Piper Laurie ca Margaret White în Carrie (1976)

De Christopher Wesley Moore

Nu este un secret pentru nimeni că genul de groază nu își are niciodată meritul când vine sezonul premiilor. Până astăzi, filmele și spectacolele de groază perfect excelente sunt trecute cu vederea în favoarea muncii tale obișnuite, „importante” de mijloc. Întrebați despre orice fan de groază gay care se respectă Tony Collette nefiind nominalizat pentru ea lucrare stelară în ereditară și fiți pregătit să auziți un discurs de 15 minute (cel puțin) „a fost jefuită” cu câteva impresii incredibil de precise din monologul ei „Sunt mama ta”.

Serios. Incearca. E o explozie! Il recomand cu caldura.

Pentru mulți, horror-ul este încă văzut ca un gen lipicios și copilăresc care se adresează celui mai mic numitor comun și prezintă scenarii și spectacole nici măcar demne de Razzies. Când fanii non-horror se gândesc la groază, ei cred că adolescenții care țipă (de obicei jucați de oameni care împing sau au peste 30 de ani) poartă foarte puține haine, deoarece fie sunt uciși de o creatură lipicioasă, fie fug de o creatură lipicioasă sau un maniac mascat cu o grădinărit ascuțit. un fel de unealtă. Sunt râs de ei și nu sunt tratați în serios.

Înțeleg. Este foarte greu să dai o performanță grozavă într-un film de groază, mai ales dacă materialul nu este acolo. Nici măcar Meryl Streep nu va face ceva mișcător și transformator din „Camer in Sleeping Bag Jason Hits Up Against A Tree #3”. Nu că nu mi-ar plăcea să o văd încercând. Cu toate acestea, atunci când obțineți un rol bine scris și doar actorul potrivit pentru a juca rolul respectiv, artificiile pot fi ieșite din această lume și vi se amintește brusc cât de puternică poate fi un film de groază.

Prima reprezentație care mi-a venit în minte când mă gândeam la acest serial a fost Piper Laurie în Carrie. Este filmul meu preferat din toate timpurile și una dintre spectacolele mele preferate din orice gen, dar m-am întrebat de ce. La urma urmei, Margaret White este pur și simplu un personaj excelent creat de Stephen King în mijlocul unei povești emoționante și relatabile, care a fost interpretată și de actrițe la fel de strălucitoare precum Patricia Clarkson și Julianne Moore. Cu greu le-aș numi slăbiți în departamentul de actorie, așa că de ce Margaret lui Laurie mă mișcă și mă îngrozește atât de mult mai mult decât oricare dintre celelalte versiuni și ce face ca interpretarea ei să fie atât de grozavă?

Margaret White a lui Laurie nu este o mohorâtă mohorâtă, cu părul smuls pe spate într-o coafură severă pe care o asociem de obicei cu fanaticii cinematografici (sau cu mulți fanatici religioși din viața reală). Ea își lasă coama înflăcărată de păr roșu să curgă liber ca o leoaică și poartă pelerine și rochii lungi și ondulate. Ea este lipsită de umor, dar nu lipsită de bucurie sau de un zâmbet din când în când. Partea înfricoșătoare este că nu știi dacă zâmbește pentru că de fapt este fericită de ceva sau pentru că este pe cale să te înjunghie în spate.

Serios. Ai grijă. Are cam obiceiul să facă asta.

Prima ei intrare în film apare la aproximativ 10 minute în povestea în care ea merge din uşă în uşă în cartier încercând să răspândească „Evanghelia mântuirii lui Dumnezeu prin sângele lui Hristos”. Când o doamnă zgomotoasă Snell (Priscilla Pointer) ia o pauză de la săpunurile de după-amiază și o lasă pe Margaret să intre, ea nu este întâmpinată imediat cu judecată sau asprime. De fapt, Margareta lui Laurie pare jovială. Ciudat, dar nu prea înspăimântător, cu excepția cazului în care ați avut multă experiență cu acest tip și nu știți ce ar putea să clocotească sub suprafață.

E mai mult evanghelistă carismatică de televiziune decât un predicator de foc și pucioasă. Ea este un fel de distracție într-un mod „oamenii din Wal-Mart”. Abia când doamna Snell o întrerupe pe Margaret la mijlocul predicii pentru a contribui cu cinci (oops) zece dolari, Laurie îi permite să se vadă adevărata natură a lui Margaret. Ea se oprește și devine rece ca gheața, fără să ofere nici măcar un „mulțumesc” amabil pentru donația doamnei Snell înainte de a învârti camera cu o mișcare din pelerină (pelerina, voi toți! Pelerina este totul. ) Acesta este doar un indiciu al lucrurilor mai întunecate care vor urma.

După ce Margaret ajunge acasă, primește telefonul de la școală că fiica ei adolescentă, Carrie (Sissy Spacek), a fost trimisă acasă pentru că a avut prima menstruație în vestiarul fetei și s-a speriat dracului, pentru că de fapt credea că e pe moarte. .

Ghici că Margaret nu este tocmai cea mai progresistă mamă din lume.

În timp ce Carrie coboară, Margaret nu oferă o îmbrățișare caldă și scuze pline de lacrimi pentru că nu a învățat-o dedesubturile feminității. În schimb, ea o atacă imediat, cu Biblia în mână, și o lovește peste cap cu ea, trimițând-o în lacrimi pe fata isterică la podea. Este această explozie aleatorie de violență șocantă care o ține atât pe Carrie, cât și pe public să meargă pe coji de ouă pentru tot restul filmului. Aceasta este o femeie care se poate trage în orice moment și nu trebuie să se încurce cu ea. E genul despre care crezi cu totul că poate târâ o adolescentă într-un dulap fără a transpira.

Nemulțumită să interpreteze un răufăcător cu o singură notă, Laurie arată și urme de căldură și tandrețe în momente selectate. După ce Carrie este lăsată să iasă din dulapul ei de rugăciune de teroare pentru a se pocăi pentru păcatul pur și simplu de a deveni femeie, mama și fiica împart o „noapte bună” emoționantă și puteți vedea că există dragoste între ele. Amândoi au nevoie unul de celălalt în felul lor, iar Margaret este îngrozită de ziua în care Carrie descoperă că ar putea fi mai bine fără mama ei dominatoare. Fără acest moment, povestea nu funcționează și este interpretată frumos de Laurie.

După aceasta, Laurie dispare în mod esențial din film pentru următoarele 25 de minute sau cam asa ceva, ceea ce vorbește cu adevărat despre puterea performanței ei că nu este atât de mult în film pe cât ai crede și totuși pare că nu a plecat. ecranul pentru un cadru.

Ea nu apare până la mijlocul dramatic al filmului, unde Carrie îi spune lui Margaret că nu numai că a fost invitată la bal, dar intenționează să participe și la bal. În această scenă, Laurie face o piesă de teatru în trei acte din cuvântul „bal” și încearcă să-și avertizeze fiica despre pericolele a ceea ce se întâmplă cu fetele care ies cu băieții. Putem spune că aceasta este parțial tactica de manipulare geloasă a unei fetițe pierdute și speriată să fie abandonată și rugămintea disperată de a-și păstra fiica în siguranță și de a nu o răni așa cum a fost.

Este, de asemenea, scena în care Laurie i se oferă o mică vulnerabilitate când Carrie își arată în sfârșit puterile telekinetice periculoase și îi spune mamei ei că „lucrurile se vor schimba pe aici”. Laurie se asigură că știm că Margaret primește acel mesaj tare și clar și că fiica ei ar putea, de fapt, să fie pedeapsa lui Dumnezeu pentru păcatele ei trecute. Ea nu își mai poate proteja fiica de „blestem” și nu o mai poate pur și simplu să o încuie într-un dulap și să se roage.

Laurie, de asemenea, nu se teme să îmbrățișeze cu curaj tabăra inerentă a rolului. În loc să sublinieze anumite replici care ar putea risca să sune prostesc (și cine poate suna 100% serios spunând dialog la fel de delicios precum „Pot să văd pernele tale murdare?”), ea se angajează pe deplin și le oferă o intensitate maniacală care se clătina pe marginea între tulburător și întunecat comic. Încercările ei de a o vina pe Carrie să nu participe la bal, pălmuindu-se, trăgându-se de păr și scărpinându-se pe față ar putea fi fie hilare, fie terifiante, în funcție de cine se uită.

Margaret a lui Laurie este o femeie care a ajuns la capătul frânghiei și toate cele mai mari coșmaruri ale ei sunt pe cale să devină realitate și va încerca orice pentru a-și ține copilul acasă. Ea nu va lua asta cu ușurință și cu gust. Cum rămâne singură pe pat în timp ce Carrie o sfidează și oricum pleacă la bal, nu poți să nu simți un pic de milă pentru ea.

Este acest ultim act când Laurie strălucește cu adevărat cu o serie de alegeri ciudate, neconvenționale, după ce Margaret decide că singura modalitate de a-și salva fiica este să o omoare. De la monologul ei respirabil despre felul în care a fost concepută Carrie până la zâmbetul extatic de pe chipul ei după ce a înjunghiat-o pe Carrie cu un cuțit de bucătărie și o urmărește prin toată casa, încercând să „o dea lui Dumnezeu”, Laurie pare hotărâtă să ofere publicului o stare de excitare. final. Laurie a spus că a ales să joace această scenă ca și cum acesta ar fi cel mai grozav lucru care i s-ar putea întâmpla fiicei ei, cum ar fi o absolvire sau ceva de genul. Face totul și mai neliniștitor și este o alegere clară a unui actor din vârful jocului lor.

Dar adevăratul spectacol este scena morții lui Laurie, în care ea este înțepată de aproape toate ustensilele de bucătărie ascuțite din casă și răstignită în prag. În loc să picure puțin sânge fals, să-și dea ochii înapoi și să expire în 3 secunde, ca aproape orice altă persoană muribundă din film, ea extinde momentul în ceva unic și memorabil. Strigătele de durere ale lui Margaret se transformă curând în gemete orgasmice, în timp ce Laurie se zvârcește și țipă, dându-și ochii peste cap, ca și cum ar fi Angie Dickinson în spatele taxiului din Dressed to Kill (un alt film De Palma). De ce nu? O să-și vadă creatorul. Acesta este momentul pe care îl aștepta. Ar trebui să fie fericit pentru ea. Deranjant pentru noi, dar palpitant pentru ea.

Bucuria maniacală pe care o aduce Laurie rolului îl face atât de înfiorător și te trage înăuntru, nepermițându-ți să privești în altă parte. Nu va fi niciodată confundat pentru a fi o performanță subtilă, dar multe dintre aceste tipuri în viața reală nu sunt tocmai modele de reținere în sine.

Ați văzut cu toții Jesus Camp? Da!

Cea de la Laurie este o performanță curajoasă, plină de umor, patos și chiar o senzualitate surprinzătoare. Când au venit premiile Oscar, a fost nominalizată pe bună dreptate pentru interpretarea ei, care este încă o raritate pentru filmele de groază. Nici măcar Academia nu a putut ignora munca bună pe care a făcut-o, iar performanța a rezistat testului timpului, făcându-i în continuare inconfortabil până astăzi. Dacă asta nu este semnul unei performanțe grozave, nu știu ce este.

Acum, du-te și mănâncă prăjitura cu mere.