Poate că nu cunoști numele Marcus Dunstan, dar dacă ești fan horror, cu siguranță îi cunoști munca. Dunstan – împreună cu partenerul său de scris, Patrick Melton – este responsabil pentru Sărbătoare, Saw IV prin VI, Collector, Colecția, Povești înfricoșătoare de spus în întuneric, și Piranha 3DD. Cea mai nouă caracteristică a lui Dunstan – o colaborare cu Blumhouse Television și EPIX – este inuman, un țipăt de adolescent după școală special cu multă inimă și mult curaj. 

Am avut recent ocazia să vorbesc cu Dunstan despre inuman și pur și simplu a trebuit să-l întreb despre părerile lui despre zombi, bătăuși, specialiști după școală și (sperăm) viitorul trei. Colectat. 

Pentru mai multe despre Neumane, poti sa-mi citesti prezentare completă aici și consultați trailerul de mai jos.

---

Kelly McNeely: Ai lucrat destul de mult cu partenerul tău de scris, Patrick Melton, revenind la Project Greenlight. Poți vorbi puțin despre geneza acestui proiect și despre lucrul cu Patrick? 

Marcus Dunstan: Absolut. Se simțea ca și cum am încheia un cerc într-un fel, pentru că tonul filmului Sărbătoare – ăsta a fost un fel de momentul nostru Willy Wonka pentru a face un film – doream să îmbrățișăm șocul și groază, care nu era traumatizantă în felul în care ținea ceva nevinovat și îl rănea, nu mergea. pentru a răni publicul. Dar voia să spună cum ar fi, ei bine, dacă ar fi puțin – nu împlinirea dorințelor – ci împlinirea de coșmar și luarea de personaje care sunt furaje tipice – furaj pentru prima victimă – dar a avea un cuvânt de spus în soarta lor. Nu, omule, nu renunț la mine doar pentru că lumea a făcut-o. Și acel entuziasm pentru autocolant a fost ceva pe care l-am ținut mereu în inimile noastre.

Știi, noi venim din Midwest – eu dintr-un orășel din Macomb, Illinois – și apoi Patrick era din Evanston, ceea ce ne duce către viitor. Ne-am gândit că nu putem să ieșim din Coasta de Est/Coasta de Vest în orașul acesta, dar poate că putem să ieșim puțin din Vestul Mijlociu și să vedem ce putem aduce. Așa că arătați cu nerăbdare această oportunitate, în care Evanston joacă un rol important, pentru că Evanston, ca decor pentru povestirile fundamentale ale lui John Hughes, am vrut să le mulțumim cu adevărat. Pentru că ne-au oferit momente umane minunate, deși zahărul era de genul „hei, o să mergi să vezi o comedie pentru adolescenți”, și apoi este acest moment sincer. 

este Ferris Bueller când Cameron este în muzeu, și acesta este un moment care a fost adus direct în asta ca punct de referință, pentru a galvaniza distribuția într-un anumit moment, chiar în centru. Și este o scenă care implică manechine îmbrăcate în – ei bine, nu vreau să o dau deoparte – dar a fost Oda noastră lui Cameron.

De îndată ce menționez acea scenă, toată lumea, de la tineri până la... nu la fel de tineri [râde] a înțeles imediat și au înțeles intenția acelui moment. Ca, da, vom surprinde oamenii cu un moment de suflet aici. Și dacă blocăm aterizarea, nu putem fi încadrați în ceva ce ai mai văzut vreodată. Te vom face să simți ceva diferit. 

Revenind la Evanston, de aceea liceul nostru a fost Evanston Hill, este o referire la Evanston, unde a mers Patrick și au avut loc aceste filme, și Hill, locul în care a participat de fapt John Hughes. Așa că tot ce ne trebuia a fost alchimia de a lua ceea ce ne amintim nu numai din experiența noastră de liceu – și acesta este toată lumea, distribuția, echipa, orice stimul din asta – și ne-am gândit să facem o mică mașină a timpului aici. Ne vom întoarce cu toții la liceu cu asta, vom lăsa ceva care ne-a rănit acolo și vom aduce înapoi ceva care ne-a dat speranță, apoi vom adăuga acest lucru la această narațiune. Nu cred că am lăsat vreodată rezervorul să se usuce. Adică, oricât de fierbinte, oricât de obosit, oricât de mult fulgerul încerca să ne arunce de pe Pământ, nu ne-am putut opri din încercarea de a realiza pentru aceste personaje conduse atât de frumos de Brianne Tju. Ce forță de galvanizare.

Mi-a plăcut această experiență. Nu vreau să se termine. Da, iese, yahoo, dar este și dulce-amărui pentru că o să-mi iau rămas bun de la unul dintre cei mai buni prieteni pe care i-am făcut vreodată; experiența realizării acestui film. 

John Hughes a fost destul de clar o inspirație aici, cu siguranță. Neuman este Un fel de film de groază pentru adolescenți din anii 80, dar pentru epoca modernă, se simte foarte modern, chiar dacă – recunosc – când l-am privit prima dată, pentru că trece ceva timp până vezi un telefon mobil și moda este atât de ciclică, M-am gândit, oh, asta se petrece în anii 90? 

Am fost foarte norocoși și am folosit fiecare moleculă de care dispunem pentru a spune o poveste. Eulrn Colette Hufkie, designerul de costume, a acceptat să găsească icoane în haine, așa că îți spuneau cine este personajul cu jacheta de la varsity, îți spuneau cu toate detaliile. Toată culoarea și încrederea uniformei fiecărui personaj permit apoi complet forța centrală a lui Ever – personajul lui Ever, interpretat de Brianne – care este mut. Dacă există o jachetă de varsity, ea este în Membrii Numai una care este bej și fără formă și altele. Personajul ei caută orice influență, cum ar fi, în ce direcție ar trebui să merg? Și este nevoie de acest catalizator cunoscut drept filmul de groază pentru a face pe toată lumea să devină puțin mai umană în fața evenimentului care este inuman.

Care este secretul unei bune secvențe de atac zombi?

Doamne, mare lucru este că nu ai nevoie de un miliard de dolari ca să funcționeze. Ceea ce ai nevoie este pasiunea și impulsul pentru a-l face să se simtă proaspăt, chiar dacă înfățișează ceva care putrezește. Deci cum faci asta? Și cred că m-am sprijinit pe cei mai buni care erau acolo pentru a vedea ce au făcut. Și a existat o temă comună. George Romero, desigur, este nașul acestui lucru, pentru că morții vii ai universului său erau reprezentări ale unei teme, fie că era consumerism, fie că e vorba de dezbinare rasială, ei au fost reflectări ale a ceea ce era greșit în a trăi. 

Deci, în acest caz, eu și această distribuție și acest scenariu, am vrut să spunem ceva despre hărțuire și am vrut să intrăm în fața lui și să recunoaștem că este o corupție răutăcioasă a sufletului. Este răutăcios, este tăiat. De unde ideea de hărțuire ne cunoaște atât de bine țintele blânde? De unde știe, fără să arunce uneori un pumn? Că gluma verbală ne poate demola, știi, vom implozi. 

Și atunci m-am gândit, în regulă, ghici ce, iată direcția Mr. Zombie [extrage o proteză de cap de zombie]: ești un bătăuș viclean și viclean, mergi acolo pentru a le distruge încrederea și capacitatea de a supraviețui. , lovește-le creierul de frică, ca să nu creadă că te pot depăși și să fie cumva cu un pas înaintea vieții lor, chiar dacă încerci să găsești o modalitate de a le pune capăt vieții lor. Am înţeles? Merge!

Știi, și așa a fost! Asta i-a permis să fie complet pe cont propriu. Dacă a fost rapid, nu a fost rapid din cauza unei interpretări derivate de asemenea, World War Z sau ceva. Nu, a fost rapid pentru că a servit rău. A fost viclean pentru că a servit ritualul pe care îl reprezintă bullying-ul, de a se schimba constant ca un câine pe un virus al încrederii. Și asta a permis stereotipurile în care am vrut să marșăm în primul act.

Știți cine sunt acești oameni și sunt din comedia pentru adolescenți. Dar ghicește ce? Cele mai multe dintre comediile pentru adolescenți de altădată sunt acum reexaminate pentru unele dintre instinctele lor mai îngrozitoare. Și ghici ce a fost mereu acolo încercând să predea? Filmul de groază. Unde au fost considerați îngrozitori de la poartă, dar instinctele lor erau să nu fii nemernic sau vei muri. Nu face sex prea devreme sau vei muri. Nu te droghezi sau vei muri. O să mori oricum, dar nu muri prost!

Și apoi avem apariția județului Teton și apoi vine filmul de groază să fie de genul, bam! Preluăm noi, cine ești acum? Și îmi place asta, mi s-a părut un amestec bun pentru tipul potrivit de siguranță pentru a ateriza în anii combustibili care sunt adolescența. 

Îmi place natura „specială după școală” a lui Unhuman, cred că este o modalitate atât de inteligentă de a o deschide. Pentru că într-adevăr are acea poveste de morală. Fără să intru prea mult în spoilere, are acel mesaj anti-bullying, dar există și un fel de anti-simț al dreptului toxic, care cred că face niște paralele foarte grozave cu evenimente precum Columbine și – mai recent – ​​Uvalde. Este ceva care este înfricoșător încă foarte verde. Poți vorbi puțin despre navigarea și amestecarea temei?

Așa că acesta a fost momentul firului înalt. Să presupunem că ți se oferă posibilitatea de a face un film de înfricoșător și apoi trebuie să te decizi, ce fel de film de înfricoșător va fi acesta? Scenariul te poate duce doar atât de departe, pentru că zi de zi, spectacolele, locul în care pui camera, cum modifici muzica și altele, este o păpușărie cum vei face spectatorul să se simtă. Și am vrut să evităm trauma. Am vrut să evităm hărțuirea publicului, dar să rămânem în față cu subiectul respectiv, astfel încât să fie aproape complet curățat – ca ceapa care este, pentru părțile ei râncede, pentru părțile sale educative – și fără a exploata la ce a fost folosit în filme. , care este valoarea de divertisment. 

Acestea sunt cele mai încrezătoare personaje care intră și sunt de obicei trimise imediat. Toate acele filme se scufundă cumva în timp ce aștepți ca oamenii care nu sunt umbriți cu toate acele daune să-și ia jocul și să devină ceva până la sfârșit, pe măsură ce filmul de groază continuă. Deci, cu asta, am văzut un trailer de film chiar înainte să începem să filmăm. Știi, am avut cam o lună înainte și avea să fie un mare succes. Și remorca în sine a fost măcel non-stop. Și sa descurcat grozav, etc. și m-am gândit că nu suntem așa. 

Să presupunem că ești la cort și dacă intri în ambele ecrane și unul declanșează acel răspuns, sau acesta este stimulul – dacă încercăm chiar să mergem acolo, ce spunem? De ce vom fi diferiți? Și asta a dus la un salt mare care a întărit și mai mult răsucirea din centrul acesteia. Și mai ales cu evenimentele oribile din istoria recentă, încă ajungem să spunem ceva – cu încredere, folosind arta și inima. Contribuiți într-un mod atent, în timp ce câștigați în continuare insigna. Ca, da, suntem un film de groază, dar vă vom surprinde cu umor. Sperăm să vă educăm cu o temă. Și dacă ieșim cu toții de partea cealaltă împreună, poate că și inima noastră se simte puțin mai plină și s-a încălzit. Grozav. Acesta era scopul. Acest lucru nu s-a simțit grevat de buget, timp sau altceva, doar de dorința de a încerca. 

Este acel element „special după școală” care o duce cu adevărat acasă. De îndată ce am văzut pop-up-ul a fost de genul, bine, am înțeles! 

Aceasta este prin amabilitatea lui Blumhouse care a avut încredere în noi, pentru că îmi amintesc, am cerut asta chiar în față. Am vrut să fac fotografii din anuar, să intrăm într-adevăr complet. Și ei nu au spus nu, au spus, dacă o câștigi, dacă începem să vedem rezultatele și câștigi acel ton, grozav. Ei nu vor să se înscrie pentru un ton care apoi se cam destramă, știi, cum ar fi, un jalopy care pierde părți de-a lungul călătoriei. Și deci acesta a fost unul dintre ultimele lucruri adăugate. Și, slavă Domnului, nu a fost niciodată în afara intenției noastre, dar a fost doar acea stea din vârful copacului care a ajutat să lumineze totul.

Peter Giles, știu că ai lucrat cu el la Pilgrim for Into the Dark... vocea lui este doar...

Minunat!! Și el este vocea lui – nu știu dacă știi asta, dar el este vocea lui Fox Sports. Așa că, când auzi, [voce gravă] „În seara asta, Urșii se înfruntă pe Packers”... Este el! Ceea ce a fost atât de mișto este că poate transporta peste tot în lume și poate uimi mințile oamenilor cu marea sa performanță. Și apoi are configurarea microfonului, așa că, din când în când, îl veți vedea oferind acest lucru minunat. 

Așa că aș profita din plin de o prietenie și de o relație profesională, alunecând cumva în rânduri. Voiam doar să aud acea voce spunând că sunt complet nepotrivite. De exemplu, „De ce aș spune asta?” Doar incearcă! „Gușă! Ce este înăuntrul lor?” Nu, nu o să folosim asta, e neplăcut, Peter! [râde]

L-ai folosit bine, a vândut fiecare linie pe care a livrat-o. 

Și ceea ce a fost atât de minunat a fost că era chiar în fruntea programului. Și acesta a fost un mare cadou. Orice regizor de acolo, dacă poți, lupta mare pentru a crea oportunitatea de a filma un film în ordine, de a-l filma în secvență, chiar poți să evoluezi odată cu el. Și asta a fost cheia succesului multor dezvoltări ale personajelor, a fost să ne cunoaștem în pas. 

Peter era în prima săptămână, pentru că îmi doream o întruchipare fizică a tonului și a setarii barului pentru a anunța lumea bubblegum din Act One. Și atunci când soarta în filmul de groază invadează, acesta este anunțul unui film complet nou. Și apoi există un alt film care începe acolo. Deci a fost cheia să avem acești piloni. Și lucrul grozav este că se ridică și stătea în picioare chiar în fața acelor copii și s-a repezit instantaneu și a fost grozav. Și spun copii, aceștia sunt adulți tineri, dar toată distribuția – cu el – au galvanizat. Am fost atât de recunoscător și inspirat. 

Și cu asta, continui să creezi, continui să forgi și transformi această oportunitate într-o experiență de viață. Deci nu s-a terminat când se rulează cele peste 90 de minute. Acesta este ceva ce vreau să păstrez în inima mea pentru totdeauna. 

Acum, trebuie să întreb, nu știu despre ce poți vorbi, dar, Colectat? 

Oh da! Știi puțin, părea că există o vale a speranței. Și recent acea vale a fost plină de speranță absolută și sunt oameni profesioniști care încearcă să dezlege ușor nodul gordian pentru a-i oferi o nouă șansă. Și știi, așa că toți vrem să o facem. Trebuie doar să respectăm natura „cumului”, în acest caz. Deci ăsta e un alt lucru grozav. Nu este un nu, este doar un cum, să ne dăm seama cum și sper că putem. Am speranța că putem și vom face. 

Ai un scenariu pregătit?

Doamne, da! Absolut. Asta e toată treaba. Și ăsta este lucrul drăguț la asta, când îl ai scris și poți de fapt să arăți unele lucruri care au fost deja concepute, atunci este destul de ușor să transmitem ce ne-am dori să facem și cum vrem să simtă oamenii. Și în cele din urmă mantra este, dacă nu poate fi cea mai bună, de ce să o faci?

În anii dintre ei, a fost benefic să nu încetezi să lucrezi la motivul pentru care s-ar putea întâmpla un concept, astfel încât să nu simtă că praful este aruncat de pe el. Se simte că trebuie să se întâmple în acest moment, profitând de faptul că au actori minunați, cu Josh Stewart, cu Emma Fitzpatrick, îmbrățișând că viața și timpul au trecut și ce au fost viețile lor în natura acelor două filme.

Demonul lor de pe uscat este încă acolo, gata să-i înfrunte. Cu ce ​​demoni noi au în ei înșiși cu care să se lupte? Iubesc aia. Și hei, suntem puțin mai maturi, avem o poveste întortocheată în față. Și asta, din nou, menține fluierul ibricului, speranța că se va întâmpla. 

 

inuman va fi disponibil pe digital pe 3 iunie pe Paramount Home Entertainment.