Conectează-te cu noi

Noutăţi

Interviul „Dincolo de orizont” cu regizorul / scriitorul Liam O'Donnell

Publicat

on

dincolo de orizont

Dacă nu ai fi auzit asta Orizont primea o continuare, nu sunt pe deplin surprins. Filmul din 2010 a primit recenzii negative de la critici și a scăpat în cea mai mare parte sub radarul tuturor celorlalți. Continuarea, Dincolo de Skylinepe de altă parte, a câștigat de fapt avânt - și din toate motivele corecte.

Dincolo de Skyline este un titlu potrivit pentru continuare. Nu prea continuă povestea din primul film - care Dincolo de Skyline  scriitorul / regizorul Liam O'Donnell a co-scris - dar în schimb, rotește focalizarea într-o direcție complet diferită. Se depășește domeniul de aplicare izolat al primului film și oferă o explozie atât de necesară de acțiune over-the-top.

Să începem cu distribuția, de exemplu. O'Donnell stochează lista cu franco-grăitorii literali Frank Grillo (The Purge: Anarchy / Election Year, Captain America: Civil War) și Iko Uwais (Raidul: răscumpărarea). Actrițele Bojana Novakovic (Sfânta) și Pamelyn Chee (Precept) sunt un memento că a fi un ticălos total se naște adesea din afecțiunea de protecție. Sunt o forță acerbă de-a lungul freneziei.

Iko Uwais l-a adus pe Yayan Ruhian (incredibilul și febrilul brutal Dog Dog din Raidul: răscumpărarea) să se alăture echipei în care au servit amândoi ca Action Choreographer. Lasă-l să se scufunde pentru un minut. Acum imaginează-i luptându-se cu extratereștrii. Bine. Misto.

Dincolo de Skyline este o plimbare sălbatică și distractivă, de la combaterea zonei de război până la luptele nebune Kaiju, toate livrate cu efecte vizuale impecabile. Dar dacă hack-and-slash nu este suficient pentru tine (nu te înțeleg, dar, bine), fii sigur că filmul are de fapt multă inimă. Pentru un film care se referă la o invazie extraterestră, este profund uman.

Vezi trailerul de mai jos și citește mai departe pentru interviul meu cu regizorul / scriitorul pentru prima dată Liam O'Donnell. Puteți verifica Dincolo de Skyline pe VOD începând cu 15 decembrie.

km: Deci, după cum știm, Orizont au avut recenzii mixte ...

RD: Nu erau doar răi, ci erau vicioși. Chiar și în cadrul negativelor pentru Dincolo de Skyline nu există nivelul de vitriol care, cred, merită primul film deoparte, de care am scris și produs și sunt mândru, a fost un proces de achiziție și de promovare atât de ciudat și au cam vândut filmul pentru ceea ce nu a fost. Încă lupt această luptă - întotdeauna - cu marketingul și iau un rol de conducere destul de mare în toate proiectele de afișe și orice altceva. Trebuie să vindeți filmul pentru ceea ce este, nu încercați să înșelați publicul. Sunt niște chestii din 1992, nu mai poți face asta. Îmi plac remorcile pe care Zealot le-a făcut pentru noi cu Vertical, remorcile lor au cam surprins perfect ceea ce este filmul pentru mine. Dacă ți-a plăcut trailerul, îți va plăcea filmul. Nu îți spune că trailerul este o altă poveste. Deci, de asta sunt întotdeauna foarte sensibil, vreau doar oamenii cărora le va plăcea, vreau să fie fericiți. Nu încerc să fac un film pentru toată lumea. Dar vreau să fac ca fanii acestor lucruri să-și atingă locul.

km: Vorbeam despre un prieten de-al meu Dincolo de Skyline - cine nu l-a văzut - și îi spuneam un pic despre modul în care i-au luat Iko Uwais și Frank Grillo și este acest film de acțiune extraterestru plăcut, obraznic și obraznic, și el a spus „asta sună de parcă este mult mai distractiv decât are oricare altul dreptul de a fi ”, și chiar este.

RD: Aceasta este cotația de pe afiș! „Mai distractiv decât are dreptul de a fi” cu pumnul tremurând [râde]

prin IMDb

km: Dincolo de Skyline este debutul tău în regie și ai spus că ai introdus tot ce ai vrut să faci într-un film. Se întâmplă atât de multe, așa că sunt curios, a existat ceva care nu a reușit în care ai fost dornic să încerci să încorporezi sau ceva care a apărut în timpul procesului de regie?

RD: Da, există câteva scene șterse și idei șterse pe care le-am avut în scenariu, care cred că ar fi fost grozav dacă aș fi putut să le fac să funcționeze, iar una dintre ele a fost să extind ideea luminii într-o frecvență reală, deci nu doar ochii tăi, ci tot ce ai auzit, au descoperit asta și au devenit o parte mai importantă în modul în care ar putea evita să fie prinși de ea. Dar scena care a creat-o a fost ultima scenă pe care am filmat-o la Toronto în Lower Bay și pur și simplu nu am avut timp. Trebuie să fac 3 fotografii și apoi ne-au dat afară de pe pistă și apoi am fost înfășurat. Au fost multe lucruri care au fost împachetate în ultimele zile. Tragerea cu metroul a fost cea mai provocatoare dintre toate. Aș prefera să fiu într-o junglă înconjurată de scorpioni și șerpi decât în ​​acel golf inferior de pe șine.

Direcția este comunicare, așa că încercați să vorbiți cu oameni diferiți pentru a obține totul bine înainte de fiecare luare și aveți un tren de gândire, apoi un tren de metrou trece peste cap și trebuie doar să stați în tăcere un minut și o jumatate. Apoi se oprește și te uiți la toată lumea și îți spui: „Am uitat, nu știu”. Și pur și simplu s-a întâmplat! Au existat fotografii în care se aflau actorii, să știți, Dumnezeu să-i binecuvânteze pentru că vor merge și ar trebui doar să spunem „continuați și vom ADR”. De fapt, nu a trebuit să ADR acea scenă, dar a sfâșiat nervii tuturor, cu siguranță, și nu a avut timp să termine acea scenă. A fost unul dintre acele lucruri intelectuale în care cred că ar fi fost o plată mai răcoroasă și un pic mai mult dintr-o poveste cărnoasă, dar nu a funcționat deloc.

Erau niște linii de comedie pe care îmi doream foarte mult să le lucrez. Partea mea preferată a filmului este când se întâlnesc cu toții la templul final. Am crezut că există o oportunitate grozavă, dar nu am filmat-o la locul potrivit și, dacă aș fi avut o perspectivă mai bună, ar fi fost după întreaga lovitură când vor veni și vor ajunge la fața lor. , bang, am fi făcut-o chiar acolo și ar fi fost cu adevărat un moment de aplauze mari. Dar felul în care l-am avut a cam dat drumul la impulsul împușcăturii, așa că a trebuit să-l reduc.

Am avut o idee în scenariu ca să facem mai mult o minte amestecată între extraterestru și Frank când ajunge pe navă pentru prima dată, dar se făcuse destul de puțin în filme recent, așa că nu am fost foarte trist că am lăsat asta merge. Așa că am făcut un pic de redistribuire și am avut un flashback narat în loc de o confuzie vizuală mai stilizată. A fost ceva mai curat, astfel încât să putem prinde pe toți cei care nu văzuseră primul film în loc de unele lucruri mai abstracte pe care am încercat să le fac. Tocmai am explorat câteva idei diferite și am mers cu asta și sunt destul de mulțumit de modul în care am aterizat cu ea în cele din urmă acolo.

Am trecut doar prin două festivaluri, așa că lucrul pe care l-am învățat cel mai mult din momentul în care am văzut filmul cu un public diferit este să creez cu adevărat aceste momente de aplauze, apoi să acordăm puțin timp după aceea, și asta ar fi un alt loc de luat masa. Găsiți semnul, mulgeți-l pentru tot ceea ce merită, dați o respirație tuturor după aceea și apoi mergeți mai departe. Uneori ne mișcăm într-un ritm atât de ciudat, dar în general, din nou, sunt destul de al naibii de mulțumit de modul în care joacă.

km: Este ca în teatrul live când ții aplauzele între rânduri, nu?

RD: Da! Tocmai am vazut Tata mama la Sitges cu Nick Cage și am crezut că au făcut o treabă strălucită. Într-adevăr creează aceste momente mari de aplauze care sunt foarte distractive și, uneori, ar deveni doar negru timp de 3-4 secunde și toată lumea și-a luat un fel de reper.

Continuare la pagina 2

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Pagini: 1 2 3

Faceți clic pentru a comenta

Trebuie să fiți autentificat pentru a posta un comentariu Conectare

Lasă un comentariu

Editorial

De ce s-ar putea să NU doriți să mergeți în orb înainte de a viziona „Masuța de cafea”

Publicat

on

Poate doriți să vă pregătiți pentru unele lucruri dacă intenționați să vizionați Masuta de cafea acum poate fi închiriat pe Prime. Nu vom intra în spoilere, dar cercetarea este cel mai bun prieten al tău dacă ești sensibil la subiecte intense.

Dacă nu ne credeți, poate scriitorul de groază Stephen King s-ar putea să vă convingă. Într-un tweet pe care l-a publicat pe 10 mai, autorul spune: „Există un film spaniol numit MASA DE CAFETEA on Amazon Prime și Apple a +. Bănuiesc că nu ai văzut niciodată, nici măcar o dată în viața ta, un film atât de negru ca acesta. Este oribil și, de asemenea, teribil de amuzant. Gândește-te la cel mai întunecat vis al fraților Coen.”

Este greu să vorbești despre film fără să dezvălui nimic. Să spunem că există anumite lucruri în filmele de groază care sunt în general în afara mesei și acest film trece de această linie în mare măsură.

Masuta de cafea

Sinopsisul foarte ambiguu spune:

"Iisus (David Cuplu) și Maria (Stephanie de los Santos) sunt un cuplu care trece printr-o perioadă dificilă în relația lor. Cu toate acestea, tocmai au devenit părinți. Pentru a-și modela noua viață, ei decid să cumpere o nouă măsuță de cafea. O decizie care le va schimba existența.”

Dar există mai mult decât atât, iar faptul că aceasta ar putea fi cea mai întunecată dintre toate comediile este, de asemenea, puțin neliniștitor. Deși este greu și pe partea dramatică, problema principală este foarte tabu și ar putea lăsa anumite persoane bolnave și deranjate.

Mai rău este că este un film excelent. Actoria este fenomenală, iar suspansul, masterclass. Adăugând că este un film spaniol cu subtitrări, așa că trebuie să te uiți la ecran; este doar rău.

Vestea bună este Masuta de cafea nu este chiar atât de sângeros. Da, există sânge, dar este folosit mai mult ca o referință decât ca o oportunitate gratuită. Totuși, simplul gând la ceea ce trebuie să treacă această familie este tulburător și pot ghici că mulți oameni o vor opri în prima jumătate de oră.

Regizorul Caye Casas a realizat un film grozav care ar putea rămâne în istorie drept unul dintre cele mai deranjante realizate vreodată. Ai fost avertizat.

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading

Filme

Trailerul celui mai recent „The Demon Disorder” al lui Shudder prezintă SFX

Publicat

on

Este întotdeauna interesant când artiștii de efecte speciale premiați devin regizori de filme de groază. Acesta este cazul cu Tulburarea Demonului provin de la Steven Boyle care a lucrat la Matrix filme, Hobbit trilogie, și King Kong (2005).

Tulburarea Demonului este cea mai recentă achiziție Shudder, deoarece continuă să adauge conținut de înaltă calitate și interesant la catalogul său. Filmul este debutul regizoral al boyle și spune că este fericit că va deveni parte din biblioteca streamerului de groază în toamna anului 2024.

„Suntem încântați de asta Tulburarea Demonului a ajuns la locul său de odihnă final cu prietenii noștri de la Shudder”, a spus Boyle. „Este o comunitate și o bază de fani pe care le ținem cu cea mai mare stima și nu am putea fi mai fericiți să fim în această călătorie cu ei!”

Shudder face ecou gândurile lui Boyle despre film, subliniindu-i priceperea.

„După ani în care a creat o serie de experiențe vizuale elaborate prin munca sa ca designer de efecte speciale în filme emblematice, suntem încântați să îi oferim lui Steven Boyle o platformă pentru debutul său regizoral cu lungmetraj. Tulburarea Demonului”, a declarat Samuel Zimmerman, șeful de programare pentru Shudder. „Plin de groază corporală impresionantă la care fanii au ajuns să se aștepte de la acest maestru al efectelor, filmul lui Boyle este o poveste captivantă despre ruperea blestemelor generaționale pe care spectatorii le vor găsi atât neliniştitoare, cât şi amuzante.”

Filmul este descris ca o „dramă de familie australiană” care se concentrează pe „Graham, un bărbat bântuit de trecutul său de la moartea tatălui său și înstrăinarea de cei doi frați ai săi. Jake, fratele mijlociu, îl contactează pe Graham, susținând că ceva este îngrozitor de greșit: fratele lor cel mic, Phillip, este posedat de tatăl lor decedat. Graham acceptă fără tragere de inimă să meargă să vadă singur. Cu cei trei frați din nou împreună, ei realizează curând că sunt nepregătiți pentru forțele împotriva lor și învață că păcatele trecutului lor nu vor rămâne ascunse. Dar cum învingi o prezență care te cunoaște pe dinăuntru și pe dinafară? O mânie atât de puternică încât refuză să rămână moartă?

Vedetele de film, John Noble (Stapanul Inelelor), Charles CottierChristian Willis, și Dirk Hunter.

Aruncă o privire la trailerul de mai jos și spune-ne ce crezi. Tulburarea Demonului va începe difuzarea pe Shudder în această toamnă.

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading

Editorial

Amintindu-l de Roger Corman, Impresario Independent B-Movie

Publicat

on

Producator si regizor Roger Corman are câte un film pentru fiecare generație, cu aproximativ 70 de ani. Asta înseamnă că fanii de groază în vârstă de 21 de ani și mai mult au văzut probabil unul dintre filmele sale. Domnul Corman s-a stins din viață pe 9 mai la vârsta de 98 de ani.

„A fost generos, cu inima deschisă și amabil cu toți cei care l-au cunoscut. Un tată devotat și altruist, a fost profund iubit de fiicele sale”, a spus familia sa pe Instagram. „Filmele lui au fost revoluționare și iconoclaste și au capturat spiritul unei epoci.”

Prolificul regizor s-a născut în Detroit, Michigan, în 1926. Arta de a face filme i-a influențat interesul pentru inginerie. Așadar, la mijlocul anilor 1950 și-a îndreptat atenția către ecranul de argint coproducând filmul Autostrada Dragnet în 1954.

Un an mai târziu avea să treacă în spatele obiectivului pentru a regiza Five Guns West. Intriga acelui film sună ca ceva Spielberg or Tarantino ar face astăzi, dar cu un buget de mai multe milioane de dolari: „În timpul Războiului Civil, Confederația iertează cinci criminali și îi trimite pe teritoriul Comanche pentru a recupera aurul confederat confiscat de Uniune și pentru a captura un turncoat confederat”.

De acolo, Corman a făcut câteva western-uri pulp, dar apoi interesul lui pentru filmele cu monștri a apărut începând cu Bestia cu un milion de ochi (1955) și A cucerit lumea (1956). În 1957 a regizat nouă filme care variau de la trăsături de creaturi (Atacul monștrilor crabi) la dramele adolescentine exploatatoare (Păpușă adolescentă).

În anii 60, atenția sa s-a îndreptat în principal către filmele de groază. Unele dintre cele mai faimoase ale sale din acea perioadă s-au bazat pe lucrările lui Edgar Allan Poe, Pit și Pendulum (1961), Raven (1961), și Masca morții roșii (1963).

În anii 70 a făcut mai mult producție decât regizor. A susținut o gamă largă de filme, de la horror la ceea ce s-ar numi macina casa astăzi. Unul dintre cele mai cunoscute filme ale sale din acel deceniu a fost Death Race 2000 (1975) și Ron Howardprima caracteristică a lui Mananca-mi praful (1976).

În următoarele decenii, a oferit numeroase titluri. Dacă ați închiriat un Film B de la locul dvs. local de închiriere video, probabil că l-a produs.

Chiar și astăzi, după moartea sa, IMDb raportează că are două filme viitoare în postare: Mic Magazin de ororile de Halloween și Crime City. Ca o adevărată legendă de la Hollywood, el încă lucrează din cealaltă parte.

„Filmele lui au fost revoluționare și iconoclaste și au capturat spiritul unei epoci”, a spus familia sa. „Când a fost întrebat cum și-ar dori să fie amintit, a spus: „Eram regizor, doar atât.””

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading