Interviu cu supervizorul de efecte vizuale Weta, premiat Dan Lemmon

 

Ryan T. Cusick: Hei Dan! Ce mai faci?

Dan Lemmon: Sunt bine tu ce faci?

PSTN: Mă descurc destul de bine, mulțumesc pentru apelul meu. Îmi poți spune care a fost trecutul tău înainte de a fi implicat în efectele digitale?

DL: Eram student înainte și am crescut iubind filmele, în special filme Sci-Fi, cu efecte de acțiune. Filme de tot felul. Când eram copil nu aveam prea mult șansa să merg la film, familia mea nu avea mulți bani. Pe timpul verii, aveau un program și poți să te duci să cumperi o carte de bilete la film, cred că era practic o modalitate de a ține copiii ocupați. Eu însumi, împreună cu câțiva dintre copiii din cartier, mergeam la teatru și aveam tot felul de proiecții diferite, unele mai bune decât altele. Din când în când ai primi Goonies, Sau ȘI, unele dintre acele filme clasice distinctive din anii '80. Indiana Jones a fost un altul, iar acel film a fost unul controversat pentru mine, deoarece părinții mei nu au vrut să-l văd, dar ne-am furișat și l-am văzut oricum [râde].

PSTN: Asta e minunat! Îmi place să aud astfel de povești. [râde]

DL: A fost un lucru cu adevărat special când am putut să vedem un film. Când am intrat în liceu, aveam un prieten care simțea același lucru. În weekend ne petreceam timpul făcând micile noastre filme scurte cu camera noastră video de 8 mm. Prietenul meu avea un mic birou de mixare a sunetului pe care îl vom folosi și a devenit animator, a fost un artist cu adevărat talentat. A fost animator și artist de storyboard pentru The Simpsons timp de ani și ani, iar eu sunt aici, în Noua Zeelandă, producând efecte vizuale.

PSTN: A existat vreodată vreun film care ți-a „vorbit” și ți-ai spus: „Asta este ceea ce vreau să fac?”

DL: Eram înnebunit după Razboiul Stelelor la fel ca orice alt băiat de vârsta mea. Eram destul de tânăr când Empire a iesit. Am vazut Empire și originalul pe VHS la petreceri în pijama. Îmi amintesc când Jedi a iesit. Pentru aproximativ un an înainte de lansare, despre care am putea vorbi prietenii mei și despre care am putea vorbi, Întoarcerea lui Jedi și am fost atât de încântați când a apărut prima dată. A fost cel mai tare lucru vreodată; nu a existat nicio dezamăgire. Nu m-am simțit deloc dezamăgit, m-am bucurat de fiecare minut din ea, a fost unul mare. Pe măsură ce am îmbătrânit puțin și eram în liceu, două filme au avut un impact semnificativ. Unul a fost Terminator 2; Eram deja un mare fan Stan Winston. Când Terminator 2 a apărut că a schimbat jocul în ceea ce privește căsătoria efectelor practice și aceste noi efecte digitale; a fost doar uluitoare imaginile care au fost create. Anul următor a fost Jurassic Park, și acesta a fost filmul pentru mine care m-a făcut să spun „așa vreau să fac”. Tot ce voiam să fac era să fac creaturi.

PSTN: Îmi amintesc că am văzut Parcul Jurassic pentru prima dată, aveam ca doisprezece sau treisprezece ani și să văd primul dinozaur pe ecran a fost pur și simplu uimitor și, cu siguranță, a schimbat jocul.

DL: Da, [incitant] și cu partitura lui John Williams, filmul se deschide și ești aruncat în această zonă de luncă, apoi este o dezvăluire uriașă, și sunt brontozauri și sunt doar acolo, și nu arată. ca stop motion. Te uiți în urmă la film acum și poți vedea câteva lucruri pe care le-ai face diferit cu tehnologia avansată, dar încă cred că o mare parte din el rezistă atât de bine.

PSTN: Sunt de acord si la fel cu Terminator 2 este o piesă atemporală și cred că rezistă la fel de bine.

DL: Cred că există ceva farmec în marginile aspre, îmi place Ghostbusters și modul în care puteți pune o poveste împreună, folosind instrumentele pe care le aveau la dispoziție, atâta timp cât execuția în cadrul respectiv este competentă. Există o anumită neîncredere că oricum ai intrat într-un teatru, stând într-o cameră întunecată cu o grămadă de alți oameni pretinzând că este viața reală, chiar dacă este teatru, decorurile nu sunt reale și timpul este comprimat, sunt doar o mulțime de lucruri pe care le accepți. Cred că, odată cu efectele, ștacheta continuă să se ridice din ce în ce mai sus, mai puțin pe care publicul trebuie să le completeze cu mintea. Într-un fel, un povestitor foarte bun folosește mințile publicului pentru a completa golul. De câte ori te-ai uitat la un film cu un monstru și ai fost total cucerit și atunci când monstrul este dezvăluit, se dovedește a fi complet dezamăgitor? Se întâmplă ceva în capul tău care, într-un fel, este mult mai bogat și mai evocator decât să pictezi în mod explicit întreaga imagine și cred că acestea sunt semnele distinctive ale unui povestitor grozav este de a lăsa acele goluri și de a face publicul să pună întrebări bune și să completeze. spatele în sine.

PSTN: Cel mai sigur. Ai dreptate; Povestirea se învârte în jurul a lăsa persoana care urmărește filmul să creeze monstrul în mintea lor și da, am fost dezamăgit înainte [râde]. Pentru Planeta Maimutelor Puteți explica procesul de captare a performanței unui actor și apoi înlocuirea lui cu o maimuță?

 

 

DL: Da, ideea în multe privințe este similară cu o creatură protetică tradițională. Folosești un actor pentru a conduce un personaj și doar schimbi aspectul unui actor. Acesta este unul dintre lucrurile pe care ne-am propus să le facem atunci când facem Planet of the Apes; a fost o tradiție pe care am vrut cu adevărat să o onorăm cu originalul din 1968 Planet of the Apes. John Chambers, a câștigat un premiu pentru machiaj înainte de a exista chiar și un premiu Oscar pentru machiaj, au inventat o categorie specială doar pentru munca lui la acel film. Abia după treisprezece ani au făcut oficial o categorie de machiaj, așa că este destul de remarcabil. Ideea că iei un actor ca Roddy McDowall îl pui pe un scaun și îi aplici proteze și aparate și machiaj extins, iar deodată s-ar schimba în această creatură care nu seamănă deloc cu Roddy McDowall. Are propriul său aspect la care publicul va răspunde diferit decât ar face-o dacă ar fi un actor uman. Cu cât arată mai mult ca o Maimuță, cu atât mai mult este un răspuns din partea publicului. Cu siguranță vrem să onorăm această tradiție. Una dintre provocări, când ne-am propus să facem primul film Rise it, a fost intenționată să fie o poveste despre origine, care urmărea să spună povestea de unde provin aceste maimuțe super inteligente. La începutul filmului, trebuiau să pară nediferențiate de maimuțele pe care le-ai vedea într-un documentar sau într-o grădină zoologică. Din păcate, cu oameni într-o suită chiar și cu cel mai bun machiaj, este greu să-i faci să arate 100% reali. Proporțiile corpului cimpanzeilor și ale oamenilor sunt atât de diferite. Brațele cimpanzeilor sunt mult mai lungi, iar picioarele lor sunt mult mai scurte, iar modul în care capul este atașat de trunchi și doar puterea fizică și proporțiile restului corpului sunt atât de diferite încât am crezut că le-am putea face. mult mai realist prin crearea digitală a personajelor. Încă am vrut ca actori să conducă acele personaje și a fost ceva cu care am avut mult succes în trecut, cu Andy Serkis în crearea lui Gollum. A adus atât de multe în acel rol. Dacă ar fi făcut doar vocea într-o cabină, ar fi fost cu totul altceva. Să ai un actor prezent în scenă, să lucrezi cu ceilalți actori pentru a perfecționa scena, să lucrezi cu regizorul pentru a perfecționa spectacolele, toată lumea face o treabă mai bună când îi poți face pe toți cei din sală să joace unul cu altul în același timp.

Prin Lord of the Rings, King Kong, si in special Avatar am folosit această tehnologie numită captura de mișcare și apoi am extins-o într-un fel acolo unde o numim captură de performanță, care este înregistrarea tot ceea ce un actor face cu corpul său și face cu fața lui așa cum o face și apoi luăm acea înregistrare și o aplicăm. la un personaj digital. În mod normal, se întâmplă cu un loc dedicat, practic ca o scenă de sunet, ai o mulțime de echipamente, bănci de computere, ai șaizeci de camere cam așa ceva – camere speciale de captare a mișcării care văd doar lumină infraroșie invizibilă. Aranjați actorii într-un mod în care au puncte mici, sunt puncte reflectorizante și acele mici reflectoare reflectă luminile infraroșii de la camere înapoi la camere. Camerele văd mici puncte albe mișcându-se pe fundalul negru și toate camerele compară ceea ce știe despre toate punctele albe de pe fundal negru, iar computerul reconstituie punctele care se mișcă în spațiul 3D.

Printr-un proces, luăm o păpușă pe care am construit-o care se potrivește cu porțiunile actorului și o potrivim pe acele puncte, așa că acum avem o marionetă digitală a actorului care se mișcă în același mod în care se mișcă acele puncte. Există, de asemenea, un proces numit retargeting în care luăm acea mișcare a actorilor pe marioneta lor și o aplicăm unei marionete care se potrivește cu personajul pe care îl joacă. În cazul mișcării lui Caesar Andy Serkis pe marionetă și o aplicăm păpușii Caesar care are brațe mai lungi și picioare mai scurte și despre asta se referă procesul de retargeting.

 

 

Există o anumită mișcare pe care nu o preluăm, care face parte din procesul de captare a performanței, cum ar fi animația degetelor de la degete și de la picioare, acele lucruri pe care trebuie să le adăugăm manual, să-l încadrați în cadru cheie. Există multe editări pe care animatorii trebuie să le facă adesea pentru a rafina datele și a le face să pară 100% corecte. Animația facială este un lucru imens, avem câteva instrumente care ajută la analiza. Pictăm aceste puncte mici amuzante pe fața actorului împreună cu o mică cameră care se atașează la casca lui și înregistrează cum se mișcă acele puncte. Computerul ne poate oferi doar atât de multe informații despre ceea ce înseamnă acele puncte în ceea ce privește expresia facială și necesită ca acești ochi și mâini antrenate ale animatorilor faciali să intre și să formeze acele expresii faciale specifice și să le facă să semene la fel de mult ca Andy Serkis. actoria lui în acea zi. Aceasta este o abilitate reală și este ceva la care acele fete și băieți devin din ce în ce mai buni pe măsură ce fac din ce în ce mai mult din acest tip de muncă.

On Planeta Maimuțelor filmele am vrut să trecem de pe scena de sunet dedicată și să ducem acea tehnologie la locație pe un platou de film funcțional și asta a fost o cu totul altă procedură de inginerie și procese de a găsi un proces în care trebuia să ne dăm seama cum să luăm un sistem care se potrivește în mod normal într-o cameră uriașă cu o mulțime de computere care poate dura până la câteva săptămâni pentru a se instala și a trebuit să ne dăm seama cum să-l facem portabil și să îl punem pe un platou de film funcțional într-un mod de 15-20 de minute.

PSTN: Asta este incredibil. Câți oameni erau în echipa ta?

DL: Într-o zi mare de captură, probabil că avem aproximativ 30 de echipaje pe platou. Aș spune că o jumătate de duzină dintre acestea sunt prezența noastră obișnuită a efectelor vizuale. Avem cercetători de date, fotografi de referință, eu însumi ca supervizor de efecte vizuale, producători, câteva dintre aceste roluri tradiționale.

PSTN: Vă mulțumesc foarte mult pentru că ați vorbit cu mine astăzi, a fost cu adevărat o plăcere și sper că o putem face din nou în viitor.

DL: Plăcerea a fost a mea.

 

Pagini: 1 2 3