Justin Benson și Aaron Moorhead sunt doi dintre cei mai inventivi și mai impresionanți cineaști care lucrează astăzi în industrie. Ca și filmele lor anterioare - Rezoluție, primăvară, și Sfârșitul - ultimul lor film, Sincronic, are un amestec creativ de elemente SF și teme mai largi, cu o conexiune profundă, umană, care strânge emoțional publicul.

Amplasat și împușcat în New Orleans, Sincronic bucle într-o distribuție împânzită de stele cu Anthony Mackie (Captain America: Războiul Civil) și Jamie Dornan (50 de nuanțe de gri). Recent am avut ocazia să mă așez cu Justin Benson și Aaron Moorhead pentru a discuta distribuția, filmul, New Orleans, drogurile de designer și tema lor adesea folosită a timpului.

[Îmi poți citi revizuirea completă a Sincronic aici]

---

Kelly McNeely: Deci care a fost geneza Sincronic?  

Aaron Moorhead: De unde a început cu adevărat? Cred că avem două despre care ne place să vorbim despre care am încercat să le urmărim până unde începe exact totul. Pentru că petrecem atât de mult timp împreună, nu există niciun moment de ape. Unul era aici la Toronto la un bar și se jucau Înapoi în viitor. Și am fost doar lipiți cu laser, pentru că este cel mai bun film din lume. Și doar glumind despre faptul că acest film se destramă complet dacă Marty McFly ar fi negru.

Și, apoi celălalt lucru a fost, cred, de fapt, a fost doar ideea. Ideea unui medicament de designer; că atunci când îți afectează percepția, ceea ce afectează de fapt percepția ta este modul în care oamenii experimentează timpul. O experimentăm liniar, în timp ce fizicienii spun că de fapt totul se întâmplă și s-a întâmplat deja în același timp unul peste celălalt, dar putem accesa doar modul liniar. Și ne-am dat seama că, dacă drogurile pot face schimbări masive în percepția ta, de ce nu ar putea face asta? Accesați practic a cincea dimensiune.

Kelly McNeely: Și îmi place genul de explicație de tipul „timpul este un cerc plat” cu înregistrarea, am crezut că este foarte excelent. Ce a acționat ca inspirații sau influențe pentru dvs. atunci când creați Sincronic? În afară de Înapoi în viitor, desigur.

Justin Benson: Alan Moore, multe cărți de benzi desenate ale lui Alan Moore.

Aaron Moorhead: Oh, omule, simt că am vrut să facem un SF Aproape faimos sau ceva.

Justin Benson: A fost puțin influențat de O melodie întunecată. 

Aaron Moorhead: Este puțin acolo, da.

Justin Benson: Care, apropo, acel film - am scris un film despre acelasi ritual. Dar Aleister Crowley făcea ritualul. Și am văzut [O melodie întunecată] la un festival de film și ne-am gândit, slavă Domnului că nu am reușit, am fi făcut același film.

Aaron Moorhead: Cred că asta e, de multe ori nu indicăm un film și să fim ca, să facem acel film. Știți, sunt cu adevărat bucăți de genul, această fotografie cu dispozitivul portabil este ca Children of Men sau, știi, lucrurile acelea mici. Chestii foarte mici. Știți, de fapt, există asemănări tonale între aceasta și scena monolitului din 2001: A Space Odyssey, doar groaza. Și nu știi foarte bine de ce există 30 de minute întregi în filmul nostru, sperăm. 

Kelly McNeely: Am observat că timpul este un fel de temă continuă cu filmele tale - este ceva ce îți place să explorezi puțin. Puteți vorbi despre de ce timpul este un concept atât de fascinant și de ce este ceva la care reveniți în continuare?

Aaron Moorhead: Cred că ne întoarcem la timp pentru că ne sperie. Este un fapt inexorabil, ar trebui să fim capabili să fim confortabili cu acest fapt. Dar, practic, ne petrecem întreaga viață încercând să ne simțim confortabili cu faptul că timpul va trece, tot ceea ce știi se va destrăma și, în cele din urmă, vei trece și la fel. Toată lumea încearcă să se simtă confortabil cu asta, aceasta este una dintre luptele de-a lungul vieții. Și cu cât poți fi mai confortabil cu el, cu atât vei fi mai fericit. Și cam asta este filmul. Dar, este un fapt că nimeni din lume nu a acceptat-o, cu excepția momentului când atingi Nirvana.

Kelly McNeely: În ceea ce privește filmarea în New Orleans, a fost întotdeauna acest plan? Sau pur și simplu ai decis să știi, ar trebui să facem asta aici?

Justin Benson: Scenariul este scris special pentru New Orleans. Ar fi o rescriere atât de imensă, să o pun într-un alt oraș. Este scris pentru New Orleans, pentru că, dacă cam îndepărtezi straturile de timp, nu există într-adevăr un oraș mai bun din America care să facă asta. Nu știu legile privind drogurile în alte țări, dar nu știu dacă există undeva, în afară de Marea Britanie, în care există analog sintetic de designer vândut la tejghea. Nu știu, aici, în Canada, sunt acelea?

Kelly McNeely: Până la un punct. Nu cred că sunt la fel de multe, dar există lucruri pe care le poți cumpăra.

Justin Benson: Probabil ca K1 și Spice. Nu, săruri de baie sau altceva.

Kelly McNeely: Nu, încă nu suntem atât de departe.

Justin Benson: Cercetam sarurile de baie recent. Și s-a dovedit că, știi, există exemple de gen, tipul care i-a mâncat fața, dar se pare că nu era legat de sărurile de baie. A fost doar cineva cu boli mintale. 

Kelly McNeely: Voia doar să mănânce fața cuiva.

Justin Benson: Da. Dar sunt aproape curios, cum a ajuns chestia cu sărurile de baie în presă? 

Cine știe? Și, apropo, sunt probabil foarte periculoase, dar nu există reviste medicale cu recenzii de la egal la egal despre ce ar fi acestea. Acesta este întregul punct al pieței, deoarece nu sunt studiate. Dar da, este interesant. Și cred că există câteva exemple diferite, în care este, de fapt, a avut nimic de făcut cu sărurile de baie. 

Kelly McNeely: Cred că a avea droguri sintetice îți deschide cu adevărat posibilitățile de a face cu asta, pentru că într-adevăr, dacă creezi droguri sintetice, îl poți face să faci orice vrei, nu?

Aaron Moorhead: Este ceva care este foarte distractiv, ideea. Adică, drogurile sintetice sunt sincer înfricoșătoare, pentru că este la fel ca și cum le-ai cumpăra de la un traficant de droguri. Amândoi sunt nereglementați, cu excepția faptului că celălalt schimbă intenționat medicamentul [râde]. Deci este într-adevăr înfricoșător!

Justin Benson: Cele de la traficanții de droguri sunt mai fiabile. 

Kelly McNeely: Acum, am observat că voi băieți aveți o mulțime de piese decorate foarte elaborate, cu adevărat expansive, cu care trebuie să vă jucați. Cum a fost asta? Trecând la acest uriaș - nu vreau să spun care sunt unele dintre scene - ci alergând prin câmpuri și lucruri de genul acesta.

Aaron Moorhead: Este ceva ce ne-am dorit întotdeauna să facem, așa că nu a fost deloc o sarcină descurajantă, a fost un „slavă Domnului, în sfârșit ajungem să facem acest lucru”. În unele privințe, acel pas a fost un pic claustrofob, deoarece există atât de multe alte părți în mișcare încât, odată ce vă blocați ceva, nu mai există direcție schimbătoare, mai ales dacă se întâmplă o neînțelegere.

Dar, în alte moduri, eliberează, deoarece cel mai mare - cel mai mare dintre lucrurile mari - a fost foarte neted. Erau ceva ce tocmai am planificat mult. Și apoi am făcut-o și a fost grozav. Dar a fost amuzant, pentru că erau doar câteva zile din acel moment în care eram, omule, mai avem atât de multe resurse, în ciuda faptului că am fost cel mai mic film din New Orleans la acea vreme - este încă foarte mic film.

Am fost ca, oh, toate părțile creierului nostru pe care le folosim atunci când facem totul, tot sunt doar aprinse. Dacă ar fi să ne faci un RMN chiar atunci. Mintea ta încă se gândește cum, unde va sta operatorul de boom? Știi, încă se gândește doar la editare în capul tău. Și astfel ne-am dat seama că, sincer, procesul nu s-a schimbat cu adevărat. Doar lucrurile fizice reale care se află în fața camerei fac.

Kelly McNeely: Voi, băieți, faceți multe lucruri în culise - montaj și cinematografie, lucruri de genul acesta. Găsiți că acest lucru este mult mai liber pentru dvs.? Vă oferă mult mai multă flexibilitate sau vi se pare mai stresant? 

Justin Benson: Este singurul mod în care știi cu adevărat să faci lucrurile. Procesul de descoperire a devenit să-l faci - ca să te murdărești cu mâinile și să-ți dai seama. Acestea fiind spuse, editorul cu care lucrăm a devenit un editor mult mai bun pe care îl avem singuri. Dar trebuie totuși să o facem singuri doar pentru a ne da seama cum funcționează cel mai bine aceste lucruri.

Kelly McNeely: Deci, lucrând cu Jamie Dornan și Anthony Mackie, cum a apărut asta?

Aaron Moorhead: A fost un agent căruia îi place foarte mult filmul independent, care a rătăcit în ultima proiecție a filmului Nesfârșitul la teatrul indie de la North Hollywood și s-au dus cu el. Și unul dintre clienții săi a fost Jamie și a reușit să-l primească. Și a fost ca un lucru de trei zile - a fost la fel ca, în regulă, să o facem. Și dintr-o dată, odată ce am avut-o pe Jamie, acesta este unul dintre acele lucruri pe care poți să le spui, hei, care sunt actorii cu care vrem să lucrăm și care au dorit întotdeauna să lucreze cu Jamie. Și Anthony a fost unul dintre ei. Din fericire, a citit scenariul și a răspuns la fel. Deci a fost foarte rapid când s-a întâmplat. 

Dar scenariul a fost scris în 2015. Și până când persoana respectivă a rătăcit într-un cinematograf, știi, noi făceam Nesfârșitul. Dar da, erau absolut minunați. În primul rând, existența lor a făcut ca filmul să se întâmple. Și apoi în al doilea rând, performanța lor și personalitățile lor de pe cameră tocmai au făcut totul ușor.

Kelly McNeely: Ce vă place, băieților, să lucrați special în cinematografia de gen? Știu că este o întrebare foarte largă. 

Aaron Moorhead: Îmi place să pot ascunde lucrurile despre care vrem să vorbim în interiorul unui concept fantastic ca un cal troian. În timp ce dacă nu aveți conceptul fantastic, acesta poate fi fie plictisitor, fie prozelitism. Dar pentru noi putem, sperăm să facem un film care să te schimbe, distrându-te. Și îți dai seama că ceva este diferit până la sfârșit.

Kelly McNeely: Și cam vorbind despre calul troian, cu ce ai vrut să încerci și să te strecori Sincronic? A existat ceva anume? 

Justin Benson: Știți, există o mișcare foarte nefericită în America chiar acum pentru a romantiza un trecut care a fost bun doar pentru un subset foarte mic al populației. Și totul se bazează pe mitul că a existat o dată atât de grozavă. Și asta nu este sincer. Și a existat ceva despre a spune o poveste despre arătarea trecutului pentru monstru că a fost.

Kelly McNeely: Nu există „din nou minunat”, nu?

Aaron Moorhead: Da, trecutul e de rahat, iar prezentul este un miracol. Acestea sunt ambele replici din film, dar, asta spunem. 

Kelly McNeely: Ce urmează pentru voi, băieți? Știu că de obicei aveți o grămadă de proiecte în mișcare. Ce vrei sa faci in continuare?

Aaron Moorhead: Avem o nouă caracteristică scrisă și probabil că vom încerca să filmăm asta cât mai curând posibil. De îndată ce totul se încheie. Si eu cred Sincronic probabil va deschide niște uși în ceea ce privește lucrurile reale. Așa că vom vedea toate acestea, dar nimic din ceea ce pot - îmi pare rău pentru răspunsul vag și șchiop, dar nici măcar nu vreau să vorbesc despre asta sau am jurământ de secret. Doar dacă nu se întâmplă, atunci este chiar mai strălucitor, știi? [rade]

Kelly McNeely: Acum, cu New Orleans, știu că este un loc istoric atât de bogat. Au existat locații sau setări pe care ați dorit să le includeți sau să le evidențiați cu adevărat? 

Justin Benson: Interesant. Cred că o parte din scenariu a fost scrisă dintr-o amintire a unei călătorii în New Orleans. Așa că a fost scris pentru ceea ce erau acele locații în capul nostru. Dar apoi eu și Aaron am mers și l-am cercetat în 2016 - nu exista finanțare, am mers literalmente singuri și am căutat locații pentru a vedea ce ar funcționa. Și s-a dovedit că, din memorie, acele lucruri erau mai mult sau mai puțin corecte. Dar apoi au existat lucruri despre care nici măcar nu știam că există atunci când le-am introdus în scenariu, cum ar fi unde este bolovanul, de exemplu. Aceasta a fost doar o estimare de genul „probabil există pentru că râul Mississippi este chiar acolo” și s-a dovedit că este chiar acolo.

Aaron Moorhead: Abandoned Six Flags a fost întotdeauna în scenariu. Și managerul nostru de locație transpira gloanțe încercând să ne asigurăm că îl avem, pentru că este o locație foarte greu de filmat. A fost preluată de viața sălbatică și este periculoasă. Dar, da, adică, a fost grozav. 

Justin Benson: Da, și cred că, de fapt, unele dintre aceste locații au fost scrise de pe site-ul web Atlas Obscura, cum ar fi „ceea ce este ciudat și înfiorător în New Orleans”, și găsindu-l așa. Așa că suntem cu adevărat norocoși că de fapt am ajuns să filmăm în acele locuri.

Kelly McNeely: Abandonatul Șase Steaguri este cu adevărat uimitor, care trebuie să fi fost o locație atât de grozavă în care să poți trage. 

Justin Benson: Da, îți spun că sunt de parcă ar fi foarte greu, pentru că totul este preluat de aligatori și șarpe cu clopoței. Am văzut doar ca trei aligatori acolo.

Aaron Moorhead: Câțiva aligatori. Pentru că am avut luptători cu aligatori. Erau profesioniști. 

Kelly McNeely: Acum, aceasta este din nou o întrebare foarte largă și știu că trecutul e de rahat. Dar dacă ar fi trebuit sau ați putea călători înapoi la un anumit moment, ați dori și când ați dori să vă întoarceți?

Aaron Moorhead: Vrei să spui doar să trăiești sau să avertizezi lumea despre schimbările climatice? 

Kelly McNeely: Ambii. Unul sau. Nu trebuie să rămâi acolo. Poți avea șapte minute acolo.

Aaron Moorhead: Am înțeles, am înțeles. Șapte minute. O.K.

Justin Benson: Oh omule. Cred că nu vreau. 

Aaron Moorhead: Nici eu nu cred că vreau. 

Kelly McNeely: Trecutul e de rahat. 

Aaron Moorhead:  [râde] Da. Trecutul doar e de rahat. Da. Mă gândesc doar să mă întorc și să fiu ca, oh, omule. In regula. Deci, există începutul anilor 2000, cum ar fi ce Limp Bizkit, ce? Nu, stai așa, și atunci este ca niște umăruri din anii '90? Ah! Nu mă pot gândi când în anii 80 ... De fapt, nu, mi-ar plăcea să văd The Stones cu adevărat tineri în turneu. Ar fi distractiv timp de șapte minute. Da, doar pentru a-i auzi jucând Satisfacție în timpul protestului de acolo. Ar fi super.

 

Pentru mai multe despre Justin Benson și Aaron Moorhead, verificați interviul nostru anterior vorbind despre Nesfârșitul.