Debutul regizoral al regizorului métis Berkley Brady, Natura întunecată este un set de thriller horror care provoacă anxietate și filmat în vastul Munții Stâncoși Canadieni aproape în întregime cu efecte practice și cascadorii reale.

Filmul o urmărește pe Joy (Hannah Anderson, Ce te ține viu), o supraviețuitoare a abuzului domestic și prietena ei Carmen (Madison Walsh, Nu-i spune numele) în timp ce se aventurează în Munții Stâncoși din Canada într-o retragere de weekend cu grupul lor de terapie. Ei călătoresc mai adânc în izolarea naturii, iar traumele păcălesc mintea în timp ce femeile sunt urmărite de o realitate care este mult mai terifiantă.

După ce am prins filmul în cadrul Festivalului de Film Fantasia, am avut șansa să vorbesc cu Natura întunecatăregizorul și co-scenarist, Berkley Brady. A fost o încântare absolută când am vorbit despre supraviețuirea canadiană, povestirea respectuoasă și dimensiunile multiple.

---

Kelly McNeely: De unde a venit ideea asta? Și cum a făcut Natura întunecată se manifestă în sine?

Berkley Brady: Ei bine, a venit din multe locuri diferite, multe conversații diferite cu diferiți oameni, prieteni și a început cu adevărat cu prietenul meu David Bond. Îl spun sensei al meu de groază, pentru că doar trăiește și respiră groază. El a fost cu adevărat acela, pentru că am venit de la școala de film și Mike m-a conectat cu el. Și am spus: „Horor? Nu știu. Da, e în regulă. Îmi plac astea și astea...” și el spune: „Nu, acest de aceea groaza este importantă, acest Acesta este motivul pentru care permite de fapt libertatea artiștilor de a explora întreaga condiție umană, așa am fost persecutați ca oameni în cultura groazei, aceasta este istoria începând cu acești monștri și acești scriitori... este un cult, este o societate secretă , există ritualuri de sânge, cum ar fi să faci cu el!” [râde]

Am fost ca, bine, bine! Și așa chiar m-a supus unei educații. Și pur și simplu am devenit cu adevărat pasionat de groază și mi-am dat seama că de fapt am fost întotdeauna, dar simțeam că nu știam că există o comunitate de groază, era un fel de lucru secret pe care îl aveam și pe care îl iubeam. Și apoi, evident, unul dintre filmele mele preferate este Descent. Știu că este preferatul multor oameni. Ador filmul acela. 

Îmi plac și melodramele de genul plaje. Și îmi place să plâng. Îl iubesc pe Douglas Sirk Imitație de viață. Vreau doar să plâng, vreau să mi se permită să urmăresc o poveste și să-mi pese de acești oameni. Și, de asemenea, în ceea ce privește horror, mă gândeam, cum pot crea ceva care are loc în Munții Stâncoși și să explorez dinamica pe care le-am văzut sau care sunt interesante pentru mine? Deci, dinamica între grupuri de femei este foarte interesantă pentru mine. Cred că prietenia este un motiv de motivație uriaș în viața mea și sunt doar foarte pasionat de prietenie și de prietenii mei. Și apoi supraviețuire și aventură. Îmi place o poveste bună de supraviețuire. 

Kelly McNeely: Absolut. Margaret Atwood a scris acea carte numită Supravieţuire, este vorba despre literatura canadiană și despre modul în care supraviețuirea și victimizarea și natura sunt teme atât de proeminente în literatura și media canadiană, ceea ce mi se pare atât de mișto. Când am văzut asta, chiar m-a făcut să mă gândesc la acea carte și la supraviețuire. Se simte și foarte canadian. Poți vorbi puțin despre aducerea acestei canadianități în ea și despre acele teme ale naturii și supraviețuirii?

Berkley Brady: Da, am uitat de cartea aia. Dar ai dreptate. De fapt, am citit acea carte și pentru o lungă perioadă de timp cu scrisul meu, am spus: „Ei bine, nu voi scrie lucruri de supraviețuire atunci”. De parcă aproape că am fost împotriva ei. Și e amuzant că am uitat asta și apoi m-am întors imediat [râde]. Îmi plac eseurile și filosofia ei.

Așa că cred că, trăind în New York – am trăit în Statele Unite aproape șapte ani – și chiar am ajuns în acel loc în care eram de parcă, voi locui aici acum? O să încerc să ajung aici și să nu mă întorc în Canada? Și apoi m-am îndrăgostit de un domn canadian și am ajuns să mă căsătoresc cu el aici. Și așa m-am întors și am îmbrățișat-o. 

De asemenea, am avut ocazia cu adevărat uimitoare de a lucra cu bătrâna Cree Doreen Spence aici, în Calgary. Ea aleargă și pregătește oamenii pentru căutări de viziune. Și așa am făcut un mic documentar despre o prietenă de-a mea care trece prin acel proces cu ea. Și, de asemenea, am putut să petrec mult timp cu autoarea Maria Campbell. Ea este o scriitoare Métis și, de fapt, știa că unchiul meu străvechi, James Brady, era și un activist Metis la mijlocul secolului. 

Și așa am fost de parcă, dacă sunt aici, în State, nimeni nu știe nici măcar ce este Metis. Spui că ești Metis și ei spun, ce este asta? Nu am auzit niciodată asta. Și apoi, revenind aici, este ceea ce mi-a lipsit în State. Mi-a fost dor – evident, de familia mea – dar și doar de poporul Meti și de indigenii care sunt aici în Canada, în special de oamenii Cree. Am crescut mereu cu o mulțime de oameni Cree în jur și mi-e dor să fiu în preajma lor. 

Așa că cred că a fost ceva în care am vrut doar să mă scufund. Și să o fac din perspectiva mea. Pentru că și eu sunt foarte celtic, așa că am crescut de-a lungul vieții cu o mulțime de privilegii de alb. Așa că doar amestecul meu despre ceea ce înseamnă să fii canadian va fi întotdeauna o parte din poveștile pe care le spun. 

Kelly McNeely: Cred că în cadrul culturilor – în special culturilor indigene – povestirea este atât de bogată, toată mitologia și folclorul, care joacă cu adevărat în Natura întunecată în mare măsură. Poți vorbi puțin despre designul creaturii din film? 

Berkley Brady: Da da. Așa că un lucru care a fost cu adevărat important pentru mine a fost – deoarece aceasta este o lucrare de imaginație, nu am vrut să folosesc nicio creatură sau mitologie care aparțin vreunei grupuri indigene. Așa că am fost foarte, foarte, foarte precaut în privința faptului că acesta nu este un Wendigo, dar desigur, sunt conștient de acea poveste. Și chiar voiam să mă asigur că acesta este ceva ce mi-am imaginat în mintea mea. Simt că este foarte important ca povestitori să avem voie să inventăm lucruri și să avem imaginație. 

Și astfel, pentru mine, creatura este foarte mult ceva care este foarte local în acest loc. Am un fel de mitologie despre cum a ajuns. Cred că a trecut prin dimensiuni și este ca o creatură interdimensională care a rămas blocată aici în această peșteră și a trecut atât de mult încât încet a devenit locul. Și că are aspecte de mamifere. Cred că este foarte interesant modul în care mamiferele – pentru că trebuie să avem grijă de puii noștri – se conectează bine cu alte mamifere. Știm să ne îngrijim. Și asta nu înseamnă că nici tu nu poți fi un prădător. Și așa mi-am dorit să se bazeze pe prădătorii din zonă și să fie foarte asemănătoare cu scoarța și pietrele, la fel ca orice animale atât de localizate în mediul său. 

Și apoi am fost foarte norocos să o am pe Kyra MacPherson. Ea este cea mai nebunește de talentată makeup artist și face o mulțime de sculpturi pe silicon, iar designerul de costume Jen Crighton este, de asemenea, o artistă, așa că a reușit să coasă blana ca să arate așa. Așa că acele două femei, imediat după ce au vorbit cu mine, ele – împreună – au făcut acel costum de monstru. 

Kelly McNeely: Și Natura întunecată face aluzie la istoria oamenilor care merg acolo pentru sacrificiu. Mi s-a părut un mod frumos de a introduce mitologia poveștii. 

Berkley Brady: Asta a fost partea grea, să o faci fără a călca în picioare sau a insulta pe cineva sau a fi fals în privința asta. 

Kelly McNeely: Se simte ca un lucru propriu. Și îmi place și felul în care arată foarte „de natură”, ceea ce este interesant când vorbiți despre inter-dimensionalitatea acesteia. Este doar adoptarea a ceea ce găsește, ceea ce este foarte tare. 

Berkley Brady: Da da. Și apoi are și o putere interdimensională; te poate viza. 

Kelly McNeely: Da, îmi place că se joacă în traumă și cum trauma și oroarea se unesc. Există o linie, „Ești mai capabil decât ți-ai imaginat vreodată”. Ideea de a face față traumei prin groază. Când te uiți la filme de groază și la filme conduse de femei – cum ar fi, în special, te uiți la ultima fată – o mare parte se confruntă cu experiențele de groază, iar pe cealaltă parte a ei o persoană mai puternică. Am vrut să întreb despre această creatură care pradă traumei și cum a apărut acest tip de poveste și acea descoperire. 

Berkley Brady: Cu siguranță a fost o descoperire. Este ceva prin care chiar lucram. Și mulțumită lui David Bond, și [producătorului] Michael Peterson și [scriitorul] Tim Cairo, toți au făcut parte din a ajuta cu povestea și m-au împins cu adevărat să răspund la unele dintre aceste întrebări. Așa că cred că e ceva interesant când te uiți la un film de groază și apoi rămâi cu oricine a supraviețuit, cum ar fi, ei bine, o să fie încurcat! A fost destul de traumatizant. Și este ca, ce se întâmplă dacă ai lua asta ca un dat, că sunt deja? Pentru că sunt femei care au trăit toată viața [râde].

Deci e ca și cum ar fi dacă ai lua asta și apoi le-ai pune într-o situație. Și în ceea ce privește povestirea, cred că scopul pentru mine este întotdeauna ca, vreau să-mi pun personajele într-o situație care ar fi cea mai teribilă pentru ei, sau cea mai provocatoare pentru ei. Și așa îmi imaginez că această creatură, indiferent cine ești, vei fi declanșat, sau vei fi mâncat, vei fi vânat, dacă te afli pe teritoriul acestui monstru. Dar nimic nu ar putea fi mai rău pentru aceste femei în special, pentru că declanșează temerile pe care le înfruntă. Așa că am crezut că a fost un fel de puternic, doar la nivel de poveste. 

Cred că noțiunea de fată finală și privirea la lucrul care m-a ajutat cel mai mult să trec prin momente dificile din viața mea sunt prietenii mei. Așadar, ce se întâmplă dacă în loc să ai o ultimă fată, și dacă ar putea exista ultimele fete? Pentru că noi suntem cei care ne ajutăm unul pe altul. Dar să arăți că nu este întotdeauna ușor. A ajuta prietenii în momentele grele și a fi acolo unul pentru celălalt, fiind acest prieten grozav, te poate răni cu adevărat. Dacă iubești pe cineva care se rănește sau a fost rănit, nu se oprește cu el. Toți sunt arși, într-un fel, dar face parte din viață. 

Kelly McNeely: Face parte din echilibrul prieteniei. Îmi place că cele două personaje principale au un asemenea echilibru, că sunt acolo pentru a se sprijini unul pe celălalt. Dar există acele cunoștințe care place... doar lasă-mă să te ajut! Tu stii? Trebuie doar să mă lași să te ajut prin asta. Și ei aduc acel element în el. Pentru că ori de câte ori se întâmplă vremuri grele între prieteni, întotdeauna există acea rezistență și este ca, te rog, lasă-mă să te ajut! [râde]

Berkley Brady: Ca, faci tu, dar nu te face! [râde]

Kelly McNeely: În ceea ce privește locația de filmare, care au fost provocările filmării în ceea ce presupun că este o locație foarte îndepărtată și izolată.

Berkley Brady: Da! Mulțumesc echipajului meu, sunteți ca niște soldați. Oameni minunați! Atât de greu. Cred că cele mai grele părți sunt, într-un fel, expunerea. Am fost foarte norocoși cu vremea, dar chiar dacă am fost afară toată ziua, te epuizează. Ești în soare, ești în vânt, doar te obosește, dar într-un mod diferit. Apoi mai este călătoria spre și de la, înainte de o zi lungă și după o zi lungă. Este foarte dificil să ajungi în unele dintre acele locuri. A fost o drumeție de aproximativ 20 de minute, cu echipament. Așa că știu că pentru unii oameni a fost o provocare foarte mare.

Am multă experiență acolo, așa că sunt foarte asemănător, nu am nevoie de nimic de la mine. Îmi voi lua scenariul, lista de fotografii și părțile mele mici pentru ziua în buzunar și o sticlă de apă și voi lua totul de pe mine. Dar ar fi unii oameni care trebuie să aducă un scaun și un computer, pentru că asta face parte din munca lor. Ca și supraveghetorul de scenariu. Ea are nevoie de acele lucruri. Dar am spus și eu, cred că nu trebuie să-ți aduci scaunul, pentru că poți sta pe o stâncă. Ai nevoie de mâinile tale pentru a urca prin aceste anumite părți. Și da, cred că la început toată lumea a spus: „Uau, asta este atât de frumos, suntem aici, suntem atât de entuziasmați!” Și, până la sfârșit, ei sunt cam de genul „acest loc din nou” [râde].  

Dar aș spune doar că, dacă există regizori care citesc asta, aș spune că sunt lucruri precum serviciul Wi-Fi sau serviciul celular. Când nu aveți asta, există atât de multe aspecte producătoare încât aveți nevoie de acel acces. Deci producătorul trebuie să plece pentru a face asta. Sau dacă ai un echipament care se sparge, nu poți să trimiți pur și simplu PA să meargă la magazin, ai terminat ziua. Lucruri de genul acesta au fost cu adevărat provocatoare. 

Kelly McNeely: Doamne, îmi pot imagina. Arată superb, totuși! Dar mă gândeam la asta, în timp ce mă uitam la a doua oară, am spus că trebuie să fi fost o durere să ajung acolo; drumeția, drumeția și drumul, de asemenea, care trebuie să fi fost substanțiale. 

Berkley Brady: Mintea mea era oarecum ca, ei bine, ceea ce nu avem pentru un buget, ne vom compensa doar prin echitatea transpirației [râde].

Kelly McNeely: Îmi place și designul sunetului. Mi s-a părut foarte frumos, acele tonuri de apel pulsate. 

Berkley Brady: Da, exact. Pentru că este mesajul text care o readuce în prezent de la primul lucru. Și astfel acele texte și acel sunet, și chiar textele fiind un simbol pentru un mesaj de la un prieten. Așa că e ca și cum ai reveni pe Pământ. Deci, acesta este un dispozitiv, așa cum este și cu bricheta. Deci acestea au fost cu siguranță intenționate. 

Kelly McNeely: Peșterile în care te-ai aflat, au fost găsite sau a fost construit ceva pentru asta? Pentru că este un spațiu atât de închis.

Berkley Brady: Așadar, exteriorul peșterii este o locație reală și a fost cu adevărat o provocare pentru toată lumea. Am avut un coordonator de siguranță și apoi a fost rănit cu o zi înainte, nu din cauza peșterii, a fost un accident întâmplător. Și-a rupt Ahile doar mergând în sus pe un deal. Și a fost un lucru foarte dificil pentru toată lumea. 

Și apoi interiorul peșterii era într-un depozit. Deci, directorul nostru de artă și designerul de producție Myron Hyrak, este incredibil. Mi-a suflat mintea. Și era, de asemenea, o persoană atât de grozavă cu care să lucrezi. Și toată echipa lui, Jim, Taylor, Sarah, există doar această echipă de artă uimitoare. De fiecare dată când le vedeam fețele, eram ca „Da! Echipa de artă este aici! Va fi bine!” Orice au făcut a fost bine. Au folosit vopsea veche pe care au primit-o de la pompieri, prelate, paleți care erau liberi și tocmai au construit chestia asta în depozit. Tot interiorul peșterii este un depozit. 

Și este un astfel de salt, nu? Ca regizor, întâlnesc pe cineva și el îmi spune, o să-ți construiesc peștera. Nu am idee cum vei reuși asta cu bugetul tău. Și era exact ca și când punea poze pe perete pe care i-a dat drept referință, texturi. Așa că am avut texturi din peștera exterioară de care să le țină seama. A luat pietre din peșterile adevărate, a avut mereu acele lucruri la care să se uite. Am ajuns să luăm oase și cranii, e pe cineva pe care l-am închiriat ca o prelată plină – ca un uriaș mare, ca o chestie – de cranii și oase. A fost ceva care – pe măsură ce s-a adunat – îmi cădea falca. Nu îmi venea să cred că funcționează atât de bine.

Kelly McNeely: Ca regizor de film, în special ca regizor de film de groază, ce te inspiră?

Berkley Brady: Frică! Cred că în ceea ce privește filmul, Exorcistul. Filmele lui Alexandre Aja, ca Tensiune ridicata, sunt exact ca, al naibii de tine Alexandre Aja! De ce esti asa de bun? Tot ce face.

Desigur, Descent, filme de genul ăsta cred că te atrag, felul în care ne cântă frica atât de perfect, ca pe un instrument. Să-l dăm afară și apoi nu trebuie să-l purtăm noi înșine. Deci, când sunt în lumea reală, sunt foarte în acord cu lucrurile care par să mă sperie. Lucruri care pot fi percepute ca fiind diferite decât sunt. Mi se pare cu adevărat fascinant. Știi când crezi că auzi ceva, dar de fapt este altceva? Așa că adun mereu acele mici momente și caut lucruri care sunt captivante. Este aproape ca un colaj, în unele privințe, simt că trage toate aceste lucruri în ceva până când devine, asta e ideea!

Am avut un profesor de fotografie la școala de film și a făcut chestia asta în care faci poze și îți faci pozele pentru o săptămână și le dezvolți în camera întunecată. Și atunci când e rândul tău, le pui pe perete. Și apoi toată clasa se uită la ei. Așa că ai pus 10 dintre amprentele tale pe perete. Și apoi spui despre care vrei să vorbești, dintre aceste imprimeuri, care este cea care este arta ta pentru ziua de azi? Și apoi a întrebat clasa, care este? Și de obicei nu este același. Pentru că, în calitate de artiști, putem fi atât de atașați de procesul de realizare, de ideea noastră din spatele lui, dar la sfârșitul zilei, este o imagine pe perete, iar alți oameni văd ceva diferit. 

Așa că și celălalt lucru pe care l-a spus el, este că dacă faci lucruri pe care ești dornic să le împărtășești cu familia ta, ca și cum nu ai fi... ar trebui să fii jenat. Ar trebui să fii înfiorător dacă ai crezut că mama ta a văzut asta. Sau ar trebui să expui ceva din tine care este greu de arătat, sau altfel ce faci? Este fad. Așa că cred că, de asemenea, îl caut mereu pentru a mă împinge spre, cum ar fi, ce este incomod pentru mine să împărtășesc sau la ce este incomod să mă gândesc? Și apoi m-am împins să merg acolo. 

Kelly McNeely: Ce urmează pentru tine? 

Berkley Brady: Vorbind ieri cu managerul meu, mi-am spus că mi-ar plăcea foarte mult să-mi iau concediul pentru august, pentru că nu am avut un concediu potrivit pentru covoraș de când am născut copilul în martie. Am fost însărcinată în timpul filmării. Eram în al doilea semestru în timpul producției, am avut copilul în timpul postproducției și prima noastră sesiune de observare a sunetului a fost la trei zile după naștere. Am o poză cu mine cu acest nou-născut micuț, în fața laptopului meu cu căști. Am fost foarte norocos că – în special Mike Peterson și David Hyatt, editorul nostru – au ajutat foarte mult la producție și postproducție, pur și simplu și-au asumat o povară mai mare decât în ​​mod normal. Nu m-au făcut să mă simt rău din cauza asta, ceea ce este o recuzită mare pentru ei. 

Dar am scris un alt proiect de care sunt foarte încântat, dar despre care nu prea pot vorbi în acest moment. Așa că chiar sper să iau o mică pauză și să fiu cu copilul meu. Și am un alt film de groază pentru care am o schiță, așa că sunt într-un fel doar în acea fază de colectare pentru a-l face. Și apoi, sper că voi mai regiza ceva TV care urmează. 

Kelly McNeely: Apropo, felicitări pentru noul copil! Și uau, e impresionant că încă făceai drumeții și filmai în acea perioadă.

Berkley Brady: Mulțumesc! Era al doilea semestru și am avut noroc că am avut o sarcină ușoară. Și asta nu este o recuzită pentru mine, a fost doar noroc. Dar aș spune doar că poți face mult mai multe când ești însărcinată decât poate oamenii cred, așa că vreau să spun și asta. Persoanele însărcinate sunt de fapt cu adevărat puternice, ca și cum ai fi expus la aceste celule stem și la această creație, așa că am simțit ca inteligența a ceea ce se întâmplă fără mintea mea, doar ceea ce ar putea face corpul meu. Asta mi-a dat încredere să mă gândesc că sunt capabil de mai mult decât pot să înțeleg. Cred că este un lucru puternic să fii însărcinată și pe cearșaf. 

Kelly McNeely: Absolut. Îți construiești literalmente o viață în timp ce alergi și faci toate lucrurile pe care le face orice altă persoană. Dar o faci în timp ce construiești o persoană. 

Berkley Brady: Da! La fel ca inteligența străveche a acesteia. Pentru a fi doar un spectator la ceea ce se întâmplă. E ca, bine, mănânc și îmi iau multivitamine și beau apă, dar în afară de asta, nu fac nimic, și totuși degetele se diferențiază, celulele fac alegeri și lucruri care trebuie să se întâmple. Este ca și cum, puterea asta! Și este atât de veche, puterea asta. E ca și cum nu știm nimic. Asta cred eu. Corpul este nebun.

Kelly McNeely: Și mintea umană este atât de complexă, și doar universul și totul. Mă uitam la nou imagini de la telescopul James Webbși suntem atât de nesemnificativi! Totul e superb și nebunesc. 

Berkley Brady: Știu, știu! Dar și că am putea să ne uităm la asta și să ne gândim la asta. De asemenea, de aceea dimensiunile sunt atât de interesante pentru mine, pentru că se spune că există 11 dimensiuni, dar apoi, după 11, se întorc la unu. Este ca, ce înseamnă asta? Că putem să vedem asta și să ne gândim la asta și să avem amintiri, vise și toate aceste lucruri. Și cred că va fi întotdeauna interesant de explorat.

---

Puteți viziona un clip din Natura întunecată mai jos, jucând ca parte a sezonului 2022 al Festivalului Internațional de Film Fantasia!