De ce spectacolele din filmele de groază primesc mai puțină recunoaștere, la momentul Oscar, decât spectacolele din filme din alte genuri?

Oare pentru că regizorul de groază este adesea privit, de către public și critici, drept adevărata vedetă a acestor filme, în timp ce interpretările actorilor sunt adesea considerate complet irelevante, secundare, pentru succesul filmului. Proiectul Blair Witch și versiunea originală a Masacrul din Texas oferă cele mai severe exemple în acest sens.

Care este cea mai bună interpretare dintr-un film de groază din, să zicem, ultimii douăzeci de ani? Angela Bettis in Mai? Chloë Grace Moretz in Let Me In? A existat vreo posibilitate ca oricare dintre aceste spectacole extraordinare să fie recunoscută de Academie? Nu. Nu au avut șansa unui bulgăre de zăpadă în iad.

Desigur, au existat excepții. Piper Laurie și Sissy Spacek au fost ambii nominalizați pentru marile lor spectacole în 1976 Carrie. Kathy Bates a câștigat Oscarul pentru cea mai bună actriță pentru anii 1990 Mizerie. Anthony Hopkine și Jodie Foster ambii au câștigat premiile Oscar pentru interpretările lor din 1991 Tacerea mieilor.

Iată cinci spectacole grozave grozave care nici măcar nu au fost nominalizate la Oscaruri și nu meritau să fie. De asemenea, meritau să câștige.

Jeff Goldblum

Fly (1986)

S-a vorbit serios despre o nominalizare la Oscar pentru Goldblum Flya fost lansat în 1986 și meritat. În calitate de Seth Brundle, un om de știință ale cărui experimente cu teleportarea l-au determinat să devină genetic - fuzionat cu o muscă, Goldblum realizează echilibrul dificil de a ne face să ne compătimim pentru Seth și starea lui înrăutățitoare, în timp ce suntem simultan îngroziți de el. Lupta lui Goldblum de a păstra o aparență a umanității sale în mijlocul dezintegrării treptate care se desfășoară în mintea sa este fascinantă și oribilă pentru spectator.

Fly este, de asemenea, o poveste de dragoste tragică. Seth are o relație cu o femeie, interpretată de Geena Davis, iar sarcina ei condamnată întruchipează tragedia lui Seth și sentimentul său copleșitor de pierdere - pierderea femeii pe care o iubește, a copilului lor și a minții sale.

Dualitatea transformării lui Seth, îmbinarea omului și a zborului, este dezvăluită prin comportamentul lui Seth, care devine din ce în ce mai haotic și inegal. Că Goldblum, un actor cel mai bine cunoscut pentru rolurile gonzo, neobișnuite de-a lungul anilor 1980, este capabil să genereze atât de multă simpatie pentru personajul său în mintea privitorului este o realizare uimitoare în actorie.

Christopher Walken

The Dead Zone (1983)

Pierderea este, de asemenea, în centrul The Dead Zone, care este una dintre cele mai bune - și cele mai trecute cu vederea - dintre adaptările lui Stephen King. The Dead Zone este dominat de interpretarea principală a lui Christopher Walken, care este la fel de bună și de puternică ca rolul său câștigător de Oscar The Deer Hunter.

Personajul lui Walken, Johnny Smith, este un profesor de școală din New England, care a pierdut patru ani de viață din cauza unui accident de mașină care l-a lăsat în comă. A pierdut mai mult decât timpul: iubita cu care intenționa să se căsătorească s-a căsătorit cu un alt bărbat și și-a întemeiat o familie. Și-a pierdut cariera. Accidentul rutier i-a stricat picioarele și l-a lăsat nevoie de un baston. Prietenii l-au abandonat. El a fost, de asemenea, blestemat cu capacitatea de a doua vedere - de a putea vedea soarta altora, ceea ce este posibil prin contactul fizic.

Abia după ce am absorbit profunzimea pierderii lui Johnny, asta The Dead Zone se transformă într-un thriller. Este un thriller extrem de eficient, tocmai pentru că plasează elementele sale supranaturale în situații credibile, care sunt populate de o galerie de personaje secundare interesante. Johnny este ghidul nostru, iar performanța lui Walken aici - unul dintre ultimele roluri principale ale lui Walken, înainte de a trece la roluri de personaje nebune, precum tatăl ucigaș în 1986 În apropiere- este atât de sfâșietor, cât și durerea personajului său atât de identificabilă, încât ne reamintim cât de puține filme de groază își iau timpul pentru a ne face să ne pese de personajele lor principale și de situațiile ireale în care se găsesc prinși, înainte de a ne cere să suspendăm neîncredere.

Jack Nicholson

Strălucirea (1980)

Există unii oameni, critici, care cred că interpretarea lui Jack Nicholson este în Strălucirea este suprasolicitat, uitând că Nicholson s-a născut probabil așa.

Rolul lui Jack Torrance servește ca monument al aspectelor carnivore, goale, sordide ale personajului de ecran al lui Nicholson - în anii 1970 și începutul anilor 1980 - care au făcut un drum lung spre stabilirea reputației lui Nicholson ca, probabil, cel mai mare actor de ecran american în viață din ultimii cincizeci de ani.

Există zâmbetul de marcă al lui Nicholson, care nu a fost niciodată mai puțin liniștitor. Acest lucru este vizibil pentru prima dată în scena de deschidere a filmului, unde Jack - ne gândim la Nicholson, ultimul geniu sălbatic de la Hollywood și Torrance ca unul și același lucru? - conduce prin Munții Stâncoși împreună cu soția și fiul său, către hotelul Overlook.

În timpul călătoriei, Torrance i-a împărtășit fiului său, Danny, povestea despre cum primii pionieri au recurs la canibalism pentru a supraviețui condițiilor lor dure. Este o poveste peste care Jack rămâne, prea mult timp, care ne avertizează - mai ales după mai multe vizionări - cu privire la posibilitatea ca transformarea sa să fi început deja, dacă s-a încheiat vreodată.

Performanța lui Nicholson și scenariile filmului au intrat, bineînțeles, în folclorul cinematografic („Wendy, iubito, cred că mi-ai rănit capul”, „Voi doar să-ți scot creierul!” „Iată Johnny!”). Cu toate acestea, obișnuința lui Jack Torrance ne sperie - aspectele fiecărui om ale lui Jack Torrance care contrastează combinația palpabilă de poftă și nebunie care se spală pe fața lui mai târziu în film.

Dezvoltarea coșmarului lui Torrance ne obligă să acționăm în mintea noastră, să luăm în considerare toate lucrurile de nespus de care ne temem că suntem capabili.

Nastassja Kinski

Oamenii Pisicii (1982)

Cu secole în urmă, când lumea era un pustiu pustiu de nisip portocaliu, iar rasa umană era la început, leoparzii stăpâneau peste banda jalnică de oameni, care erau forțați să intre într-un târg cu adevărat răsucit cu fiarele puternice: oamenii au fost de acord să sacrificați-le femeile leoparzilor în schimbul faptului că rămân în pace.

În loc să omoare femeile, leoparzii s-au amestecat cu ele, creând o nouă rasă: Oamenii Pisicilor.

Filmul curajos - subestimat, minunat - îndrăzneț al lui Paul Schrader, un remake hiper-stilizat al clasicului din 1942, își spune povestea prin feline - ca ochii lui Nastassja Kinski, care o interpretează pe Irena, una dintre cele două rămase de pisici din prezent.

Deși are aspectul unei femei frumoase, descendența Irenei o face un partener sexual periculos: Când pisica ajunge la orgasm, ei se transformă în leoparzi negri și își ucid iubitorii de oameni.

Kinski, care părea destinată superstarilor la începutul anilor 1980, este infinit inventivă și sugestivă în abordarea sa către personajul Irenei, care apare ca o femeie normală, timidă - cu elasticitate sporită în membre - al cărei corp și minte par să în diferite locuri.

În film, ea călătorește în New Orleans pentru a-și vedea fratele, interpretat de Malcolm McDowell, care îi explică blestemul lor comun și le sugerează să se angajeze în incest - singura ieșire pentru amândoi. Se îndrăgostește de un gardian zoolog, interpretat de John Heard, care, știind toate secretele ei, este încă dispus să se culce cu ea la sfârșitul filmului, la fel ca noi.

Jamie Lee Curtis

Halloween (1978)

 

Jamie Lee Curtis a devenit atât de identificat cu numele de „regină țipătoare” în perioada care a urmat eliberării Halloween că este ușor să uiți cât de crucială este interpretarea ei pentru succesul filmului.

Cu excepția lui Laurie Strode a lui Curtis și a psihiatrului obsesiv al lui Donald Pleasence, Sam Loomis, restul personajelor din film - în special rolurile lui Annie și Lynda, cei doi cei mai buni prieteni ai lui Laurie - trebuiau să fie tipuri obișnuite, ceea ce era pe deplin potrivit pentru materialul. Laurie însăși pare să se potrivească acestei descrieri - un adolescent timid, virginal, care nu a fost niciodată la o întâlnire.

Dar prin Laurie se dezvăluie teroarea, tocmai pentru că este virgină. Represiunea sa sexuală o face să fie hiper-conștientă de prezența lui Michael Myers, care a petrecut cincisprezece ani într-o instituție mentală și, se poate presupune, este și ea virgină. Curtis, care la vârsta de șaptesprezece ani nu era ea însăși virgină, arăta ca o fată obișnuită, ceea ce o făcea accesibilă publicului, toți putând avea legătură cu ea.

Curtis, la fel ca Laurie, nu credea că este deloc frumoasă în timpul carierei sale de regină țipătoare. În rolul lui Laurie Strode, Curtis a demonstrat calitățile care i-au definit persoana reginei țipătoare: capacitate, onestitate și vulnerabilitate.

Era atrăgătoare fără să pară ireală sau să nu fie deloc intimidantă în aspectul ei fizic și era cu totul credibilă ca această ființă umană normală. Ea nu vine niciodată ca produsul glamour-ului hollywoodian pe care Curtis îl avea în viața reală.

Aprecieri Halloween, Curtis și Laurie Strode au intrat pe tărâmul nemuririi. În timp ce Curtis este regina supremă a țipătului cinematografic, Laurie Strode este eroina prototipică a genului horror.