Bine ați venit înapoi la mica mea serie editorială despre unele dintre tendințele și tropele care au devenit destul de învechite pentru comunitatea queer din genul horror. În prima parte, am discutat despre tokenism, și aici voi fi sădit în codarea queer și istoria sa în cadrul genului.

Codarea Queer este procesul de atribuire a trăsăturilor queer unui personaj fără a ieși vreodată de fapt (vezi ce am făcut acolo?) Și de a spune în mod explicit că personajul este gay. În film, mai ales, sa născut din adoptarea Codului Hays în anii 1930.

În primele zile ale filmului, fără reglementări, oamenii s-au înnebunit arătând tot felul de lucruri și explorând orice număr de teme. Fără surpriză, au existat împingeri de la grupuri mai conservatoare din SUA care au crezut că morala tuturor este în pericol de corupție din cauza filmelor.

Au intrat în cabinetul lui Warren G. Harding și au apărut împreună cu generalul poștal Will Hays, care va deveni președintele Asociației Producătorilor și Distribuitorilor de Filme - precursorul actualei Asociații de Filme din America. Hays și cohortele sale au creat un codul de producție cu o listă întreagă de lucruri care ar putea nu să fie prezentat pe film.

În timp ce codul nu vorbea de-a dreptul despre stranie, a fost totuși dedus într-un pasaj care includea declarații ca „standardele corecte de viață”.

Știi, singurul mod foarte bun de a determina pe cineva să facă ceva este să-i spui că nu poate face asta.

Scriitorii, regizorii și actorii s-au răzvrătit în moduri subtile împotriva Codului Hays, chiar și atunci când Joseph Breen a preluat rolul de unic cenzor al consiliului care avea capacitatea de a rescrie și a tăia orice scenariu pe care îl considera potrivit.

Și astfel, codarea queer a început să se strecoare în filme. Acum, codarea queer, în sine, nu este neapărat un lucru negativ. Ca orice alt instrument, poate fi folosit pentru bine sau pentru rău. Scriitorii și-ar fi putut folosi talentele pentru a crea personaje pe care să le putem privi cu mândrie.

Din păcate, totul a devenit mai ușor, prin codare queer, să creezi personaje de stoc cum ar fi sissy-ul ambivalent sexual, „femeia tare” și ticălosul prădător, obsesiv.

Acest lucru a devenit un standard în special în genul horror.

Ia, de exemplu, Fiica lui Dracula. Se pare că se bazează pe nuvela lui Stoker, „Oaspetele lui Dracula”, filmul a ajuns să aibă mult mai multe în comun în cele din urmă cu Sheridan le Fanu carmilla.

Aici vedem contesa Marya Zaleska, alias fiica lui Dracula, care a căutat ajutorul unui psihiatru pentru a se elibera de o influență rea. Pe măsură ce corpurile încep să se adune, este ușor, la nivel de suprafață, să citești această influență ca vampirism. Este în scenele cu un model tânăr, frumos, blond, în care lucrurile citesc diferit.

Contesa Zaleska îi spune lui Lili că vrea să o picteze. O privește cu o poftă evidentă în ochi. Ea îi spune că este frumoasă și îi cere să-și scoată bluza de pe umeri. Se apropie din ce în ce mai aproape, hipnotizând-o pe tânăra femeie cu o bijuterie înainte de a ataca în cele din urmă.

Publicul ciudat de pretutindeni a văzut-o pe contesă ca fiind ciudată și, de asemenea, au văzut-o murind din cauza „păcatelor” ei.

Apoi, este frumoasa și misterioasa Irena de la Val Lewton Oamenii din Cat.

În film, Irena, interpretată de remarcabila Simone Simon, se teme că este blestemată să devină un animal sălbatic când este excitată sexual ... la propriu. În ciuda rezervelor sale, Irena se îndrăgostește repede de Oliver și cei doi sunt în curând căsătoriți. Cu toate acestea, din cauza problemei sale, este incapabilă să-și îndeplinească „îndatoririle de soție” față de Oliver.

Ea începe să vadă un psihiatru pentru a încerca să depășească aceste sentimente.

Dacă observați o tendință aici, nu este greu de motivat. La acea vreme, a fi ciudat era considerat o boală mintală și mulți erau trimiși la psihiatri pentru „tratament”. Din păcate, unii încă respectă această practică, iar terapia de conversie a fost forțată asupra mai multor tineri decât îmi place chiar să-mi imaginez.

Cu toate acestea, ea nu poate elimina pe deplin acest „lucru”, această „alteritate” pe care o posedă. Ea descrie blestemul și reamintește satul în care a crescut ca fiind rău, plin de oameni răi care au făcut lucruri cumplite într-un mod în care mulți se leagă de povestea Sodomei și Gomorei din Biblie, o poveste care a fost interpretată greșit de secole ca mod de a condamna comunitatea queer.

Bineînțeles, pentru că nu poate depăși lucrul care o face „cealaltă”, ea cedează în cele din urmă, transformându-se într-o panteră și atacându-și terapeutul. Ea aleargă la o grădină zoologică locală și deschide o cușcă de pantere. Fiara o maltratează imediat înainte de a scăpa și de a fi ucisă ea însăși.

Când găsesc o panteră moartă întinsă la ușa cuștii, Oliver murmură că Irena nu le mințise niciodată.

Din păcate, Irena este doar una dintr-un șir lung de personaje codate ciudat, care erau destinate să moară pentru că nu puteau schimba cine erau.

Acum, ca nu cumva să credeți că femeile au fost singure supuse codificării queer în acel moment, aș dori să vă atrag atenția asupra ambelor Eram un vârcolac adolescent și Am fost un adolescent Frankenstein. Ambele filme au fost lansate în 1957 și ambele au avut mai mult de un personaj nu atât de inteligent codat în ele.

În primul rând, Am fost un vârcolac adolescent l-a jucat pe Michael Landon, tânăr și plin de viață, la doar câțiva ani timid de alergarea lui în vest, Prosper.

Tony Rivers (Landon) are o problemă de gestionare a furiei și, după câteva izbucniri, este îndemnat să vadă un psihiatru unde vorbește despre această furie nefirească din interiorul său. Dr. Brandon recomandă rapid o formă de terapie regresivă pentru tânăr.

La vremea respectivă, terapia regresivă era o „soluție” populară pentru tratamentul ciudățeniei. Gândul a fost de a duce pacientul înapoi la rădăcina dorințelor lor și de a-l elimina, astfel încât să nu mai fie supuși „dorințelor lor nenaturale”.

Dr. Brandon, totuși, face un pas mai departe, crezând că există beneficii în a intra în acea natură primară și chiar merge atât de departe încât să-i sugereze lui Tony că a fost odată o fiară sălbatică și că ar avea beneficii să se întoarcă în acea stare.

În scurt timp, Brandon a eliberat fiara din Tony, care la rândul său începe să omoare oameni. Nu este o întindere imensă a imaginației să-și asocieze chipul fiarei cu portretizarea unor oameni ciudați. Tot ce trebuie să faceți este să ascultați politicienii și diferitele personalități religioase care compară în mod repetat stăruința cu bestialitatea.

Deci, aici avem un mesaj complex. Există bărbați mai în vârstă, răpitori, care intenționează să pradă fiii voștri și să-i transforme în ceva „nefiresc”. Urmând tema exemplelor anterioare, ambii bărbați au trebuit să moară.

În ceea ce privește Am fost un adolescent Frankenstein, avem din nou bărbatul mai în vârstă, prădător, de data aceasta sub masca profesorului Frankenstein, care decide să-și construiască un tânăr din diferite părți pe care le-a colectat, toate din exemplare „superioare fizic”.

Acesta îl duce la un nivel cu totul nou, în timp ce Frankenstein își urmărește creatura făcând exerciții fără cămașă și privindu-l în timp ce o face.

Din nou, în cele din urmă, ambii bărbați sunt sortiți să moară.

Mesajul a fost destul de clar în acest moment. Cu groază, ticăloșii și monștrii ar reprezenta sensibilități ciudate și, în cele din urmă, ar trebui să fie distruse.

Codul Hays a durat ceva timp, dar în cele din urmă a fost demontat. Deci asta înseamnă că acei monștri trebuie să iasă din dulap, nu?

Nu chiar.

Codificarea Queer era încă în joc, dar din când în când găseai un personaj care era codificat, care nu era un monstru și, cu atât mai uimitor, i se permitea să trăiască!

Ia, de exemplu, Vânătoarea din 1963. Acesta a fost un film superb și unul dintre preferatele mele personale.

In Vânătoarea, personajul Theo, interpretat de Claire Bloom, este clar codificat ca o lesbiană. În timpul uneia dintre izbucnirile lui Nell, ea îl numește chiar pe Theo una dintre „greșelile naturii”. Cu toate acestea, spre deosebire de predecesorii ei, este frumoasă fără a fi sexualizată. Ea vine, de asemenea, ca o protecție a bietului Nell (Julie Harris), mai degrabă decât ca un prădător.

Cu toate acestea, în mod uimitor, Theo ajunge să supraviețuiască până la sfârșitul filmului!

Deci, evident, lucrurile se îmbunătățeau și în curând lucrurile se vor întoarce complet, nu?

Ei bine, nu, a continuat tendința de a codifica queer, mai degrabă decât de a scrie direct caractere queer. În timp ce vampirii lesbieni au devenit cu siguranță un lucru important în anii '70, codarea queer a rămas mai degrabă regula decât excepția.

Am văzut-o în anii 80 cu filme de genul Un coșmar pe strada Elm 2 unde da, subtextul gay era peste tot, dar a fost nevoie de un sărut heterosexual pentru a-l învinge pe cel rău. Și în cazurile în care ciudățenia era chiar mai aproape de suprafață, să spunem, Nu te teme de rău, era încă reprezentat ca un rău care trebuie distrus.

Și apoi a fost Tabăra Sleepaway.

Fanii de groază au fost șocați de dezvăluirea bruscă de la sfârșitul filmului că Angela a fost într-adevăr Peter tot timpul și au început să citească în el o mare parte din subtext că era un personaj transgender, făcându-i doar unul dintre oricare dintre ticăloșii de groază care au fost identificate greșit în mare parte de comentatori sinceri asupra genului.

Codarea ei ciudată a fost mai subtilă până în acel moment final și ecuația ei cu comunitatea trans oferă un exemplu teribil, întărind ideea că vor să te păcălească, să te facă să crezi că sunt ceva ce nu sunt și, mai mult, că sunt periculoase. .

De fapt, Angela nu a fost atât de transă, cât a fost victima abuzului de către o femeie nemulțumită, iar regizorii au ales un moment ieftin cu valoare de șoc, care cu siguranță și-a cimentat locul în istoria genului, dar nu a făcut niciun sfârșit de daune pentru membri ai comunității queer.

Din păcate, echivalarea stranietății cu răul a rămas în mare parte intactă până în secolul XXI, când am început în cele din urmă să vedem personaje care au fost descrise mai deschis în filmele de groază, totuși portretizarea normalizată pe care a căutat-o ​​comunitatea LGBTQ este rară și includerea sa este între . De asemenea, nu trebuie să trecem dincolo de trupul „ucide-ți homosexualii”.

Cu toate acestea, există o speranță la orizont. Îl văd la realizatorii și actorii pe care i-am intervievat pentru seria noastră Horror Pride Month. Scriu povești uimitoare în spațiul genului.

O văd în filme de genul Luarea lui Deborah Logan, în care personajul lesbian este pe deplin realizat și normalizat fără ca ciudățenia ei să fie esențială în poveste. Îl văd în Lyle, unde cuplul de lesbiene nu este sexualizat excesiv, ci se întâmplă să fie un cuplu ciudat care se află într-o situație oribilă.

O văd în serii de genul Chilling Aventurile lui Sabrina care tratează în mod deschis caracterele cu diferite expresii de gen și orientări sexuale cu acuratețe și Haunting de Hill House, care la lăsat în cele din urmă pe Theo să iasă din dulap.

Poate, doar poate, a sosit timpul nostru.

Vino alături de mine data viitoare, pentru a treia și ultima parte a acestei serii, în care vom discuta despre „momeala stranie” și vă mulțumim că ați urmat Seria Luna Pride Horror!