Conectează-te cu noi

Noutăţi

Videodromul lui David Cronenberg (1983): Trăiască noua carne !!

Publicat

on

Răsfățați-mă, deoarece următorul este atât o recenzie a Videodrome precum și scrisoarea mea de dragoste către acest film fantastic.

Videodrom2

David Cronenberg a fost unul dintre primii regizori de groază la care m-am apucat de la o vârstă fragedă. Au venit din interior, Turbat, Puiul, Scanere... Am pielea de găină doar când mă gândesc la primele sale filme. Primul film pe Cronenberg pe care l-am urmărit a fost poate cel mai complex și deranjant al său, Videodrome. Am văzut acest film în 1985, când aveam paisprezece ani. Când s-a terminat, sinele meu de paisprezece ani nu avea nici o idee minunată despre ceea ce tocmai m-am uitat, dar am răsucit caseta (atunci trebuia să facem asta) și am urmărit-o din nou. Când sfârșise weekendul, mă uitasem Videodrome în total de patru ori.

Acum este 2015 și Videodrome este încă unul dintre primele mele trei filme de gen din toate timpurile. Nu numai asta, dar cred că acesta este cel mai bun film de până acum al lui Cronenberg.

Sărut videodrom

După primele mele vizionări de Videodrome, tot ce am putut face împreună a fost că sexul și violența perverse au stimulat creșterea unui organ din capul tău care te va evolua în „Noua carne”. Lucruri destul de capace pentru un copil de paisprezece ani. Dar nu am putut scoate acest film din capul meu. Era ceva atât de sângeros, deranjant și zgârcit Videodrome, totuși, exista și ceva atât de inteligent în acest sens. Eram hotărât să înțeleg ce avea de spus Cronenberg prin acest film.

Povestea: James Woods a jucat, Max Renn, unul dintre proprietarii unei stații mici de cablu, Civic TV (care este numit ca un tribut după City TV, un post de televiziune propriu-zis din Toronto, care a fost infam pentru că a prezentat filme sexuale soft-core ca parte a programării sale târzii). Pentru a concura împotriva posturilor mai mari, Renn știa că trebuie să ofere ceva ce telespectatorii nu puteau intra pe niciun alt post. Porno-ul soft-core era prea blând pentru gusturile lui Renn și știa că telespectatorii lui doreau ceva cu mai mulți dinți.

Tumori de videodrom

Într-o seară, Harlan (Peter Dvorsky), inginerul postului, care avea pricepere la pirateria video și „pătrundea” în semnalele altor radiodifuzori, a dat peste un spectacol de televiziune granulat numit Videodrome. Spectacolul nu avea valori de producție și era pur și simplu o femeie înlănțuită într-o cameră goală, bătută. Acesta era genul de spectacol pe care îl căutase Renn. A doua zi Renn o angajează pe Masha (Lynne Gorman), care avea legături cu lumea interlopă, pentru a găsi unde a fost realizat Videodromul. Când a găsit-o, singurul lucru pe care i l-a oferit lui Renn a fost un avertisment cumplit:

„[Videodromul] are ceva ce nu aveți, Max. Are o filozofie. Și asta îl face periculos. ”

Curajul videodromului

Așa este, Masha a aflat că Videodromul era un adevărat televizor de snuff. După ce Renn a decis să ignore avertismentul lui Masha, el a făcut propria sa investigație și ceea ce a găsit a fost mult mai mult decât un program de snuff. S-a cufundat în gaura de iepure a realității modificate de minte, a organizațiilor secrete care doreau să schimbe percepția oamenilor despre realitate și în multe alte lucruri cu adevărat ciudate.

Videodrome a fost creat pentru fanii groazei. Nu numai că povestea este fantastică, dar f / x-ul special al lui Rick Baker este uluitor. F / x au fost uimitoare, dezgustătoare, deranjante și revoluționare. Au fost destui spectacole f / x în această filmare pentru a umple patru filme Lucio Fulci !!

Videodrom4

Tema groazei corporale a lui Cronenberg este mai puternică aici decât în ​​celelalte filme ale sale, dar Videodrome este mult mai mult decât doar o grămadă de f / x speciale brut-out. Povestea este stratificată și uneori complicată. Cronenberg a vrut să ne spună ceva cu Videodrom. Acesta a fost un avertisment timpuriu în zilele de dinainte ca tehnologia să devină atât de invazivă în viața noastră de zi cu zi. Era aproape ca și cum Cronenberg ar fi văzut în viitor și ar fi vrut să avertizeze societatea cu privire la pericolele retragerii în tehnologie și departe de contactul interpersonal real. Videodrome a avertizat, de asemenea, despre legătura dintre tehnologie și violență, care era o temă esențială în acest film. În fiecare zi a existat atât de multă violență la televizor, care este considerată de la sine înțeleasă și, în esență, am devenit desensibilizați la ea. Un grup umbros în Videodrome a profitat de acest lucru și l-a exploatat.

Pistol de videodrom

Cronenberg a reunit, de asemenea, o distribuție incredibilă de oameni talentați pentru a-și retrage viziunea. James Woods a jucat caracterul său intens tipic, cu marcă comercială. A început să fie arogant și trufaș, dar pe măsură ce urmărea din ce în ce mai mult semnalul videodromului și corpul său începea să evolueze în ceva nou, a pierdut controlul asupra realității și a început să pună la îndoială totul. Și într-o scenă tipică Cronenbergiană, am urmărit cum un personaj încerca să-l ajute pe Woods și își punea o mașină pe cap care să înregistreze și să-i analizeze halucinațiile. A fost o scenă cu adevărat suprarealistă pe care nu o vei uita curând.

Videodrom5

Unii ar putea crede că, cu idealurile sale ridicate și punctele de vedere filosofice, acest film devine uneori puțin pretențios. N-am avut niciodată. Acesta a fost tipul de film de gen care a provocat spectatorii (la fel ca John Carpenter's Satana). Videodrome se încadrează în categoria „groazei filosofice”, dar au existat suficiente scene de depravare și sânge pentru a menține satisfăcuții câinilor de sânge. Deborah Harry a jucat un spectacol fantastic ca Nicki Brand. A devenit obsedată de emisiunea TV Videodrome și a urmărit-o și ... ei bine, te las să afli ce s-a întâmplat cu ea. Performanța lui Harry a fost combinația perfectă de șmecherie, sexualitate brută și mister. Când ea și Woods s-au prostit, l-a întrebat cu tâmpenie: „Vrei să încerci câteva lucruri”. Acest lucru va trimite un fior pe coloana vertebrală.

Helmut pentru videodrom

Mulți fani ai groazei nu au fost mulțumiți de final, dar cred că Cronenberg l-a lăsat deschis și vag intenționat. Modul în care Videodrome Sfârșit a făcut ca spectatorul să se simtă ca și cum ar fi plecat în aceeași călătorie ca Max Renn, iar acum nu mai știu ce este real și ce este fantezie. Dacă nu ați văzut încă acest film, atunci trebuie să vedeți și să determinați singuri finalul. Nu ratați asta. Mi-a plăcut fiecare secundă a acestui film și de fiecare dată când îl vizionez obțin ceva nou din el. Videodrome vă va intra sub piele și vă veți gândi la asta mult timp după ce ați oprit cutia cu raze catodice.

TRĂIEȘTE NOUA CARNE !!!

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Faceți clic pentru a comenta

Trebuie să fiți autentificat pentru a posta un comentariu Conectare

Lasă un comentariu

Editorial

De ce s-ar putea să NU doriți să mergeți în orb înainte de a viziona „Masuța de cafea”

Publicat

on

Poate doriți să vă pregătiți pentru unele lucruri dacă intenționați să vizionați Masuta de cafea acum poate fi închiriat pe Prime. Nu vom intra în spoilere, dar cercetarea este cel mai bun prieten al tău dacă ești sensibil la subiecte intense.

Dacă nu ne credeți, poate scriitorul de groază Stephen King s-ar putea să vă convingă. Într-un tweet pe care l-a publicat pe 10 mai, autorul spune: „Există un film spaniol numit MASA DE CAFETEA on Amazon Prime și Apple a +. Bănuiesc că nu ai văzut niciodată, nici măcar o dată în viața ta, un film atât de negru ca acesta. Este oribil și, de asemenea, teribil de amuzant. Gândește-te la cel mai întunecat vis al fraților Coen.”

Este greu să vorbești despre film fără să dezvălui nimic. Să spunem că există anumite lucruri în filmele de groază care sunt în general în afara mesei și acest film trece de această linie în mare măsură.

Masuta de cafea

Sinopsisul foarte ambiguu spune:

"Iisus (David Cuplu) și Maria (Stephanie de los Santos) sunt un cuplu care trece printr-o perioadă dificilă în relația lor. Cu toate acestea, tocmai au devenit părinți. Pentru a-și modela noua viață, ei decid să cumpere o nouă măsuță de cafea. O decizie care le va schimba existența.”

Dar există mai mult decât atât, iar faptul că aceasta ar putea fi cea mai întunecată dintre toate comediile este, de asemenea, puțin neliniștitor. Deși este greu și pe partea dramatică, problema principală este foarte tabu și ar putea lăsa anumite persoane bolnave și deranjate.

Mai rău este că este un film excelent. Actoria este fenomenală, iar suspansul, masterclass. Adăugând că este un film spaniol cu subtitrări, așa că trebuie să te uiți la ecran; este doar rău.

Vestea bună este Masuta de cafea nu este chiar atât de sângeros. Da, există sânge, dar este folosit mai mult ca o referință decât ca o oportunitate gratuită. Totuși, simplul gând la ceea ce trebuie să treacă această familie este tulburător și pot ghici că mulți oameni o vor opri în prima jumătate de oră.

Regizorul Caye Casas a realizat un film grozav care ar putea rămâne în istorie drept unul dintre cele mai deranjante realizate vreodată. Ai fost avertizat.

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading

Filme

Trailerul celui mai recent „The Demon Disorder” al lui Shudder prezintă SFX

Publicat

on

Este întotdeauna interesant când artiștii de efecte speciale premiați devin regizori de filme de groază. Acesta este cazul cu Tulburarea Demonului provin de la Steven Boyle care a lucrat la Matrix filme, Hobbit trilogie, și King Kong (2005).

Tulburarea Demonului este cea mai recentă achiziție Shudder, deoarece continuă să adauge conținut de înaltă calitate și interesant la catalogul său. Filmul este debutul regizoral al boyle și spune că este fericit că va deveni parte din biblioteca streamerului de groază în toamna anului 2024.

„Suntem încântați de asta Tulburarea Demonului a ajuns la locul său de odihnă final cu prietenii noștri de la Shudder”, a spus Boyle. „Este o comunitate și o bază de fani pe care le ținem cu cea mai mare stima și nu am putea fi mai fericiți să fim în această călătorie cu ei!”

Shudder face ecou gândurile lui Boyle despre film, subliniindu-i priceperea.

„După ani în care a creat o serie de experiențe vizuale elaborate prin munca sa ca designer de efecte speciale în filme emblematice, suntem încântați să îi oferim lui Steven Boyle o platformă pentru debutul său regizoral cu lungmetraj. Tulburarea Demonului”, a declarat Samuel Zimmerman, șeful de programare pentru Shudder. „Plin de groază corporală impresionantă la care fanii au ajuns să se aștepte de la acest maestru al efectelor, filmul lui Boyle este o poveste captivantă despre ruperea blestemelor generaționale pe care spectatorii le vor găsi atât neliniştitoare, cât şi amuzante.”

Filmul este descris ca o „dramă de familie australiană” care se concentrează pe „Graham, un bărbat bântuit de trecutul său de la moartea tatălui său și înstrăinarea de cei doi frați ai săi. Jake, fratele mijlociu, îl contactează pe Graham, susținând că ceva este îngrozitor de greșit: fratele lor cel mic, Phillip, este posedat de tatăl lor decedat. Graham acceptă fără tragere de inimă să meargă să vadă singur. Cu cei trei frați din nou împreună, ei realizează curând că sunt nepregătiți pentru forțele împotriva lor și învață că păcatele trecutului lor nu vor rămâne ascunse. Dar cum învingi o prezență care te cunoaște pe dinăuntru și pe dinafară? O mânie atât de puternică încât refuză să rămână moartă?

Vedetele de film, John Noble (Stapanul Inelelor), Charles CottierChristian Willis, și Dirk Hunter.

Aruncă o privire la trailerul de mai jos și spune-ne ce crezi. Tulburarea Demonului va începe difuzarea pe Shudder în această toamnă.

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading

Editorial

Amintindu-l de Roger Corman, Impresario Independent B-Movie

Publicat

on

Producator si regizor Roger Corman are câte un film pentru fiecare generație, cu aproximativ 70 de ani. Asta înseamnă că fanii de groază în vârstă de 21 de ani și mai mult au văzut probabil unul dintre filmele sale. Domnul Corman s-a stins din viață pe 9 mai la vârsta de 98 de ani.

„A fost generos, cu inima deschisă și amabil cu toți cei care l-au cunoscut. Un tată devotat și altruist, a fost profund iubit de fiicele sale”, a spus familia sa pe Instagram. „Filmele lui au fost revoluționare și iconoclaste și au capturat spiritul unei epoci.”

Prolificul regizor s-a născut în Detroit, Michigan, în 1926. Arta de a face filme i-a influențat interesul pentru inginerie. Așadar, la mijlocul anilor 1950 și-a îndreptat atenția către ecranul de argint coproducând filmul Autostrada Dragnet în 1954.

Un an mai târziu avea să treacă în spatele obiectivului pentru a regiza Five Guns West. Intriga acelui film sună ca ceva Spielberg or Tarantino ar face astăzi, dar cu un buget de mai multe milioane de dolari: „În timpul Războiului Civil, Confederația iertează cinci criminali și îi trimite pe teritoriul Comanche pentru a recupera aurul confederat confiscat de Uniune și pentru a captura un turncoat confederat”.

De acolo, Corman a făcut câteva western-uri pulp, dar apoi interesul lui pentru filmele cu monștri a apărut începând cu Bestia cu un milion de ochi (1955) și A cucerit lumea (1956). În 1957 a regizat nouă filme care variau de la trăsături de creaturi (Atacul monștrilor crabi) la dramele adolescentine exploatatoare (Păpușă adolescentă).

În anii 60, atenția sa s-a îndreptat în principal către filmele de groază. Unele dintre cele mai faimoase ale sale din acea perioadă s-au bazat pe lucrările lui Edgar Allan Poe, Pit și Pendulum (1961), Raven (1961), și Masca morții roșii (1963).

În anii 70 a făcut mai mult producție decât regizor. A susținut o gamă largă de filme, de la horror la ceea ce s-ar numi macina casa astăzi. Unul dintre cele mai cunoscute filme ale sale din acel deceniu a fost Death Race 2000 (1975) și Ron Howardprima caracteristică a lui Mananca-mi praful (1976).

În următoarele decenii, a oferit numeroase titluri. Dacă ați închiriat un Film B de la locul dvs. local de închiriere video, probabil că l-a produs.

Chiar și astăzi, după moartea sa, IMDb raportează că are două filme viitoare în postare: Mic Magazin de ororile de Halloween și Crime City. Ca o adevărată legendă de la Hollywood, el încă lucrează din cealaltă parte.

„Filmele lui au fost revoluționare și iconoclaste și au capturat spiritul unei epoci”, a spus familia sa. „Când a fost întrebat cum și-ar dori să fie amintit, a spus: „Eram regizor, doar atât.””

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading