Takashi Miike a devenit un nume cunoscut pentru fanii cinematografiei de gen. Cu peste 100 de titluri sub centură - inclusiv Ichi Killer, Audition, 13 Assassins, One Missed Call, Gozu, și Sukiyaki Western Django - Miike dirijează non-stop de aproape 30 de ani.

Recent am avut ocazia să mă așez pentru unul cu unu cu Miike după o proiecție a ultimului său film, Prima dragoste, la Festivalul Internațional de Film de la Toronto.

Amplasat peste o noapte în Tokyo, Prima dragoste îl urmărește pe Leo, un tânăr boxer pe noroc, în timp ce se întâlnește cu „prima dragoste” a sa Monica, o fetiță de sex și dependentă, dar totuși inocentă. Leo știe puțin, Monica este prinsă, fără să vrea, într-o schemă de contrabandă cu droguri, iar cei doi sunt urmăriți peste noapte de un polițist corupt, un yakuza, inamicul său și o femeie asasină trimisă de triade chineze. Toate soartele lor se împletesc în stilul Miike spectaculos, cel mai distractiv și anarhic al său.

---

Kelly McNeely: Deci care este geneza Prima dragoste? De unde a venit acest film?

Takashi Miike: Deci, totul a pornit de la o propunere de a face genul de film căruia i s-a oferit recent o scurtă reducere în industria cinematografică japoneză. Cu mult timp în urmă, am filma acest gen de filme de gen pentru proiecte directe către video. Și am primit o propunere de la Toei Films pentru a aduce înapoi acel gen de lucruri, asemănător cu „like” Mort sau viu, genul de film de tip B-cinema.

M-am bucurat foarte mult de asta, pentru că recent, o mare parte a industriei cinematografice este foarte adversă față de orice este un gen de film-esque. Sunt foarte riscanți și încearcă să meargă pentru toate aceste filme comerciale. Și așa că, când am primit această propunere, m-am gândit: Oh, este minunat. Adică, nu mă așteptam să primesc nicio propunere de acest gen de la o mare companie de producție de film. Și așa m-am gândit, ei bine, ar trebui să fac asta atunci. Deci, ideea a fost să lucreze la el pe baza unei idei originale - un scenariu original. Așa că am început să lucrez cu un scenarist și așa a apărut filmul.

Kelly McNeely: Acum, evident, aveți o carieră foarte prolifică și ați făcut atâtea tipuri de filme; gen, acțiune, comedie, filme de familie, drame de epocă ... Există un anumit gen în care îți place cel mai mult să lucrezi?

Takashi Miike: Ei bine, sincer, eu chiar nu sunt atât de conștient de genuri și limite ale genului, în sine. Ai o piesă de epocă, nu? Aveți un film Yakuza, aveți un film pentru copii și există o clasificare strictă a acestor genuri în zilele noastre. Dar nu obișnuia să fie așa. Și încă văd lucrurile prin filtrul anterior, nu, unde ar putea fi un film Yakuza și totuși este o comedie, nu? Sau ar putea fi un spectacol pentru copii și ar putea fi o tragedie, ai putea fi la o înmormântare și cineva spune ceva și toată lumea a izbucnit în râs. Deci, pentru mine, totul este amestecat.

Dar ceea ce pentru mine este cel mai important este aceste teme universale care ne leagă împreună. Ca unde merg, care este scopul vieții mele, ce este moartea? Pentru mine, ce este fericirea? Pot fi fericit? Cum pot deveni fericit și să mă bucur sau să fiu fericit? Toate aceste teme pentru mine, acestea sunt piulițele care intră în orice fel de film bun, și acestea sunt aceleași pentru mine, indiferent de ce gen vorbim. Și așa - pentru mine - un film bun se extinde complet sau nu este legat de granițele genului.

Kelly McNeely: Prima dragoste are o mulțime de comedie fantastică - este foarte amuzant - și o mulțime de acțiune fantastică. Și există o secvență animată. De unde a venit acea secvență anime, ideea de a aduce asta?

Takashi Miike: Am avut mai multe filme în trecut care au trecut brusc de la live action la anime sau de la live action la claymation, de exemplu. Și deci lucrăm cu constrângeri bugetare, lucrăm cu constrângeri de timp și, de asemenea, cu factorul uman. Și uneori ne-am confrunta cu aceste probleme care ar provoca unele complicații în realizarea filmului. Ar fi foarte dificil să se realizeze acest lucru datorită tuturor acestor constrângeri.

Dar, în același timp, ne uităm la scenariu și avem aceste idei în scenariu pe care vrem să le transmitem - vrem să transmitem acea idee sau acea dezvoltare a complotului. Așa că încercăm să realizăm acest film și avem astfel de lucruri. Și așa este cam în fundal, dar într-adevăr, mai important decât atât, am vrut de fapt să încorporez din nou o scenă anime într-unul din filmele mele înainte de a începe chiar să facem acest lucru. Deci, într-adevăr, acesta este un motiv. M-am uitat la scenariu și am spus, de fapt, ar fi distractiv să găsesc o modalitate de a încorpora scene anime în acest film și a apărut șansa de a face acest lucru.

Deci da, așa că ai acțiunea ta live Yakuza care face parte dintr-un film, corect. Și acele părți de acțiune live ale filmului, pentru că descriu Yakuza, sunt deja în domeniul fanteziei. Există această răceală sau această vibrație pe care doriți să o transmiteți în genul acesta de scene. Și tocmai din cauza naturii, ești deja în fantezie.

Și motivul pentru care spun că sunteți deja în Fantasyland atunci când faceți acest lucru este pentru că aceste tipuri de Yakuza nu există în Japonia contemporană, descriem ceva care nu mai există în Japonia. Deci, nu este atât de mult pentru noi să trecem de la un tip de fantezie a unei scene la o scenă de fantezie care a fost descrisă folosind o altă metodă. Deci, pentru a trece de la o scenă fantastică de acțiune live Yakuza, la o scenă fantastică, foarte fantezistă, dezvoltată folosind tehnici anime, nu este chiar atât de incomodă. Nu mi se pare deplasat pentru mine. 

Kelly McNeely: Ați vorbit puțin despre lucrul cu constrângeri bugetare și despre utilizarea animației pentru a încorpora idei pe care poate nu le-ați putea filma neapărat. Ce sfaturi i-ai da unui aspirant la cineast care vrea să înceapă să regizeze?

Takashi Miike: Deci, sfatul meu, ei bine, nu sunt sigur dacă sfaturile mele vor fi de fapt utile sau chiar apreciate de cineva. Dar, de vreme ce acei regizori aspiranți au ales acel stil de viață, au ales să trăiască în această lume care face film. Asta este un lucru, este un alt lucru să poți plăti facturile și să pui mâncare pe masă, nu?

Și, așadar, sfatul meu este, în loc să te concentrezi prea mult pe mâine și pe viitor, concentrează-te chiar acum, pe filmul pe care îl faci chiar acum, pune-ți accentul pe a te bucura de acest proces și pierde-te complet în ceea ce faci tu fac acum.

Acum, puteți lupta cu producătorul dvs. Și este posibil să aveți unele neînțelegeri acolo. Dar dacă filmul pe care îl faci chiar acum are succes, pentru că ai pus totul în el și te-ai pierdut complet și te-ai bucurat de acest proces. Șansele ca acesta să aibă succes sunt mai mari. Și dacă are succes, atunci puteți reseta din nou ceasul, puteți reveni la zero, vă puteți reseta relația cu producătorul și puteți începe din nou. Deci acesta este sfatul meu, este să vă concentrați doar pe ceea ce faceți acum. Concentrați-vă pe ceea ce faceți acum, în loc să încercați să vă calculați meticulos planul viitor pentru realizarea filmului. Concentrează-te doar acum.

Și atunci ar trebui să bea și mult lapte

Kelly McNeely: Să rămâi puternic? 

Takashi Miike: Ei bine, spun asta pentru că acum trei ani filmam de fapt pe platou și făceam doar o repetiție - ca o cursă, a fost ca o probă pentru ca actorii să facă scena. Și brusc - și nu făceam nimic, mai ales dificil -, dar brusc piciorul stâng mi s-a rupt. Și așa instantaneu, regizorul a devenit doar un bagaj pentru toți ceilalți care lucrează la film. Și așa spun asta pentru că toată lumea trebuie să se asigure că primește suficient calciu [râde].

Kelly McNeely: Sfaturi excelente! Acum, vorbind despre astfel de experiențe, ați realizat peste 100 de filme și proiecte. Există un anumit film sau experiență de lucru la un film care chiar ți se deosebește cel mai mult, de care ești cel mai mândru sau de care ți-a plăcut cel mai mult sau care îți este foarte memorabil?

Takashi Miike: Da, absolut. Așadar, unul dintre filmele mele pe care chiar îl iubesc cel mai mult și mi-a plăcut cel mai mult a fost filmul Fudôși există o poveste în spatele asta.

Motivul pentru care mi-a plăcut cel mai mult sau m-am distrat cel mai mult cu asta este pentru că a fost cam la începutul carierei mele, când într-adevăr nu aveam prea multe recunoașteri internaționale. Și așteptările au fost, de asemenea, foarte mici. Pentru film, acesta avea să fie un film direct - nu avea să fie nici măcar lansat pe niciun fel de format recunoscut. Deci, a fost în regulă dacă nu s-a vândut deloc și a fost foarte ieftin. Și întregul obiectiv era doar să-l realizăm.

Și, de fapt, se baza pe un manga. Și seria manga pe care s-a bazat a fost anulată la jumătatea seriei. Dar am văzut ceva cu adevărat interesant în sensul că pur și simplu a fost foarte fascinant pentru mine și m-am gândit să facem acest lucru, acest lucru nu va fi lansat oficial, ci doar va fi o lucrare originală direct la video. Și din această cauză nu am avut deloc restricții. Nu am avut multe controale și solduri. Și tocmai m-am concentrat pe asta.

M-am concentrat asupra ei și pur și simplu m-am bucurat atât de mult încât chiar nu am avut timp să dorm, literalmente nu am dormit când făceam filmul. Și apoi, când am terminat cu asta, producătorul meu a văzut-o și a spus că este de fapt foarte bine. Să transformăm acest lucru într-o lansare de film. Și acesta a devenit primul meu film care a fost preluat de fapt de un festival de film. Și a fost preluat de fapt de Midnight Madness aici la Festivalul de Film de la Toronto. Așa că această jumătate a analizat seriile manga anulate în care am văzut ceva, mi-a lăsat această impresie și am văzut ceva în asta și m-am concentrat doar pe asta. Și asta a devenit această poveste de succes care s-a transformat în motivația mea. Și mi-a dat energie să continui să fac filme.

Kelly McNeely: Sunteți onorat cu un premiu pentru realizarea vieții la Fantastic Fest foarte curând. Cum se simte asta?

Takashi Miike: Cred că oamenii văd asta ca pe un lucru pe care ar trebui să-l primiți ca și sfârșitul vieții voastre [râde]. Și așa, poate, în loc să fie o ființă numită Premiu pentru realizarea vieții, ar trebui să fie un fel ca un premiu la jumătatea sau la jumătatea carierei. Asta mi-ar fi mult mai confortabil. 

Așadar, este interesant, deoarece în lumea festivalurilor de film, într-adevăr festivalurile de film străine - nu industria japoneză a filmului - au început să acorde atenție muncii mele. Și asta chiar mi-a oferit un sprijin emoțional pentru munca pe care o făceam. Și chiar m-a inspirat să fac tot mai multe filme.

Și a fost amuzant, pentru că în Japonia, cred că mulți oameni m-au văzut în mod tradițional ca și cum nu este un adevărat regizor de film sau un real regizor de film. Doar face ca genul respectiv sau direct la emisiuni video, nu sunt filme reale, nu? Și un fel de public străin mi-a luat lucrarea și mi-a spus: Nu, este o lucrare bună. Acestea sunt filme, iar acestea merită un public.

Așadar, există o parte din mine care este foarte recunoscătoare pentru asta. Au spus că nu ne pasă de gen, genul nu contează. Acesta este ceva care are nevoie de un public, iar acestea sunt filme pentru noi. Așa că simt că, dacă ajung să primesc un premiu de genul ăsta, simt că asta îmi poate oferi o oarecare motivație și ceva energie suplimentară pentru a continua să fac filme. Și simt că de fapt îmi poate oferi și o oarecare libertate. Să-mi înfrunt viitorul în filmare cu un pic mai multă libertate și ceva mai multă energie.

Kelly McNeely: Din nou, faci atât de mult timp filme și atât de multe filme prolifice, ceea ce este incredibil. Simți că stilul tău de regizor s-a schimbat de-a lungul timpului sau există ceva ce simți că ai învățat prin acel proces pe care îl duci mai departe cu tine?

Takashi Miike: Deci este amuzant, pentru că simt că traiectoria carierei mele de cineast a fost într-adevăr cam inversă, în comparație cu mulți alți regizori. Pe măsură ce parcurgi procesul de realizare a filmelor, te confrunți cu toate aceste provocări. Și aceste probleme pe care încercați să le rezolvați, și apoi aceste diferite tipuri de filme pe care doriți să le faceți, astfel încât lista dvs. de activități devine treptat din ce în ce mai mare și mai mare, și apoi ceea ce încercați să realizați - ținta dvs. - pe măsură ce avansați, se schimbă și cu fiecare film.

Apoi, aveți producătorul dvs. sau sponsorii dvs. care vă finanțează filmele, de exemplu, și au poate ceva pe care încearcă să-l realizeze. Așadar, te uiți la ceea ce încearcă să realizeze - visul lor - și te uiți și la ce fel de vis sau viziune încearcă să le transmită publicului lor. Și asta este ceva care recent a devenit din ce în ce mai important, pentru mine, este să mă concentrez asupra așteptărilor oamenilor care mă sponsorizează și care finanțează filmele. 

În același timp, sunt un regizor de film care a creat o așteptare în baza mea de fani, de a crea filme care să aibă violența în ele. Și astfel, cineva ar putea spune că vrem să realizăm acest film fără violență în el sau credem că este mai bine să-l reducem puțin. Și mă uit la asta și vă spun, știți ce, am un fel de această așteptare, așa că să vedem, poate dacă putem împinge un pic plicul și să vedem dacă putem încorpora o parte din asta acolo, păstrând totuși esența filmului. Și așa mă bucur de acea provocare.

În același timp, asta a reușit să mă văd într-o lumină nouă; m-a adus în acest loc unde se naște un nou eu. Și mă văd schimbându-mă prin acest proces, care pentru o lungă perioadă de timp a fost foarte înfricoșător. Dar acum îl văd ca pe ceva foarte distractiv. Este distractiv! Este interesant pentru mine să mă gândesc la perspectiva schimbării ca regizor pe măsură ce merg mai departe. Așadar, sper că vă va răspunde la întrebare.

Click aici pentru mai multe recenzii și interviuri de la TIFF 2019!
Doriți să fiți la curent cu cele mai recente știri horror? Faceți clic aici pentru a vă înscrie pentru eNewsletter-ul nostru.