Conectează-te cu noi

Noutăţi

James Whale: Tatăl gay al lui Frankenstein

Publicat

on

** Nota editorului: James Whale: Tatăl gay al lui Frankenstein este o continuare a iHorror Luna Mândriei Groazei sărbătorind comunitatea LGBTQ și contribuțiile lor la gen.

Dintre toți bărbații și femeile care au contribuit la modelarea primelor zile de groază din film, puțini au putut face ceea ce a făcut James Whale când a reușit să obțină empatie pentru un „monstru” deformat în 1931 Frankenstein.

Poate, pentru că puțini și puțini dintre acești creatori știau ce înseamnă să fie considerați ei înșiși monstruoși.

Viața de om gay din dulap în anii 1930 a fost departe de a fi ușoară, chiar și la Hollywood. A fost mai mult decât stigmat. Era o ură de-a dreptul.

În multe privințe, nu s-au schimbat multe și totuși a existat James Whale, afară și cât de mândru ar fi putut fi în 1930 când, după un succes uriaș, a regizat o piesă de teatru numită Călătoria se încheie în rolul principal al lui Colin Clive, i s-a oferit un contract de cinci ani cu Universal Pictures și i s-a oferit șansa de a direcționa oricare dintre proprietățile pe care le dețineau la acea vreme.

Balena fiind cine era, a ales Frankenstein. Ceva din el i-a vorbit, i-a stârnit imaginația și, în scurt timp, a creat filmul care a creat un standard de aur pe care puțini l-au îndeplinit de atunci.

El l-a adus pe Colin Clive cu el pentru a juca rolul nefericitului Henry Frankenstein și mai avea în minte un actor pentru capodopera sa: Boris Karloff.

„Fața lui m-a fascinat”, a explicat Whale mai târziu. „I-am făcut desene din cap, adăugând creste osoase ascuțite unde îmi imaginez că s-a alăturat craniul.”

Boris Karloff în Frankenstein (1931)

În ciuda faptului că Karloff a fost alegerea sa, se pare că a existat încă un pic de sânge rău între regizor și actor, când a început filmarea. Istoricul filmului, Gregory Mank, sugerează că Whale a devenit gelos pe atenția pe care Karloff o primea în timpul filmărilor și și-a conceput propria răzbunare ca răspuns.

Pe măsură ce punctul culminant al filmului se apropie, Monstrul îl transportă pe Henry Frankenstein peste umăr, pe un deal abrupt, până la o moară masivă. Whale l-a făcut pe Karloff să ducă 6'4 ″ Colin Clive în sus pe deal, în repetate rânduri, luând în considerare actorul care suferea de dureri de spate serioase pentru tot restul vieții sale.

Indiferent de ce probleme s-ar fi putut întâmpla în culise, Frankenstein a fost un mare succes pentru Whale, Karloff, și Universal Pictures.

Publicul drept a fost captivat de povestirile magistrale, scenele frumos filmate și povestea îngrozitoare a unui om care a îndrăznit să-l interpreteze pe Dumnezeu.

Publicul gay, atunci și acum, vede toate aceste lucruri și ceva mai mult. Deși subtextul ciudat ar fi mult mai puțin subtil în Mireasa lui Frankenstein, Prima incursiune a lui Whale în gen vorbea încă de volume.

Respingerea Monstrului de către „tatăl” său a dat un acord imediat. Respingerea de către familia cuiva când află că sunteți ciudat se întâmplă încă mult prea des și este unul dintre cele mai dăunătoare capitole din propriile noastre povești și este important să rețineți că Monstrul cedează doar comportamentelor distructive în fața respingerii, ceva care bântuie și comunitatea noastră.

De asemenea, deși este pictat ca un monstru, există o anumită sensibilitate la creația lui Frankenstein. O putem privi cu ușurință ca pe o calitate feminină și, prin urmare, capătă anumite caracteristici fluide de gen.

Și să nu uităm acel moment fatidic în care este urmărit de săteni înnebuniți cu torțe și furci aplecate spre distrugerea sa. Fiecare persoană LGBTQ din lume știe prea bine frica asta.

Deși instrumentele violenței s-ar fi putut schimba - unele sunt chiar numite „legi” - că frica și anxietatea se profilează până în prezent.

Nu este de mirare, știind că Whale a creat aceste și alte momente din film, că Monstrul a devenit un pic o icoană ciudată și despre această moștenire a fost scrisă în reviste și articole științifice în mod repetat în ultimele decenii.

Unii membri ai comunității trans au găsit chiar și un aliat în „monstrul” lui Whale, cu scriitori și activiști precum Susan Stryker care subliniază asemănările dintre creația creaturii și propriile sale operații pentru a deveni cine ar fi trebuit să fie.

Și să nu uităm omagiul final pentru adaptarea de către Whale a capodoperei lui Shelley: Rocky Horror Picture Show.

Putem doar teoretiza ce ar crede Whale despre această moștenire, dar pe măsură ce ne uităm la modul deschis în care și-a trăit viața, cred că este sigur să presupunem că ar fi fost mândru.

După 1931 Frankenstein, Whale a continuat să regizeze încă trei clasice de gen: Casa veche întunecată, Omul invizibil, și Mireasa lui Frankenstein. Fiecare dintre ei este venerat pentru propriul stil și fiecare este plin de sensibilitățile homosexuale ale regizorului.

Boris Karloff și James Whale în platoul Miresei lui Frankenstein

El a fost reticent să continue lucrările de gen până atunci Mireasă a ajuns să se teamă că va fi porumbel ca regizor de groază. Din păcate, până în 1941, cariera sa de lungmetraj se încheiase, dar fusese înțelept cu finanțele sale și stătea pe o sumă considerabilă de bani.

La îndemnul partenerului său de lungă durată, David Lewis, regizorul a început să picteze și a trăit un stil de viață destul de generos în frumoasa sa casă.

Într-un turneu în Europa, Whale l-a întâlnit pe Pierre Foegel, în vârstă de 25 de ani, și l-a informat pe Lewis că intenționează ca tânărul să se mute cu el la întoarcere. Lewis a fost șocat în mod natural; era sfârșitul unei relații care durase peste 20 de ani. În mod remarcabil, cei doi au rămas prieteni după aceea.

În 1956, Whale suferea de crize grave de depresie debilitantă și, în plus, a suferit două accidente vasculare cerebrale. La 29 mai 1957 a fost găsit mort la el acasă. Se înecase în piscină.

Moartea a fost considerată un accident, dar ani mai târziu, cu puțin înainte de moartea sa, David Lewis a dezvăluit o notă de sinucidere pe care a găsit-o și a păstrat-o ascunsă.

Balena avea doar 67 de ani în momentul morții sale și, deși sfârșitul său a fost tragic, a avut o viață bine trăită și este corect să-l onorăm în timpul sărbătorii Lunii Mândriei Groazei.

Aș vrea să cred că l-ar face să zâmbească.

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

1 Comentariu

Trebuie să fiți autentificat pentru a posta un comentariu Conectare

Lasă un comentariu

Recenzii de filme

Revizuirea Panic Fest 2024: „Ceremonia este pe cale să înceapă”

Publicat

on

Oamenii vor căuta răspunsuri și aparținerea în cele mai întunecate locuri și în cei mai întunecați oameni. Colectivul Osiris este o comună bazată pe teologia egipteană antică și a fost condusă de misteriosul părinte Osiris. Grupul s-a lăudat cu zeci de membri, fiecare renunțând la vechile vieți pentru unul ținut pe pământul cu tematică egipteană deținut de Osiris în California de Nord. Dar vremurile bune iau o întorsătură în mai rău, când în 2018, un membru parvenit al colectivului numit Anubis (Chad Westbrook Hinds) raportează că Osiris a dispărut în timp ce urca muntele și se declară noul lider. A urmat o schismă, iar mulți membri au părăsit cultul sub conducerea neîntreruptă a lui Anubis. Un tânăr pe nume Keith (John Laird) este realizat un documentar a cărui fixare pentru The Osiris Collective provine din faptul că prietena lui Maddy l-a părăsit pentru grup în urmă cu câțiva ani. Când Keith este invitat să documenteze comuna chiar de Anubis, el decide să investigheze, doar pentru a se învălui în orori pe care nici nu și-a putut imagina...

Ceremonia este pe cale să înceapă este cel mai recent film de groază de gen Snow Red„s Sean Nichols Lynch. De data aceasta, abordând groaza cultist împreună cu un stil fals de documentar și tema mitologiei egiptene pentru cireșea de deasupra. Am fost un mare fan al Snow Redsubversivitatea lui a sub-genului romantism cu vampiri și era încântat să vadă ce va aduce această interpretare. În timp ce filmul are câteva idei interesante și o tensiune decentă între blândul Keith și neregulat Anubis, pur și simplu nu leagă totul într-un mod succint.

Povestea începe cu un adevărat stil de documentar despre crime care intervievează foștii membri ai The Osiris Collective și stabilește ceea ce a condus cultul acolo unde este acum. Acest aspect al poveștii, în special interesul personal al lui Keith pentru cult, a făcut din aceasta o poveste interesantă. Dar, în afară de unele clipuri de mai târziu, nu joacă la fel de mult un factor. Accentul se pune în mare parte pe dinamica dintre Anubis și Keith, ceea ce este toxic pentru a spune ușor. Interesant este că Chad Westbrook Hinds și John Lairds sunt amândoi creditați ca scriitori Ceremonia este pe cale să înceapă și cu siguranță simt că pun totul în aceste personaje. Anubis este însăși definiția unui lider de cult. Carismatic, filozofic, capricios și amenințător de periculos.

Cu toate acestea, în mod ciudat, comuna este părăsită de toți membrii cultului. Crearea unui oraș fantomă care nu face decât să amplifice pericolul, deoarece Keith documentează presupusa utopie a lui Anubis. O mare parte din dus-întors între ei se târăște uneori în timp ce se luptă pentru control, iar Anubis continuă să-l convingă pe Keith să rămână în ciuda situației amenințătoare. Acest lucru duce la un final destul de distractiv și sângeros, care se înclină pe deplin în groaza de mumie.

În general, în ciuda șerpuirii și a ritmului puțin lent, Ceremonia este pe cale să înceapă este un cult destul de distractiv, imagini găsite și hibrid horror cu mumie. Dacă vrei mumii, se oferă pe mumii!

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading

Noutăţi

„Mickey Vs. Winnie”: Personaje emblematice din copilărie se ciocnesc într-un Terrifying Versus Slasher

Publicat

on

iHorror se scufundă adânc în producția de film cu un nou proiect înfiorător care vă va redefini cu siguranță amintirile din copilărie. Suntem încântați să vă prezentăm „Mickey împotriva Winnie”, un slasher de groază revoluționar regizat de Glenn Douglas Packard. Acesta nu este orice slasher de groază; este o confruntare viscerală între versiunile întortocheate ale favoriților din copilărie Mickey Mouse și Winnie-the-Pooh. „Mickey vs. Winnie” reunește personajele acum din domeniul public din cărțile „Winnie-the-Pooh” ale lui AA Milne și Mickey Mouse din anii 1920. „Barca cu aburi Willie” desen animat într-o luptă VS ca niciodată până acum.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Amplasat în anii 1920, complotul începe cu o narațiune tulburătoare despre doi condamnați care evadează într-o pădure blestemată, doar pentru a fi înghițiți de esența ei întunecată. O sută de ani înainte, iar povestea începe cu un grup de prieteni care caută senzații tari, a căror evadare în natură merge groaznic de rău. Ei se aventurează din greșeală în aceeași pădure blestemată, trecând față în față cu versiunile acum monstruoase ale lui Mickey și Winnie. Ceea ce urmează este o noapte plină de teroare, în timp ce aceste personaje iubite se transformă în adversari îngrozitori, declanșând o frenezie de violență și vărsare de sânge.

Glenn Douglas Packard, un coregraf nominalizat la Emmy devenit realizator de film cunoscut pentru munca sa la „Pitchfork”, aduce o viziune creativă unică acestui film. Packard descrie „Mickey vs. Winnie” ca un tribut adus iubirii fanilor de groază pentru crossover-urile emblematice, care rămân adesea doar o fantezie din cauza restricțiilor de licențiere. „Filmul nostru celebrează fiorul combinării personajelor legendare în moduri neașteptate, oferind o experiență cinematografică de coșmar, dar încântătoare.” spune Packard.

Produs de Packard și partenerul său creativ Rachel Carter sub bannerul Untouchables Entertainment și de propriul nostru Anthony Pernicka, fondatorul iHorror, „Mickey vs. Winnie” promite să ofere o abordare complet nouă a acestor figuri iconice. „Uită ce știi despre Mickey și Winnie.” Pernicka se entuziasmează. „Filmul nostru înfățișează aceste personaje nu ca simple figuri mascate, ci ca orori transformate, live-action, care îmbină inocența cu răutatea. Scenele intense create pentru acest film vor schimba pentru totdeauna modul în care vedeți aceste personaje.”

În prezent în desfășurare în Michigan, producția de „Mickey vs. Winnie” este o dovadă a depășirii limitelor, ceea ce groază îi place să facă. Pe măsură ce iHorror se aventurează să producă propriile noastre filme, suntem încântați să împărtășim această călătorie palpitantă și terifiantă cu voi, publicul nostru fidel. Rămâneți la curent pentru mai multe actualizări, în timp ce continuăm să transformăm familiarul în înfricoșător în moduri pe care nu le-ați imaginat niciodată.

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading

Filme

Mike Flanagan vine la bord pentru a ajuta la finalizarea filmului „Shelby Oaks”

Publicat

on

stejari shelby

Dacă ați urmat Chris Stuckmann on YouTube ești conștient de luptele pe care le-a avut pentru a obține filmul său de groază Shelby Oaks terminat. Dar astăzi sunt vești bune despre proiect. Director Mike flanagan (Ouija: Originea răului, Doctor Sleep and The Haunting) susține filmul ca producător co-executiv, ceea ce l-ar putea aduce mult mai aproape de lansare. Flanagan face parte din colectivul Intrepid Pictures, care include și Trevor Macy și Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann este un critic de film YouTube care este pe platformă de peste un deceniu. El a fost supus unei oarecare atenții pentru că a anunțat pe canalul său în urmă cu doi ani că nu va mai analiza filmele în mod negativ. Cu toate acestea, spre deosebire de această afirmație, el a făcut un eseu fără recenzii a subiectului Madame Web a spus recent că studiourile de regizori cu braț puternic să facă filme doar de dragul de a menține în viață francizele eșuate. Părea o critică deghizată într-un videoclip de discuție.

dar Stuckmann are propriul film de care să-și facă griji. Într-una dintre cele mai de succes campanii ale lui Kickstarter, el a reușit să strângă peste 1 milion de dolari pentru lungmetrajul său de debut. Shelby Oaks care acum se află în post-producție. 

Să sperăm că, cu ajutorul lui Flanagan și Intrepid, drumul către de la Shelby Oak finalizarea se apropie de final. 

„A fost inspirant să-l urmăresc pe Chris lucrând la visele sale în ultimii câțiva ani, precum și tenacitatea și spiritul de bricolaj pe care le-a dat dovadă în timp ce a adus Shelby Oaks la viață mi-a amintit atât de mult de propria mea călătorie cu peste un deceniu în urmă.” flanagan a spus Termen limita. „A fost o onoare să fac câțiva pași alături de el pe drumul său și să ofer sprijin pentru viziunea lui Chris pentru filmul său ambițios și unic. Abia aștept să văd unde se duce de aici.”

spune Stuckmann Poze Intrepid l-a inspirat de ani de zile și „este un vis devenit realitate să lucrez cu Mike și Trevor la primul meu lungmetraj”.

Producătorul Aaron B. Koontz de la Paper Street Pictures a lucrat cu Stuckmann încă de la început este, de asemenea, încântat de colaborare.

„Pentru un film care a avut atât de greu să ruleze, sunt remarcabile ușile care ni s-au deschis apoi”, a spus Koontz. „Succesul Kickstarter-ului nostru, urmat de conducerea continuă și îndrumarea de la Mike, Trevor și Melinda depășește orice aș fi putut spera.”

Termen limita descrie intriga de Shelby Oaks după cum urmează:

„O combinație de documentare, imagini găsite și stiluri tradiționale de filmări, Shelby Oaks se concentrează pe căutarea frenetică a Miei (Camille Sullivan) după sora ei, Riley, (Sarah Durn), care a dispărut în mod amenințător în ultima casetă din seria ei de investigații „Paranormal Paranoids”. Pe măsură ce obsesia Miei crește, ea începe să bănuiască că demonul imaginar din copilăria lui Riley ar fi putut fi real.”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading