăciun, când cântă toate deodată. Ca și cum ți-ar da o mâncare roz. Și Karim vine cu chihlimbar și cian - foc și apă, acestea sunt cele două mari tipuri de motive cu care a venit.

Și apoi, într-un fel de a parcurge literalmente șase proiecte ale listei noastre de fotografii în pre-producție, am realizat în cele din urmă care este aspectul filmului, care este - și aceasta este povestea principală, nu flashback-ul [din film] - ci aspectul filmului este POV-ul unei fantome curioase. Este o fantomă care nu este într-un fel căsătorită cu nimeni, dar are un interes personal și a fost conectată la toată lumea, și este cam așa că camera noastră rătăcește și găsește mici detalii și găsește piese și apoi știi ... o nenorocită de fantomă curioasă. Cred că aș fi putut răspunde mai ușor în acest fel. 

Derulați în jos pentru a continua pe pagina 2

Pagini: 1 2