Conectează-te cu noi

Noutăţi

8 King First Edition Covers vs Interpretări de film

Publicat

on

Interpretări, interpretări. Sunt cam atât de multe, câte opinii există. Dar când ești angajat să creezi coperta pentru un roman, câtă libertate poți lua?

Cu ani în urmă, pentru a judeca o carte după coperta ei, trebuia pur și simplu să o ridici. În zilele noastre este mai puțin o copertă și mai mult o imagine PNG lângă un buton care spune descărcați acum.

Probabil cel mai influent autor de groază din ultimii 40 de ani, Stephen King a făcut o carieră de personaje memorabile, dar uneori coperțile cărților sale nu se potriveau întotdeauna cu personajele din filme.

Așa cum regizorii își iau anumite libertăți cu privire la cine sunt personajele și la ce arată, la fel și artiștii care creează coperta pentru sacoul de carte.

Iată câteva dintre coperțile cărții sale din prima ediție care ar fi putut sau nu să fi ratat semnul când au apărut filmele. Examinăm doar primele tipăriri din SUA; au apărut ulterior lansări ulterioare pentru broșurile care s-ar putea să fi intrat în mai multe detalii pe măsură ce cariera lui King a crescut.

Și, de asemenea, nu ne uităm la textul sau descrierile acestor personaje din interiorul cărților: doar coperțile primei ediții și actorii și situațiile care au apărut pe ecran.

Schimbările de pe ecran pe ecran sunt foarte vizibile la primul bestseller al lui King, Carrie. Pe carte, Carrie are bucle roșii și ochi căprui, departe de rolul acum iconic făcut celebru de Sissy Spacek, cu blues-ul ei pătrunzător și părul blond căpșuni din film.

Carrie: Cartea publicată: 1974

Lansări adaptare film: 1976 - 2002 (film TV) - 2013

2002 (film TV)

2013

Strălucirea: Cartea publicată: 1977

Lansări adaptare film: 1980 - 1997 (miniserie TV)

Pentru Strălucirea, jacheta face ca Jack Torrance să fie mai puțin prezent decât viziunea lui Kubrick. Chiar și Wendy arată ca un supermodel pe partea din față, nu lașa ganglionară descrisă de Shelley Duvall în celebrul film. Miniseriala din 1997 părea să fi făcut referire la prima ediție grafică, deoarece Steven Weber și Rebecca De Mornay sunt mult mai aproape de familie pe sacou. Chiar și Danny a primit un bol tăiat pentru miniserie, arătând similar cu cel din carte, deși pare mult mai fericit. 

1997 (miniserie TV)

The Dead Zone: Cartea publicată: 1979

Lansare adaptare film: 1983

Nu putem vedea prea mult din vizajul lui Johnny Smith asupra acestui roman clasic, Christopher Walken, care joacă rolul în film, are o asemănare izbitoare cu descrierea cărții, chiar dacă este puțin mai subțire. 

pornitor de foc: Cartea publicată: 1980

Lansare adaptare film: 1984

Drew Barrymore părea alegerea perfectă de distribuție dacă producătorii luau din coperta originală a romanului. Jacheta arată foarte puțin din Charlie, dar Drew este aproape identic cu ilustrația cărții în ceea ce privește trăsăturile feței și temperamentul. 

Cujo: Cartea publicată: 1981

Lansare adaptare film: 1983

Ei bine, săracul Cujo. Nu există nimic pe care un artist ar trebui să-l interpreteze aici. Sfântul Bernard mare, botul care nodură în penumbră. Probabil o zi de plată ușoară pentru acest artist. Dar mai târziu, un alt animal de companie King va face o schimbare drastică de la coperta cărții la ecran ...

Pet Sematary: Cartea publicată: 1983

Lansare adaptare film: 1989

..i acel animal este Biserica din Pet Sematary. Pe carte, vedem un păr lung mâniat domestic, în filmul lui Mary Lambert se transformă în Britanic păr scurt, unii spectatori au crezut inițial că Biserica este o rasă albastră rusă.

IT: Cartea publicată: 1986

Lansări adaptare film: 1990 (miniserie TV) - 2017

Această copertă este interesantă. Arată barca de hârtie a lui Georgie ancorată lângă un canal de furtună cu Este mână în ultimele etape ale transformării.

Desigur, în ambele adaptări cinematografice ale romanului, IT este introdus ca Pennywise clovnul, făcând semn sub canal cu barca lui Georgie în mână, dar cu mănuși de clovn. Nu această artă semi-spoiler din coperta primei ediții.

Mizerie: Cartea publicată: 1987

Lansare adaptare film: 1990

Diferența aici nu este pentru caracterizare, ci pentru decor. În acest mare roman de la King, Annie Wilkes îl ține ostatic pe celebrul scriitor de dragoste Paul Sheldon într-o cameră mică. Husa arată patul pe peretele din stânga și o singură fereastră în centru. În film, ferestrele se înmulțesc și patul este pe peretele din dreapta.

Ei bine, ce crezi? Artistul care a realizat primele coperți a reușit bine prima dată sau regizorii care au realizat adaptările filmului au făcut-o mai bine? Spuneți-ne ce părere aveți în comentariile de mai jos.

 

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Faceți clic pentru a comenta

Trebuie să fiți autentificat pentru a posta un comentariu Conectare

Lasă un comentariu

Editorial

De ce s-ar putea să NU doriți să mergeți în orb înainte de a viziona „Masuța de cafea”

Publicat

on

Poate doriți să vă pregătiți pentru unele lucruri dacă intenționați să vizionați Masuta de cafea acum poate fi închiriat pe Prime. Nu vom intra în spoilere, dar cercetarea este cel mai bun prieten al tău dacă ești sensibil la subiecte intense.

Dacă nu ne credeți, poate scriitorul de groază Stephen King s-ar putea să vă convingă. Într-un tweet pe care l-a publicat pe 10 mai, autorul spune: „Există un film spaniol numit MASA DE CAFETEA on Amazon Prime și Apple a +. Bănuiesc că nu ai văzut niciodată, nici măcar o dată în viața ta, un film atât de negru ca acesta. Este oribil și, de asemenea, teribil de amuzant. Gândește-te la cel mai întunecat vis al fraților Coen.”

Este greu să vorbești despre film fără să dezvălui nimic. Să spunem că există anumite lucruri în filmele de groază care sunt în general în afara mesei și acest film trece de această linie în mare măsură.

Masuta de cafea

Sinopsisul foarte ambiguu spune:

"Iisus (David Cuplu) și Maria (Stephanie de los Santos) sunt un cuplu care trece printr-o perioadă dificilă în relația lor. Cu toate acestea, tocmai au devenit părinți. Pentru a-și modela noua viață, ei decid să cumpere o nouă măsuță de cafea. O decizie care le va schimba existența.”

Dar există mai mult decât atât, iar faptul că aceasta ar putea fi cea mai întunecată dintre toate comediile este, de asemenea, puțin neliniștitor. Deși este greu și pe partea dramatică, problema principală este foarte tabu și ar putea lăsa anumite persoane bolnave și deranjate.

Mai rău este că este un film excelent. Actoria este fenomenală, iar suspansul, masterclass. Adăugând că este un film spaniol cu subtitrări, așa că trebuie să te uiți la ecran; este doar rău.

Vestea bună este Masuta de cafea nu este chiar atât de sângeros. Da, există sânge, dar este folosit mai mult ca o referință decât ca o oportunitate gratuită. Totuși, simplul gând la ceea ce trebuie să treacă această familie este tulburător și pot ghici că mulți oameni o vor opri în prima jumătate de oră.

Regizorul Caye Casas a realizat un film grozav care ar putea rămâne în istorie drept unul dintre cele mai deranjante realizate vreodată. Ai fost avertizat.

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading

Filme

Trailerul celui mai recent „The Demon Disorder” al lui Shudder prezintă SFX

Publicat

on

Este întotdeauna interesant când artiștii de efecte speciale premiați devin regizori de filme de groază. Acesta este cazul cu Tulburarea Demonului provin de la Steven Boyle care a lucrat la Matrix filme, Hobbit trilogie, și King Kong (2005).

Tulburarea Demonului este cea mai recentă achiziție Shudder, deoarece continuă să adauge conținut de înaltă calitate și interesant la catalogul său. Filmul este debutul regizoral al boyle și spune că este fericit că va deveni parte din biblioteca streamerului de groază în toamna anului 2024.

„Suntem încântați de asta Tulburarea Demonului a ajuns la locul său de odihnă final cu prietenii noștri de la Shudder”, a spus Boyle. „Este o comunitate și o bază de fani pe care le ținem cu cea mai mare stima și nu am putea fi mai fericiți să fim în această călătorie cu ei!”

Shudder face ecou gândurile lui Boyle despre film, subliniindu-i priceperea.

„După ani în care a creat o serie de experiențe vizuale elaborate prin munca sa ca designer de efecte speciale în filme emblematice, suntem încântați să îi oferim lui Steven Boyle o platformă pentru debutul său regizoral cu lungmetraj. Tulburarea Demonului”, a declarat Samuel Zimmerman, șeful de programare pentru Shudder. „Plin de groază corporală impresionantă la care fanii au ajuns să se aștepte de la acest maestru al efectelor, filmul lui Boyle este o poveste captivantă despre ruperea blestemelor generaționale pe care spectatorii le vor găsi atât neliniştitoare, cât şi amuzante.”

Filmul este descris ca o „dramă de familie australiană” care se concentrează pe „Graham, un bărbat bântuit de trecutul său de la moartea tatălui său și înstrăinarea de cei doi frați ai săi. Jake, fratele mijlociu, îl contactează pe Graham, susținând că ceva este îngrozitor de greșit: fratele lor cel mic, Phillip, este posedat de tatăl lor decedat. Graham acceptă fără tragere de inimă să meargă să vadă singur. Cu cei trei frați din nou împreună, ei realizează curând că sunt nepregătiți pentru forțele împotriva lor și învață că păcatele trecutului lor nu vor rămâne ascunse. Dar cum învingi o prezență care te cunoaște pe dinăuntru și pe dinafară? O mânie atât de puternică încât refuză să rămână moartă?

Vedetele de film, John Noble (Stapanul Inelelor), Charles CottierChristian Willis, și Dirk Hunter.

Aruncă o privire la trailerul de mai jos și spune-ne ce crezi. Tulburarea Demonului va începe difuzarea pe Shudder în această toamnă.

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading

Editorial

Amintindu-l de Roger Corman, Impresario Independent B-Movie

Publicat

on

Producator si regizor Roger Corman are câte un film pentru fiecare generație, cu aproximativ 70 de ani. Asta înseamnă că fanii de groază în vârstă de 21 de ani și mai mult au văzut probabil unul dintre filmele sale. Domnul Corman s-a stins din viață pe 9 mai la vârsta de 98 de ani.

„A fost generos, cu inima deschisă și amabil cu toți cei care l-au cunoscut. Un tată devotat și altruist, a fost profund iubit de fiicele sale”, a spus familia sa pe Instagram. „Filmele lui au fost revoluționare și iconoclaste și au capturat spiritul unei epoci.”

Prolificul regizor s-a născut în Detroit, Michigan, în 1926. Arta de a face filme i-a influențat interesul pentru inginerie. Așadar, la mijlocul anilor 1950 și-a îndreptat atenția către ecranul de argint coproducând filmul Autostrada Dragnet în 1954.

Un an mai târziu avea să treacă în spatele obiectivului pentru a regiza Five Guns West. Intriga acelui film sună ca ceva Spielberg or Tarantino ar face astăzi, dar cu un buget de mai multe milioane de dolari: „În timpul Războiului Civil, Confederația iertează cinci criminali și îi trimite pe teritoriul Comanche pentru a recupera aurul confederat confiscat de Uniune și pentru a captura un turncoat confederat”.

De acolo, Corman a făcut câteva western-uri pulp, dar apoi interesul lui pentru filmele cu monștri a apărut începând cu Bestia cu un milion de ochi (1955) și A cucerit lumea (1956). În 1957 a regizat nouă filme care variau de la trăsături de creaturi (Atacul monștrilor crabi) la dramele adolescentine exploatatoare (Păpușă adolescentă).

În anii 60, atenția sa s-a îndreptat în principal către filmele de groază. Unele dintre cele mai faimoase ale sale din acea perioadă s-au bazat pe lucrările lui Edgar Allan Poe, Pit și Pendulum (1961), Raven (1961), și Masca morții roșii (1963).

În anii 70 a făcut mai mult producție decât regizor. A susținut o gamă largă de filme, de la horror la ceea ce s-ar numi macina casa astăzi. Unul dintre cele mai cunoscute filme ale sale din acel deceniu a fost Death Race 2000 (1975) și Ron Howardprima caracteristică a lui Mananca-mi praful (1976).

În următoarele decenii, a oferit numeroase titluri. Dacă ați închiriat un Film B de la locul dvs. local de închiriere video, probabil că l-a produs.

Chiar și astăzi, după moartea sa, IMDb raportează că are două filme viitoare în postare: Mic Magazin de ororile de Halloween și Crime City. Ca o adevărată legendă de la Hollywood, el încă lucrează din cealaltă parte.

„Filmele lui au fost revoluționare și iconoclaste și au capturat spiritul unei epoci”, a spus familia sa. „Când a fost întrebat cum și-ar dori să fie amintit, a spus: „Eram regizor, doar atât.””

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading