Conectează-te cu noi

Noutăţi

Interviu TIFF: Orcun Behram despre alegoriile politice și „Antena”

Publicat

on

Antena Orcum Behram

Scriitorul / regizorul turc Orcun Behram a abordat primul său lungmetraj Antena, o alegorie politică târâtoare cu o doză bună de groază.

Antena are loc într-o Turcia distopică unde Guvernul instalează rețele noi în toată țara pentru a monitoriza informațiile. Într-un complex de apartamente care se prăbușește, instalația merge prost și Mehmet (Ihsan Önal), intendentul clădirii, va trebui să se confrunte cu entitatea malefică din spatele transmisiilor inexplicabile care amenință rezidenții.

Recent am avut ocazia să vorbesc cu Behram despre filmul său, alegoria politică și genul horror.


Kelly McNeely: Deci, există o alegorie politică puternică în Antena. Poți vorbi puțin despre asta?

Orcun Behram: Da, pot, desigur. Deci, în film, ceea ce am încercat să gestionez este că am încercat să creez ca două alegorii diferite. Una dintre ele este relația dintre real și imagistică și modul în care imaginea începe să controleze realul. Pentru că creează imaginea din real, dar apoi există un feedback din partea mass-media. Acest feedback, devine o buclă și apoi pierzi complet realul. Deci, este vorba despre această teorie a teoriei similare și a teoriei simulării. Acesta este un aspect al filmului. 

Al doilea aspect este legătura dintre puterea autoritară și mass-media, consider că aceasta este o legătură foarte periculoasă, care poate fi foarte manipulativă, iar democrațiile sunt foarte vulnerabile. Adică, mass-media este una dintre componentele importante pentru o democrație funcțională - un sistem funcțional. Cred că în multe țări în curs de dezvoltare aceasta este o problemă majoră - relația dintre puterea autoritară și mass-media. Și cred că uneori este o problemă și în țările din prima lume, poate nu sub formă de guverne, ci sub formă de corporații. Deci alegoria și critica politică se bazează în cea mai mare parte pe aceasta. 

Kelly McNeely: Știu că avem Baskin care a ieșit din Turcia, care este un fel de mare despre care știe toată lumea. Filmul de gen și groaza sunt mari în Turcia? 

Orcun Behram: Ei bine, vreau să spun, este de fapt foarte mare. În ceea ce privește box-office-ul, există multe filme de groază realizate. Dar chestia este că este în mare parte înconjurătoare de elemente islamice, geniul islamic și așa mai departe. Deci, este mai greu să găsești niște filme de groază în afara acelei cutii. Dar în interiorul acelei cutii, se produc multe lucruri. Unele sunt bune, altele sunt ... nu atât. Da, dar cred că încet mai sunt și alți oameni care încep să facă filme de groază care se află în afara acelei cutii.

Kelly McNeely: Care au fost inspirațiile tale sau de ce ai fost influențat la realizarea filmului? 

Orcun Behram: Adică, realizând direct filmul, nu cred că am fost influențat de ceva, dar am crescut urmărind filme de groază. A fost foarte aproape și dragi inimii mele. Așa că aș urmări orice ar putea pune mâna pe mine. Am crescut urmărind filme de Cronenberg, Carpenter, Dario Argento, așa că fără să-mi dau seama cred că sunt influențat de toate acestea. Ceea ce vreau să creez este ceea ce îmi place și eu. Așa că pot vedea asemănări în acest film cu stilurile lui Cronenberg, Carpenter, într-un fel, cel puțin în ceea ce am încercat să spun. Cred că am fost influențat de acești maeștri.

Kelly McNeely: Văd asta, absolut. Știu că acesta este primul tău lungmetraj pe care l-ai creat, care a fost geneza filmului? De unde a venit aceasta în ceea ce privește ideea și cum ați obținut-o pe sol și ați pus-o în funcțiune?

Orcun Behram: Ideea a venit inițial din ceea ce vorbeam - relația dintre real și imagistică. Am făcut un scurtmetraj în urmă cu aproximativ 10 ani numit Coloană, din nou, era vorba despre o femeie care se trezește la anunțul morții sale în ziar. Așa că era vorba și despre imaginea care controlează realul în sine; imaginea devenind hiperreaală și devenind mai puternică. Așa că a venit inițial din asta, am vrut să acumulez mai mult pe această idee.

Dar, evident, știți, ceea ce se întâmplă în întreaga lume este această legătură despre care vorbeam, această putere autoritară și mass-media. Deci, aceasta este o dinamică atât de înfricoșătoare încât funcționează în termeni de groază - ororile lumii reale, într-un fel. 

Kelly McNeely: Da, absolut. Și chiar am acest sens în film. Există - mai ales acum - o mulțime de orori care se întâmplă în lume și o mulțime de lucruri care sunt reduse la tăcere, cred, care apar cu adevărat în film.

Care au fost provocările de a face Antena?

Orcun Behram: Ei bine, am fost și producătorul filmului meu, investeam în film. Deci provocările au fost resurse - s-a făcut cu un buget foarte redus. Am filmat majoritatea filmului într-un orășel dintr-o poștă abandonată, fără încălzire, nimic. Construiam totul de la zero; toate aceste zone, toate scenele suprarealiste pe care le vedeți în film sunt construite de la zero. Nu există mult CGI în ele. Vopsiți pereții, construiți lucruri din scânduri de lemn, căutați toate piesele în curți nedorite ... Deci asta a fost partea cea mai provocatoare, construirea seturilor. A fost foarte mult timp și a fost dificil și au existat o mulțime de obstacole de rezolvat.

Kelly McNeely: Acum, vorbind despre efecte practice și construirea lucrurilor, aș fi lipsit de grijă dacă nu aș întreba cum ați făcut acel nămol negru? Ce este asta?

Orcun Behram: Oh! Am folosit apă și vopsea neagră și ce folosești în gumă ... gingiile de zahăr, ca bomboanele?

Kelly McNeely: Oh, bine, așa că un pic de gelatină.

Orcun Behram: Da, este ca o gelatină. Deci este un amestec al celor trei.

Kelly McNeely: Funcționează foarte, foarte bine. Mi-a plăcut felul în care curge doar pe pereți. Are o calitate vâscoasă foarte bună, ceea ce este foarte înfiorător.

Orcun Behram: Oh, mi-a plăcut aspectul! Dar întregul echipaj era acoperit de el. A trebuit să facem dușuri din nou și din nou din cauza asta. Încă ne bântuie visurile [râde]. Dar aspectul ei era frumos.

Kelly McNeely: Acesta fiind primul dvs. lungmetraj pe care l-ați realizat, ce sfaturi le-ați oferi regizorilor aspiranți sau viitori care vor să facă primul lor lungmetraj? Lucruri pe care le-ai învățat sau lucruri despre care crezi că ar fi bine să le transmiți.

Orcun Behram: Bine. Adică, este o întrebare grea. 

Kelly McNeely: Este o întrebare grea! 

Orcun Behram: Deoarece sunt atât de nou în industrie, este greu să dau acest sfat. Ce am învățat este că trebuie să fii cu adevărat pregătit că totul merge foarte rău, că totul nu merge conform planului. Este foarte important să pregătești aceste scenarii, să te gândești și să ai al doilea plan, dar ar trebui să mergi pentru asta. Cred că asta e chestia. Ar trebui să faci saltul, dar trebuie să fii cu adevărat pregătit pentru că nimic nu merge conform planului.

Kelly McNeely: Trebuie să fii flexibil. 

Orcun Behram: Trebuie să fii flexibil. Dar pentru a fi flexibil, trebuie să fii cu adevărat pregătit. Există atât de multe decizii pe care trebuie să le luați și, cu cât le luați mai devreme, cu atât va fi mai bine pe platou, pentru că va trebui să refaceți aceste decizii și mai bine aveți o anumită acoperire, altfel te vei înnebuni. Acesta ar fi sfatul meu din puținul pe care îl știu [râde].

Kelly McNeely: Acum ai menționat că ești un mare fan al genului - genul horror - ce te atrage în special la filmele de groază și ce te-a atras să faci un film de groază?

Orcun Behram: În primul rând, cred că groaza are puterea de a fi foarte liberă; folosește multe simboluri, poate fi foarte alegoric, a fost întotdeauna politic. Deci, în acest sens, cred că are o libertate imensă de a folosi alegorii. Îmi place să spun povești prin alegorii. 

Și, pe deasupra, am această conexiune nostalgică și emoțională cu ea. Cred că începe ca poate bucuria de a te speria, doar o mică atingere de adrenalină în copilărie. Cu prietenii mei, mergeam în această cameră întunecată de sub apartamente și ne speriam; ne-am imagina dacă va ieși sau nu ceva. Acesta este ceva care vă hrănește imaginația și care vă hrănește poziția hormonală într-un fel, iar acest lucru îl găsiți în filmele de groază. Am constatat că în filmele de groază mai târziu, când eram copil, și apoi se transformă aproape ca un fetiș, deoarece filmele de groază au o astfel de lume încât, știi tu ...

Kelly McNeely: Ești atras de asta. 

Orcun Behram: Da da.

Kelly McNeely: Ce sperați că publicul va lua Antena, și ce mesaj doriți să comunicați cu filmul? 

Orcun Behram: Ceea ce spuneam inițial cred că este mesajul principal; relația dintre putere și mass-media și, pe deasupra, mass-media și realitatea. Așadar, acesta este mesajul cu care aș vrea să vin.

De asemenea, vreau să arăt un film care să fie atrăgător din punct de vedere vizual și interesant. Și prin imagini și sunet, ceva care este provocator. 

Faceți clic aici pentru a citi mai multe interviuri și recenzii de filme de la TIFF 2019.
Și dacă ți-a lipsit TIFF anul acesta, vizionează iHorror Film Fest pe 5 octombrie la Club cubanez din orașul Ybor. Ia-ti bilete aici!

Găleată pentru floricele „Ghostbusters: Frozen Empire”.

Faceți clic pentru a comenta

Trebuie să fiți autentificat pentru a posta un comentariu Conectare

Lasă un comentariu

Noutăţi

Lansarea „Strange Darling” cu Kyle Gallner și Willa Fitzgerald Lands Nationwide [Urmăriți clipul]

Publicat

on

Ciudatul dragă Kyle Gallner

„Cudat dragă,” un film remarcabil cu Kyle Gallner, care este nominalizat pentru un Premiul iHorror pentru prestația sa în 'Pasagerul,' și Willa Fitzgerald, a fost achiziționat pentru o lansare largă în cinematografe în Statele Unite de către Magenta Light Studios, o nouă întreprindere a producătorului veteran Bob Yari. Acest anunț, adus nouă de Varietate, urmează premierei de succes a filmului la Fantastic Fest din 2023, unde a fost lăudat universal pentru povestirea creativă și performanțe convingătoare, obținând un scor perfect de 100% Fresh on Rotten Tomatoes din 14 recenzii.

Dragă ciudată – Clip de film

Regizat de JT Mollner, — Ciudat dragă' este o narațiune palpitantă a unei legături spontane care ia o întorsătură neașteptată și terifiantă. Filmul se remarcă prin structura sa narativă inovatoare și prin interpretarea excepțională a principalelor sale. Mollner, cunoscut pentru intrarea sa în Sundance din 2016 „Haiduci și îngeri”, a folosit din nou 35 mm pentru acest proiect, cimentându-și reputația de regizor cu un stil vizual și narativ distinct. În prezent, este implicat în adaptarea romanului lui Stephen King „Mersul lung” în colaborare cu regizorul Francis Lawrence.

Bob Yari și-a exprimat entuziasmul pentru viitoarea lansare a filmului, programată pentru August 23rd, evidențiind calitățile unice care fac „Dragul ciudat” un plus semnificativ la genul de groază. „Suntem încântați să aducem publicului de teatru la nivel național acest film unic și excepțional, cu spectacole extraordinare ale lui Willa Fitzgerald și Kyle Gallner. Acest al doilea film al talentatului scriitor-regizor JT Mollner este destinat să devină un clasic de cult care sfidează povestirea convențională.” a spus Yari pentru Variety.

Diversitatea revizuiască al filmului de la Fantastic Fest laudă abordarea lui Mollner, spunând: „Mollner se arată a fi mai cu gânduri înainte decât majoritatea colegilor săi de gen. Este clar un student al jocului, unul care a studiat lecțiile strămoșilor săi cu pricepere pentru a se pregăti mai bine pentru a-și pune amprenta asupra lor.” Această laudă subliniază angajamentul deliberat și atent al lui Mollner cu acest gen, promițând publicului un film care este atât reflectiv, cât și inovator.

Dragă ciudată

Găleată pentru floricele „Ghostbusters: Frozen Empire”.

Continue Reading

Noutăţi

Renașterea „Barbarella” a lui Sydney Sweeney merge înainte

Publicat

on

Sydney Sweeney Barbarella

sydney sweeney a confirmat progresul în curs de repornire mult așteptată a Barbarella. Proiectul, care îl vede pe Sweeney nu numai ca actor, ci și producător executiv, își propune să ofere o nouă viață personajului iconic care a captat pentru prima dată imaginația publicului în anii 1960. Cu toate acestea, pe fondul speculațiilor, Sweeney rămâne tare cu privire la posibila implicare a celebrului regizor Edgar Wright în proiect.

În timpul apariției ei pe Fericit Trist Confuz podcast, Sweeney și-a împărtășit entuziasmul pentru proiect și personajul Barbarella, afirmând: "Este. Adică, Barbarella este un personaj atât de distractiv de explorat. Ea își îmbrățișează cu adevărat feminitatea și sexualitatea ei și îmi place asta. Ea folosește sexul ca armă și cred că este o modalitate atât de interesantă de a intra într-o lume SF. Întotdeauna mi-am dorit să fac SF. Așa că vom vedea ce se întâmplă.”

Sydney Sweeney o confirmă Barbarella repornirea este încă în lucru

Barbarella, inițial o creație a lui Jean-Claude Forest pentru V Magazine în 1962, a fost transformată într-o icoană cinematografică de Jane Fonda sub conducerea lui Roger Vardim în 1968. În ciuda unei continuare, Barbarella Goes Down, nevăzând niciodată lumina zilei, personajul a rămas un simbol al aluziei SF și al spiritului aventuros.

De-a lungul deceniilor, mai multe nume de mare profil, inclusiv Rose McGowan, Halle Berry și Kate Beckinsale, au fost prezentate ca potențiali piste pentru o repornire, regizorii Robert Rodriguez și Robert Luketic și scriitorii Neal Purvis și Robert Wade atașați anterior pentru a reînvia franciza. Din păcate, niciuna dintre aceste iterații nu a trecut de stadiul conceptual.

Barbarella

Progresul filmului a luat o turnură promițătoare în urmă cu aproximativ optsprezece luni, când Sony Pictures și-a anunțat decizia de a o atribui pe Sydney Sweeney în rolul titular, o mișcare despre care Sweeney însăși a sugerat că a fost facilitată de implicarea ei în Madame Web, tot sub bannerul Sony. Această decizie strategică a avut ca scop favorizarea unei relații benefice cu studioul, în special cu Barbarella reporniți în minte.

Când a fost investigat despre potențialul rol de regizor al lui Edgar Wright, Sweeney a ocolit cu pricepere, remarcând doar că Wright a devenit o cunoștință. Acest lucru i-a lăsat pe fani și observatorii din industrie să speculeze cu privire la amploarea implicării sale, dacă este cazul, în proiect.

Barbarella este cunoscută pentru poveștile sale aventuroase despre o tânără care traversează galaxia, angajându-se în escapade care încorporează adesea elemente de sexualitate - o temă Sweeney pare dornic să o exploreze. Angajamentul ei de a reimagina Barbarella pentru o nouă generație, în timp ce rămâne fidel esenței originale a personajului, sună ca realizarea unei reporniri grozave.

Găleată pentru floricele „Ghostbusters: Frozen Empire”.

Continue Reading

Noutăţi

„The First Omen” aproape că a primit un rating NC-17

Publicat

on

primul trailer de prevestire

Setat pentru o aprilie 5 lansare în teatru, „Primul prevestire” are un rating R, o clasificare care aproape că nu a fost atinsă. Arkasha Stevenson, în rolul său de regizor de lungmetraj inaugural, s-a confruntat cu o provocare formidabilă în a-și asigura acest rating pentru prequel-ul stimatei francize. Se pare că realizatorii de film au trebuit să se confrunte cu consiliul de evaluare pentru a preveni ca filmul să fie încărcat cu rating NC-17. Într-o conversație revelatoare cu Fangoria, Stevenson a descris calvarul ca „o bătălie lungă”, unul care nu este purtat peste preocupări tradiționale, cum ar fi gore. În schimb, miezul controversei s-a centrat în jurul descrierii anatomiei feminine.

Viziunea lui Stevenson pentru „Primul prevestire” aprofundează în tema dezumanizării, în special prin prisma nașterii forțate. „Oroarea în această situație este cât de dezumanizată este acea femeie”, explică Stevenson, subliniind semnificația prezentării corpului feminin într-o lumină nesexualizată pentru a aborda temele reproducerii forțate în mod autentic. Acest angajament față de realism aproape că a obținut filmului un rating NC-17, declanșând o negociere prelungită cu MPA. „Aceasta a fost viața mea de un an și jumătate, luptând pentru lovitura. Este tema filmului nostru. Este încălcat corpul feminin din interior spre exterior”, afirmă ea, subliniind importanța scenei pentru mesajul central al filmului.

Primul augur Poster de film – de Creepy Duck Design

Producătorii David Goyer și Keith Levine au susținut lupta lui Stevenson, întâmpinând ceea ce ei au perceput ca un standard dublu în procesul de rating. Levine dezvăluie, „A trebuit să mergem înainte și înapoi cu tabla de rating de cinci ori. În mod ciudat, evitarea NC-17 a făcut-o mai intensă”, subliniind modul în care lupta cu tabla de rating a intensificat din neatenție produsul final. Goyer adaugă, „Există mai multă permisivitate atunci când ai de-a face cu protagoniști masculini, în special în groaza corporală”, sugerând o prejudecată de gen în modul în care este evaluată groaza corporală.

Abordarea îndrăzneață a filmului de a provoca percepțiile spectatorilor se extinde dincolo de controversa privind ratingurile. Co-scenariul Tim Smith remarcă intenția de a submina așteptările asociate în mod tradițional cu franciza The Omen, urmărind să surprindă publicul cu un accent narativ proaspăt. „Unul dintre lucrurile mari pe care am fost încântați să le facem a fost să scoatem covorul de sub așteptările oamenilor”, spune Smith, subliniind dorința echipei creative de a explora un nou teren tematic.

Nell Tiger Free, cunoscută pentru rolul ei în „Servitorul”, conduce distribuția de „Primul prevestire”, stabilit pentru lansare de 20th Century Studios pe aprilie 5. Filmul urmărește o tânără americană trimisă la Roma pentru slujba bisericii, unde dă peste o forță sinistră care îi zguduie credința până la capăt și dezvăluie un complot înfiorător care vizează invocarea răului întrupat.

Găleată pentru floricele „Ghostbusters: Frozen Empire”.

Continue Reading

Încorporați Gif cu titlu pe care se poate da clic