Totul a început cu un țipăt. Capodopera de groază a lui Wes Craven a schimbat pentru totdeauna filmele slasher și continuă să inspire și astăzi. 6 filme geniale și peste 26 de ani mai târziu și încă mai departe Ţipa filme sunt discutate. Tocmai când crezi că franciza nu s-ar putea întoarce, ea reapare la viață pentru o ultimă sperietură și, mai ales în ultimii câțiva ani, a văzut o renaștere a entuziasmului din partea fanilor săi pasionați. Dar într-adevăr, dragostea pentru Ţipa iar apelul pentru mai multe filme nu a dat niciodată semne de estompare. Se pare că există întotdeauna o idee prea bună pentru a fi ignorată, aducând franciza să urle înapoi pentru noi ucideri.

Deci, cum poate supraviețui atât de mult o franciză construită pe aceeași idee simplă? Cum se regenerează pentru ca noile generații să se bucure? Scream's longevitatea are multe straturi și factori, la fel ca strălucirea sa. Umorul său ascuțit și comentariul de groază, personajele sale iubite, precum și faptul că nu se ia prea în serios uneori sunt doar o picătură în bazinul de sânge de ce Ţipa pur și simplu mă simt al naibii de bine să fii fan. Dar, pentru mine ies în evidență două lucruri importante care îl deosebesc cu adevărat de slasherul tău standard – răufăcător și sângele meta care pătrunde în fiecare film. Alăturați-vă mie pentru a diseca ceea ce îl face pe prietenul nostru fantomatic atât de potrivit, de nemuritor și de lăudabil, precum și de a explora de ce conștiința de sine a lui Scream a devenit caracteristica sa cea mai semnificativă și de durată.

— Fața lui acoperită cu o mască albă fantomatică, la câțiva centimetri de ea... ochii lui străpung... fără suflet. – de la kevin williamsonscenariul original al lui.

"figura„,„fantomă„,„figura mascata fantoma', toți începem de undeva. Acestea și alte nume au fost toate folosite în scenariile originale ale lui Williamson ca numele criminalului. În zilele noastre doar îl numim Ghostface mulțumită Licențiere Fun World regizorul RJ Torbert. Numele provoacă frică, dar este încă jucăuș și reflectă Scream's umor unic și întunecat. Masca dezvoltată de la baza "fantomă' în scenariu și a trecut prin diferite modele înainte de a lovi aurul. Cum a apărut designul exact are suficientă poveste pentru a umple un documentar în două părți, dar toți cei implicați pot fi recunoscători că stelele s-au aliniat și că oamenii potriviți au fost puși la treabă. Dar, nimeni nu știa că această icoană va deveni... ceva diferit.

Când vine vorba de răufăcătorii filmului whodunit slasher, Ghostface poate personifica perfecțiunea. O halat negru, zdrențuit și o față albă și macabră s-au întins într-un țipăt îngrozitor, exprimând atât frica, cât și durere, și un cuțit Buck gata să lovească într-o mână înmănușată. Trei caracteristici care pot stârni sperieturi cu adevărat satisfăcătoare, înfățișând o amenințare totală și arătând chipul necunoscutului, un aspect care este cu adevărat sinonim cu Ghostface.

Cu culorile sale simple, contrastante, este cel mai apropiat lucru de o pânză goală, așa cum ați putea obține, dar încă are unul dintre cele mai distinctive aspect din istoria cinematografiei. Nu numai că Ghostface este iconic pentru noi, ca spectatori, dar a devenit ceva ce mulți actori și-au dorit să fie, câștigând un statut legendar asemănător lui Batman în lumea reală, chiar și printre actorii care îl întruchipează. Întrebați-i pe Jack Quaid și pe Jack Champion.

Subiectul despre cine este exact fața francizei a provocat multe revolte de-a lungul anilor. Este Sidney sau Ghostface? Ei bine, simplu spus, Sidney a fost ultima fată perfectă pentru a lupta cu icoana perfectă. Ghostface este atât de reprezentativă pentru franciză încât imaginea sa a rămas cu îndrăzneală aceeași de-a lungul anilor, în loc să adopte o abordare asemănătoare antologiei, aducând un costum nou pentru fiecare film. Trebuie doar să vezi un fulger al acelei măști albe pentru a ști ce privești.

Acesta arată cât de iconic și de indestructibil este aspectul – o formă sinistră, rapidă, în negru, alb și purpuriu, a cărei imagine abia a fost modificată, doar îmbunătățită, cum ar fi modelul măștii, de-a lungul celor peste 26 de ani ai Scream în cinema. . Ghostface-ul lui Amber și Richie a adăugat o modificare costumului pentru o nouă generație și Țipăt 6 și-a folosit istoria măștilor la un efect deplin și amenințător, respectând în felul său întortocheat moștenirea lui Ghostface și a fiecărui ucigaș care l-a reprezentat, precum și folosind masca îmbătrânită și în descompunere a lui Billy ca chip principal al fricii.

Scream a demonstrat că poate face lucruri costumului pentru a adăuga o notă de unicitate, pentru a diferenția între filme, dar într-adevăr, estetica sa perfectă și caracterul celebru este suficient pentru efectul său de durată. Este un caz de a alege ceea ce funcționează cu adevărat pentru a instiga teroarea și pentru a face personajul cât mai iubit și de temut posibil, astfel încât atunci când apare pe ecran să fie credibil, nu numai prin efectele dorite ale groază, dar pentru ca noi, ca spectatori, să putem înțelege de ce există atât de mare respect pentru acest ghoul viu. La fel de multi Ţipa fanii care au îmbrăcat costumul Ghostface, inclusiv eu, știu... este o călătorie de putere cu siguranță.

Este important de reținut că Ghostface ar trebui să fie întotdeauna privit ca un personaj separat... un vas gol, lipsit de emoții, în care ucigașul sau ucigașii noștri își acționează răzbunarea sau uciderile emoționale, folosind masca nu numai pentru anonimat, ci și ca simbol al dreptății prin moarte sau chiar un omagiu răutăcios. Persoana devine ucigașul, adaptându-se la forma lui Ghostface și nu invers și necesită o anumită „suspendare a credinței” din partea fanilor.

Înălțimea, forma, genul nu mai au nicio semnificație odată ce hainele le consumă și dispar în giulgiul morții și de aceea orice dezbatetor de Chihlimbar va ajunge de obicei cu argumente inutile. Nu ar trebui să ne facem griji cu privire la cine exact a livrat înjunghierea finală, deoarece nici măcar scriitorii nu se îngrijorează prea mult, deși este distractiv de teoretizat, uneori. Acesta este motivul pentru care Ghostface va fi întotdeauna mai înfricoșător pentru mine decât a lui Jason sau Freddy Ţipa reflectă realitatea necunoscutului și oroarea unei societăți volatile, precum și latura instabilă a fandom-urilor.

Această necunoaștere este cea care se adaugă la întunericul Ghostface, aducând fiecărei iterații o adevărată aură de mister. Ideea unui antagonist venerat pe care oricine, și mă refer la oricine, poate adopta personajul nu este doar fascinantă pentru un fan de groază, ci și ceva cu adevărat înfricoșător de gândit. Este personal și într-un fel creează un monstru uman fără chip. Ideea că orice căutător de răzbunare sau fanboy, în film și chiar în afara lui, ar putea privi Ghostface ca pe ceva de întruchipat este un gând îngrijorător, mai ales cu fascinația umanității pentru inspirația din violență.

Faptul că Ţipa se întemeiază pe realitate și nu pe supranatural, cu excepția câtorva momente halucinogene despre care este cel mai bine să nu se vorbească, arată cât de aproape este groaza de casă. Premisa groazei, pentru mine, este mai palpabil neliniștitoare când este vorba despre noi ca oameni și Ţipa se joacă cu ideea fricii neștiutoare de „oricine”, și cu apropierea cercurilor interne și a grupurilor de prietenie în special, cu efect terifiant. Care din grupul tău de prieteni s-ar putea rupe?

Este foarte rar să ai un ucigaș costumat care nu este o persoană anume sub masca care are atât de multă influență și statură iconică pe cât a obținut Ghostface. Toate acestea din ceea ce este practic un costum de Halloween. Nu este de mirare de ce a devenit cel mai vândut costum de sezon din America în realitate. Geniul de a face pur și simplu ținuta ucigașului una ușor accesibilă oricui îi permite în continuare lui Ghostface să trăiască de-a lungul timpului și să bântuie pe oricine dorește. Într-un fel, Ghostface aparține oricui și tuturor și este deja un gând sadic în spatele capului oricăruia dintre ucigașul, ca o piele simbiotică gata să se târască și să facă ravagii.

Legenda lui Ghostface este de netăgăduit, iar în lumea filmelor există motive suplimentare să-l lăudăm cu multe motive cinematografice complicate pentru a extinde colul de salvare al lui Scream, pe care îl vom aborda pe scurt mai târziu, precum și pe Stab și cultul său al fanilor care oferă o mai răspândită. nebunia care dă necunoscutului acel strat suplimentar de îngrijorare. Faptul înfricoșător că oricine poate avea orice motiv să-și îmbrace costumul îi dă cu adevărat lui Ghostface longevitatea. Ghostface este, fără îndoială, una dintre cele mai inteligente creații ale cinematografelor și are capacitatea de a evolua prin iterațiile sale mai mult decât poate orice altă icoană horror, făcându-l un concept cu adevărat de neoprit.

Dar un răufăcător estetic, idolatrat și adaptabil nu este singurul factor în succesul sau capacitatea lui Scream de a supraviețui generațiilor. Faptul că Scream există și astăzi poate rezulta dintr-un detaliu principal foarte important - conștientizarea sa de sine. Scream a fost întotdeauna impregnat de „meta”, ideea că filmul în sine poate fi conștient de sine și poate transcende limitele granițelor sale de pe ecran. Meta sângerează prin povestea sa și este dezlănțuită în fiecare tăietură a lamei, deosebindu-l de tăietorii convenționali.

Originalul lui Kevin Williamson a introdus acest element alături de aspectul whodunit mai evident și poate a cimentat viitorul francizei fără ca el să-și dea seama. Scream ar fi putut fi un slasher simplu, fără includerea elementelor meta metalicele sale acum celebre și ar fi putut dispărea cu ușurință în mâinile greșite ca doar un alt film de groază, deși unul al naibii de bun. Dar, este un motiv care a devenit sânul vital al francizei, iar continuarea și respectul geniului din afara cutiei lui Williamson este parțial responsabil pentru longevitatea lui Scream și, mai precis, pentru capacitatea sa de a se readezvolta prin schimbarea timpului. Un film care știe că este un film este un loc de joacă amăgitor pentru povești creative și o lume care poate înflori și mai mult cu fiecare tranșă.

Țipăt 2 a adăugat un alt strat nuanțat de meta-ness la Scream's poveste de succes de durată prin introducerea lui Stab, filmul într-un film, care a permis francizei să deschidă ușile și să se scufunde mai departe în acele meta-aspecte, confirmând cu adevărat rezistența sa, precum și făcând ca motivul nebun al lui Mickey să învinovățească literalmente filmele, făcându-ne ca spectatori. conștient că un film slasher nu trebuia să rămână în limitele răzbunării. Ambele mișcări de geniu, în special motivul fiind un comentariu incredibil de curajos asupra propriului gen și ar putea alimenta riscul ca viitoarele filme să fie considerate prea periculoase pentru a fi produse dacă vreun spectator a devenit „inspirat”.

Țipăt 3 a continuat să-l injecteze pe Stab în franciză, scufundându-ne în încuviințări autoreferențiale și Țipăt 4 a plantat semințele fandomurilor care au devenit psihopatice cu fanaticul lui Charlie, Stab, jucându-l pe lacheul creierului avid de faimă a lui Jill, accentuând și mai mult capacitatea lui Scream de a privi spre exterior propriul gen real pentru a inspira ficțiunea din interior. Acest univers conștient de sine a modelat viitorul lui Scream într-unul care este semnificativ mai gratuit decât ar putea visa majoritatea filmelor cu slasher.

Scream (2022) a reaprins franciza după o pauză de zece ani și chiar și-a parodiat propria repornire și a îndrăznit să-și bată joc de bazele de fani toxice și chiar de ale sale, ceva cu care orice fan Scream este prea familiarizat. Ucigașii pot primi critici, dar motivul a fost de fapt un mod foarte inteligent și inventiv de a reintroduce lumea și a arătat în continuare oportunitățile pe care acest metaunivers le oferă francizei. Ca Țipăt 6traseul de metrou al ucigașului și al personajelor, Scream's amplitudinea posibilităților poate fi privită într-un mod similar, ca un brainstorming cu idei care se interconectează la opțiuni infinite. Ţipa are deja o istorie în care aproape că s-a lamurit în moduri inteligente și, prin urmare, se adaugă mai multe straturi și ramuri, dezvăluind o lume extinsă de direcții creative, dintre care Ţipa s-a dovedit a fi o mină de aur.

Ţipa are darul unic de a putea folosi tropii slasher standard pentru a-și alimenta poveștile și motivele, funcționând perfect ca un bun film de răzbunare de modă veche, dar având opțiunea de a atrage influența din ideile filmice geniale. Asta permite Ţipa să se uite nu numai la propria sa ficțiune Franciza de înjunghiere și orice cantitate de poveste care ar putea fi inspirată de aceasta, dar să privească în afara lumii sale în realitate. Ţipa poate răsuci percepția pentru a deveni dincolo de conștientizarea de sine, folosind nu numai groază, ci și clișee și tropi în general ca inspirație. Continuări, trilogii, reporniri, requel-uri, iadul, chiar și un prequel este încă o posibilitate nebună. Pe măsură ce lumea filmelor evoluează, la fel și Scream cu ea, adaptându-se exact așa cum un criminal se adaptează la costumul Ghostface și de aceea, atâta timp cât există filme și o scânteie de ingeniozitate, va exista viață în franciza Scream.

Lumea eclectică a Ţipa a fost, de asemenea, susținută de însuși fandom-ul creat din ea. Este o situație unică din care lipsește multe francize și care oferă fanilor o conexiune mai personală cu filmele, ridicând-o în ceva mai semnificativ decât o simplă serie de slashers. Tăcerea radio, Guy Busick și James Vanderbilt au înțeles importanța conexiunii cu fanii poate mai mult decât oricare și, indiferent dacă sunt implicați în viitorul lui Scream, au plantat încă multe semințe în onoarea bazei de fani care cu siguranță vor fi hrănite. Un Ghostface demascat și ucis în scena de deschidere, două Ghostface pe ecran simultan și, bineînțeles, ștergerea cu lamă dublă sincronizată, toate acestea au început ca simple dorințe sau nevoi de la baza de fani pasionați și și-au făcut loc în finalul cu un răspuns entuziasmat. . Fanii înșiși merită recunoaștere pentru puterea de rezistență a filmelor și, cu fiecare lansare, mai multe „ce-ar fi dacă” sunt evocate, oferind francizei și mai multă putere creativă și făcând pe Scream să fie mereu palpitant și surprinzător.

Scream's inventivitatea pare să nu cunoască limite și, așa cum a demonstrat Scream 6, un viitor de posibilități proaspăt sângeroase și chiar neconvenționale ar putea fi pe cărți. Nu e rău pentru simplul concept al unui ucigaș costumat care elimină adolescenții. Chiar și cu formula corectă, încă mă uimește cum Scream se reinventează în mod constant și încă se simte atât de interesant la peste 26 de ani de la original, iar asta se datorează parțial geniului adaptabilității lui Ghostface și vastei meta-galaxii care a fost construită în jurul lui. Unii se pot uita la Ţipa și cred greșit că este doar o repetare a aceleiași formule, dar este mult mai complicată și echilibrată cu realitatea decât își dau seama. Ţipa este o sinteză perfectă a ucigașului, filmului și fandomului, hrănindu-se într-un ciclu continuu. Oricare ar fi versiunea Ţipa Vom vedea, gama sa largă de combinații de motive și povești își vor vedea creativitatea dăinuind mult timp.

Desigur, longevitatea nu se bazează doar pe subiectele deja discutate, ci pe unde poate merge povestea și pe ce poți face tu cu personajele. Țipăt 6 a mai spart barierele și a arătat cât de departe ar putea merge franciza, extinzând și mai mult pe lupta psihologică a lui Sam și dând atmosferei o senzație deranjantă, fără restricții. Furia maniacală de tip Voorhees a lui Ghostface prin New York a adăugat o explozie de agresivitate ca și cum ar sugera o întinerire sau o nouă direcție. Cu siguranță mi-a dat senzația că aceasta nu este o franciză obosită care speră să se ghemuiască și să moară și de fiecare dată când Ghostface apare pe ecran, mi-a dat totuși fiorii potrivite, poate mai mult decât au alte filme. A existat o urgență atât în ​​Ghostface, cât și în direcția ascuțită și abordarea totală de la Radio Silence, dând fanilor sentimentul „te rog, nu te opri aici, dă-ne mai mult”.

RS, Buswick și Vanderbilt au oferit cu siguranță fanilor o nouă speranță și dovada că această franciză nu are nevoie de intervale de zece ani între filme pentru a fi uimitoare sau inventive. După Strigă 6 Recepție reușită s-a simțit ca și cum nimic nu ar putea opri această plimbare emoționantă de doi ani, dar lucrurile s-au încetinit puțin în timp ce așteptăm o călătorie definitivă. Țipăt 7 data de început. Cu toate acestea, entuziasmul din cadrul bazei de fani este încă mai puternic ca niciodată, mulți dintre noi sunt curioși spre unde s-ar putea îndrepta direcția acestor filme, mai ales venind din spatele celei mai îndrăznețe intrări a lui Scream. Fanii de groază speculează chiar dacă vreunul dintre jucătorii cheie ai noii generații se va întoarce sau va reveni Țipăt 7 prezintă încă o nouă poveste și distribuție nouă, deoarece ar putea reuși cu ușurință să reușească.

Interviuri timpurii după Strigă 6 lansarea a sugerat o injecție de „sânge nou”, iar zvonurile sugerau că producția urma să înceapă în jurul lunii octombrie, așa că cu Radio Silence și Scream's vedete principale ocupate cu alte producții pe lângă diverse lovituri, deocamdată se pare că suntem cel puțin într-o așteptare obositoare. Pot fi Țipăt 7 are nevoie doar de puțin timp în plus pentru a găti.

Dar, unde urmează? Voi Tăcerea radio se întorc pentru a face un capitol final în trilogia lor (ecouri pentru efect dramatic) sau povestea trece de la Sam? Ai putea vedea cum Sam a aruncat masca lui Billy la sfârșitul Țipăt 6 ca o cucerire completă a întunericului și o concluzie a poveștii ei sau ca ceva ce putea fi preluat și continuat cu ușurință. Eu însumi simt că sunt mai multe de spus, dar sunt deschis la mai multe povești, dacă este cazul. Desigur, apelul nesfârșit pentru neve campbell să te întorci ca Sidney Prescott este încă o posibilitate mare, o situație niciodată să nu spui niciodată. Totuși, franciza ar putea avea nevoie să continue să se împingă și mai mult în sânge mai proaspăt pentru a-și menține cursul de supraviețuire. Deși nu vreau să văd un „Ghostface Takes Paris” sau *gulp* „Stu’s Revenge” și Ţipa este departe de a răzui fundul butoiului, cred Ţipa încă mai are libertatea de a face lucruri care sunt mai mult în tărâmul insolit și totuși să-și câștige laudele. Mai multe povești care se extind pe mai mulți ucigași, de exemplu, sau care se îndreaptă mai departe în gaura de filme asemănătoare Inception din filme sunt doar o mică mână de opțiuni.

Dacă este vorba de noi regizori, noi scriitori sau o nouă distribuție, Ţipa va fi în continuare bine atâta timp cât există ceva nou de adus la masă și cu adaptabilitatea temelor sale ticăloși și meta care nu ar trebui să fie prea greu de făcut. În timp ce unii s-ar putea gea la ideea viitoarelor filme și se întreabă de ce fanii cer și mai mult, cred cu adevărat că, dacă ar exista un Țipăt 9 de exemplu încă are capacitatea de a fi cel mai bun dintre toate filmele, este genul ăsta de franciză. Are suficient trecut de succes, precum și libertate filmică pentru a fi doar atât, este vorba doar de a găsi combinația potrivită a tuturor Ţipa a învățat și a acumulat în acești 26 de ani sângerosi și dezlănțuindu-l sub forma a ceva proaspăt și creativ folosind șablonul genial pe care este deja norocos să îl aibă. Moștenirea sa a fost bine câștigată și se poate adapta cu ușurință și supraviețui dincolo de această generație în următoarea. Au rămas cantități mari de sânge, nu numai pentru a vărsa, ci și pentru a pompa prin această franciză iconică. Mai sunt multe povești de spus, indiferent de mâinile cui se află.