skinamarink este ca un coșmar trezit. Un film care pare că a fost transportat în viața ta ca o bandă VHS blestemată, care tachinează publicul cu imagini rare, șoapte înfiorătoare și viziuni de epocă care sunt încântător de enervante.

Este un film de groază experimental – nu chiar narațiunea directă cu care se vor obișnui cei mai mulți spectatori – dar cu mediul potrivit (căști într-o cameră întunecată), vei fi transportat într-un peisaj de vis îmbibat în atmosferă.

În film, doi copii se trezesc în miezul nopții și descoperă că tatăl lor este dispărut și toate ferestrele și ușile din casa lor au dispărut. În timp ce decid să aștepte întoarcerea adulților, își dau seama că nu sunt singuri și le face semn o voce care sună ca un copil.

am vorbit cu skinamarinkscriitorul/regizorul Kyle Edward Ball despre film, despre cum a făcut coșmaruri și despre cum exact și-a creat primul lungmetraj.

---

Kelly McNeely: Înțeleg că ai canalul YouTube, desigur, și pe care l-ați cam dezvoltat skinamarink din scurtmetrajul tău, Naiba. Poți vorbi puțin despre decizia de a-l dezvolta într-un lungmetraj și despre cum a fost acel proces? Înțeleg că ai făcut și niște crowdfunding. 

Kyle Edward Ball: Da desigur. Deci, practic, acum câțiva ani am vrut să fac un lungmetraj, dar m-am gândit că ar trebui probabil să-mi testez stilul, ideea, conceptul, sentimentele mele, pe ceva mai puțin ambițios, cum ar fi un scurtmetraj. Asa am facut Naiba,Mi-a plăcut cum a ieșit. L-am prezentat la câteva festivaluri, inclusiv Fantasia, nu a intrat. Dar, indiferent că a avut succes pentru mine, am simțit că experimentul a funcționat și l-am putut tipări într-o funcție. 

Așa că mai devreme în pandemie, am spus, bine, o să încerc asta, poate încep să scriu. Și am scris un scenariu în câteva luni. Apoi, la scurt timp după aceea, am început să aplici pentru granturi etc. Nu am primit niciunul dintre granturi, așa că am trecut la crowdfunding. Am un prieten foarte apropiat care a făcut crowdfunding cu succes înainte, se numește Anthony, a făcut un documentar destul de respectat numit Linia pentru Telus Story Hive. Și așa m-a ajutat să trec prin asta.

S-au crowdfunded cu succes suficienți bani, iar când spun crowdfund, ca, de la început, am știut că va fi microbuget, nu? Am scris totul pentru a funcționa într-un buget mic, mic, mic, o singură locație, bla, bla, bla. Crowdfunded cu succes, am adunat un grup de lucru foarte mic, doar eu, DOP și asistentul meu de director, iar restul este istorie.

Kelly McNeely: Și cum ți-ai făcut loc în acel stil specific de filmare? Este genul ăsta de stil experimental, nu este ceva ce vezi foarte des. Ce te-a adus la acea metodă stilistică? 

Kyle Edward Ball: S-a întâmplat întâmplător. Deci înainte Naiba și totul, am început un canal YouTube numit Bitesized Nightmares. Iar conceptul era că oamenii comentează cu coșmarurile pe care le-au avut, iar eu le-aș recrea. 

Mereu am fost atras de un stil mai vechi de filmare. Deci anii 70, 60, 50, mergând înapoi până la Universal Horror, și mereu m-am gândit, mi-aș dori să pot face filme care să arate și să se simtă așa. 

De asemenea, în timpul progresului serialului meu de pe YouTube, pentru că nu pot angaja actori profesioniști, nu pot face asta, nu pot face asta, a trebuit să fac o mulțime de trucuri în ceea ce privește implicarea acțiunii, implicarea prezenței, POV, pentru a spune o poveste fără distribuție. Sau chiar uneori, nu setul potrivit, nu recuzita potrivită etc. 

Și s-a cam transformat de-a lungul timpului, a dezvoltat un pic de urmărire cult – și când spun urmărire cult, ca doar câțiva fani care au vizionat videoclipurile de-a lungul timpului – și am descoperit că mi-a plăcut foarte mult. Există o anumită neobișnuit în a nu arăta neapărat totul și a transformat asta în lucruri de genul skinamarink.

Kelly McNeely: Îmi amintește puțin de Casa Frunzelor genul acela de vibratie -

Kyle Edward Ball: Da! Nu ești prima persoană care a adus asta în discuție. Și de fapt nu am citit niciodată Casa Frunzelor. Stiu despre ce este vorba vag, casa e mai mare inauntru decat afara, bla bla bla. Dreapta. Dar um, da, mulți oameni au adus asta în discuție. Chiar ar trebui să o citesc la un moment dat [râde].

Kelly McNeely: Este o lectură sălbatică. Te duce într-o mică călătorie, pentru că, chiar și prin felul în care o citești, trebuie să-ți placă să întorci cartea și să sari înainte și înapoi. Este destul de îngrijit. Cred că ți-ar face plăcere. Îmi place că ai menționat coșmarurile din copilărie și în special coșmarurile, ușile care dispar etc. Cum ai reușit asta la un mic buget? Unde a fost filmat și cum ați făcut toate acestea să se întâmple?

Kyle Edward Ball: Experimentam cu efecte speciale rudimentare când îmi făceam serialele pe YouTube. Și am învățat, de asemenea, un truc în care, dacă pui destulă grăunte pe lucruri, ascunde o mulțime de imperfecțiuni. De aceea o mulțime de efecte speciale mai vechi – cum ar fi picturile mate și chestii – se citesc bine, pentru că este cam granulat, nu? 

Așa că mi-am dorit întotdeauna să filmez în casa în care am crescut, părinții mei încă locuiesc acolo, așa că am reușit să-i fac să fie de acord să filmeze acolo. Au fost mai mult decât susținători. Am angajat distribuția să o facă cu un buget destul de mic. Fata care o interpretează pe Kaylee este de fapt, cred, din punct de vedere tehnic, fiica mea dumnezeiască. Ea este copilul prietenei mele Emma. 

Deci și altceva, nu am înregistrat niciun sunet momentan. Deci tot dialogul pe care îl auzi în film a fost actorii care stăteau în sufrageria părinților mei, vorbind despre ADR. Așa că au fost doar o grămadă de mici trucuri pe care le-am făcut pentru a o face cu un buget foarte mic. Și totul a dat roade și, de fapt, a ridicat mediul. 

Am filmat-o timp de șapte zile, am avut actorii pe platourile de filmare doar pentru o zi. Deci tot ceea ce vezi care implică fie actorii care vorbesc, fie pe ecran, a fost filmat într-o singură zi, cu excepția actriței Jamie Hill, care o interpretează pe mama. A fost împușcată și înregistrată, cred că o perioadă de trei patru ore în a patra zi. Ea nici nu a interacționat cu ceilalți actori. 

Kelly McNeely: Și îmi place că este o poveste care este oarecum spusă prin sunet, doar din cauza modului în care este prezentată și a modului în care este filmată. Iar designul sunetului este incredibil. Mă uitam la el cu căștile puse, ceea ce cred că este probabil cel mai bun mod de a-l aprecia, cu toată șoapta. Puteți vorbi puțin despre procesul de proiectare a sunetului și, din nou, să spuneți o poveste doar prin sunet, în esență?

Kyle Edward Ball: Așa că de la început am vrut ca sunetul să fie important. Prin canalul meu de YouTube, jocul cu sunetul este unul dintre lucrurile mele preferate. Am vrut să nu arate doar ca un film din anii 70, ci am vrut să sune de fapt ca acesta. Filmul Casa Diavolului de Ti West, pare un film din anii 70, nu? Dar mereu m-am gândit că asta sună prea curat. 

Deci tot sunetul pe care îl avem pentru dialog a fost înregistrat curat. Dar apoi am murdarit-o. Am vorbit cu prietenul meu Tom Brent despre bine, cum fac să sune ca un sunet din anii 70? Mi-a cam arătat câteva trucuri. Este destul de simplu. Apoi, în ceea ce privește o mulțime de efecte sonore, am găsit de fapt o comoară de efecte sonore de domeniul public care au fost înregistrate în anii 50 și 60, care au fost folosite până la nebunie și au acea senzație minusculă. 

Pe deasupra, am subliniat practic întregul film cu șuierat și zumzet și m-am jucat și cu el, așa că atunci când decupează diferite scene, există puțin mai puțin șuierat, puțin mai puțin zumzet. Cred că de fapt am petrecut mult mai mult timp sunetului decât tăind filmul. Deci da, pe scurt, așa obțin sunetul. 

Inca ceva, practic l-am mixat in mono, nu este un surround. Practic este dual mono, nu este stereo sau nimic în el. Și cred că te cam duce în epocă, nu? Pentru că anii 70, nu știu dacă stereo a început cu adevărat până la sfârșitul anilor 60. Ar trebui să-l caut. 

Kelly McNeely: Îmi plac și desenele din domeniul public care sunt folosite, pentru că sunt atât de înfiorătoare. Ei construiesc atmosfera într-un mod atât de grozav. Atmosfera realizează o mare parte din greutățile din acest film, care este secretul pentru a construi acea atmosferă înfiorătoare? Pentru că acesta este un fel de principalul punct de înfrigurare al filmului de atunci.

Kyle Edward Ball: Hm, deci am multe slăbiciuni ca regizor. Ca mulți dintre ei. Aș spune că, în multe feluri, sunt destul de incompetent, dar marea mea putere pe care am avut-o întotdeauna este atmosfera. Și nu știu, știu să-l balansez. Sunt foarte bun la, iată la ce te uiți, iată cum îl notezi, iată cum scoți un sunet. Iată cum faci asta pentru a face pe cineva să simtă ceva, corect. Deci nu știu cum, este doar intrinsec pentru mine. 

Filmele mele sunt toate induse de atmosferă. Într-adevăr, se rezumă doar la cereale, sentimente, emoții și atenție. Cel mai important lucru este atenția la detalii. Chiar și în vocile actorilor, majoritatea replicilor sunt înregistrate în șoaptă; asta nu a fost un accident. Asta e în scenariul original. Și asta pentru că știam că asta ar face să se simtă diferit, dacă ei șoptesc tot timpul.

Kelly McNeely: Îmi place și utilizarea subtitrarilor pentru a merge împreună cu ea și utilizarea selectivă a subtitrarilor. Știi, ei nu sunt prezenți prin toată povestea. Asta adaugă la atmosferă. Cum ai decis ce ar avea subtitrare și ce nu? Și, de asemenea, există părți din el care au subtitrări, dar fără sunet.

Kyle Edward Ball: Deci chestia cu subtitrarea, apare în scenariul original, dar care audio era subtitrat și ce nu a evoluat de-a lungul timpului. Inițial, mi-a plăcut ideea din două motive. Una este că există această nouă mișcare de groază pe internet numită groază analogică, care încorporează mult text. Și întotdeauna mi s-a părut înfricoșător și enervant și foarte real. 

Dacă vezi vreodată, ca acest documentar stupid de Discovery în care ei povestesc un apel la 911, dar există un text și nu poți să înțelegi cu adevărat ce spun. E înfiorător, nu? Am vrut, de asemenea, părți în care să auzi oameni suficient pentru a înțelege că cineva șoptește, dar nu puteai să înțelegi ce spuneau. Dar tot am vrut ca oamenii să înțeleagă ce spun.

Și apoi, în sfârșit, persoana care a înregistrat audio este bunul meu prieten, Joshua Bookhalter, a fost asistentul meu de regie. Și, din păcate, a murit la scurt timp după ce au început filmările. Și există câteva bucăți audio pe care probabil le-aș fi putut recrea și care nu se potriveau. Deci, fie audio nu se potrivea, fie probabil trebuia să fie reînregistrat. Dar, în loc să-l reînregistrez, mi-am dorit foarte mult să folosesc audio-ul lui Josh ca o amintire pentru el, așa că am pus doar subtitrări. Deci sunt câteva motive. 

Kelly McNeely: Și pentru crearea acestui monstru Skinamarink, în primul rând, presupun că este un Sharon, Lois și Bram referinţă?

Kyle Edward Ball: Așa am ajuns să-l cunosc și cred că majoritatea canadienilor de la generația X până la generația Z știau despre ei. Deci este o referire la asta. Dar în aceeași ordine de idei, filmul nu este asociat cu asta [râde]. 

Motivul pentru care am ajuns la asta, este că mă uitam, cred că a fost un Pisica pe un acoperiș de tablă fierbinte. Și sunt copii în film care îl cântă și întotdeauna am presupus că ei l-au inventat. Și apoi m-am uitat la ea și s-a dovedit, e ca o melodie mai veche de la începutul secolului dintr-un muzical, ceea ce înseamnă domeniu public, nu? 

Deci cuvântul ți se lipește în cap ca un vierme de ureche. Și sunt doar ca, bine, este personal pentru mine, sentimental pentru mulți oameni, este un cuvânt fără sens și, de asemenea, este vag înfiorător. Sunt ca, [bifează o grămadă de casete invizibile] acesta este titlul meu de lucru. Și apoi titlul de lucru a devenit doar titlu.

Kelly McNeely: Îmi place asta. Pentru că da, sună vag sinistru în felul său vesel. Deci, ce urmează pentru tine?

Kyle Edward Ball: Așa că mai târziu în acest an, voi începe să scriu un alt scenariu. Probabil că vom juca la alte câteva festivaluri de film din Europa, pe care le vom anunța la un moment dat, apoi, sperăm, distribuție în cinematograf și streaming. Și apoi, în timp ce asta se întâmplă, întotdeauna găsesc că scriu cel mai bine atunci când este iarnă sau toamnă, așa că probabil că voi începe să scriu în jurul lunii septembrie sau octombrie, în continuare. 

Sunt indecis ce film voi face. Aș dori să rămân cu filmarea unui film în stil vechi astăzi, un fel de motiv. Așa că m-am redus la trei filme. Primul este un film de groază în stilul Universal Monster din anii 1930 despre Pied Piper. Al doilea ar fi un film științifico-fantastic din anii 1950, răpire extraterestră, dar cu ceva mai mult Douglas Sirk. Deși acum mă gândesc, poate că suntem prea devreme Nu iesind pentru asta. Poate ar trebui să pun asta pe raft pentru un pic, poate câțiva ani mai târziu. 
Și apoi al treilea este un alt fel mai asemănător cu skinamarink, dar puțin mai ambițios, filmul de groază technicolor din anii 1960 numit Casa Înapoiată unde trei persoane vizitează o casă în visul lor. Și apoi apare groază.

---

skinamarink face parte din Festivalul Internațional de Film Fantasiagama lui 2022. Puteți vedea posterul super înfiorător de mai jos!

Pentru mai multe despre Fantasia 2022, consultați recenzia noastră despre Horror de influență socială australiană surioară, Sau comedie slapstick de groază cosmică Glorios.