Conectează-te cu noi

Recenzii de filme

TIFF 2021: „Dashcam” este o plimbare provocatoare, haotică

Publicat

on

Dashcam Rob Savage

Regizorul Rob Savage devine un nou maestru al groazei. Filmele sale creează frică cu o hotărâre hotărâtă; el crește tensiunea, o eliberează cu un râs ușor și împinge înspăimântări eficiente de salt care - chiar și atunci când se așteaptă - sunt surprinzător. Cu primul său film, Gazdă, Savage a creat un festival impresionant de sperietoare a vieții pe ecran, care a fost filmat în întregime peste Zoom în timpul blocării COVID-19 din 2020. Urmărirea sa produsă de Blumhouse, Dashcam, transmite fluxuri de teroare din pădurile umbrite ale Angliei. 

Dashcam urmează un streamer online caustic al cărui comportament anarhic declanșează un coșmar non-stop. În film, un dj dashcam freestyling pe nume Annie (interpretat de muzicianul din viața reală Annie Hardy) pleacă din LA pentru a căuta o pauză de pandemie la Londra, prăbușindu-se la apartamentul unui prieten și fost coleg de trupă, Stretch (Amar Chadha-Patel). Atitudinea antialiberală a lui Annie, care scot vitriol, pălărie MAGA, freacă prietena lui Stretch într-un mod greșit (înțeles), iar marca ei specială de haos îi face mai mult rău decât bine. Ea ia un vehicul și cutreieră străzile din Londra și i se oferă un bagaj de bani pentru a transporta o femeie pe nume Angela. Ea este de acord și astfel începe calvarul ei. 

Annie este un personaj curios. Este atât carismatică, cât și dezgustătoare, inteligentă și cu mintea închisă. Performanța lui Hardy parcurge această frânghie cu o energie nesăbuită; Annie (ca personaj) este - uneori - oribil de neplăcută. Dar există ceva la ea pe care pur și simplu nu te poți opri din a-l urmări. 

Evident - așa cum s-a explicat într-o introducere pre-vizionare de la Savage - filmul nu avea un scenariu (în sensul strict al dialogului scris), așa că liniile de dialog ale lui Annie au fost în mare parte (dacă nu în întregime) improvizate. În timp ce Hardy însăși poate deține unele credințe marginale, Annie din Dashcam este o versiune exagerată a ei. Ea dezlănțuie că COVID este o înșelătorie, fură la „feminazi” și mișcarea BLM și face ravagii într-un magazin după ce i se cere să poarte o mască. E ... cam teribilă. 

Este o alegere interesantă și îndrăzneață, care pune filmul în mâinile unui personaj care este teribil din punct de vedere obiectiv. Ajută că Annie este destul de ascuțită și un muzician talentat, cu o artă pentru lirismul explicit la fața locului. Vedem câteva bucăți de acest lucru prin intermediul filmului, dar atunci când stilurile libere ale lui Hardy, până la final, cred că o vedem cu adevărat în elementul ei. Destul de interesant, Band Car - spectacolul Annie din vehiculul ei - este de fapt un adevărat spectacol pe Happs cu peste 14 de adepți. Aceasta, de fapt, este cum a găsit-o Savage. El a fost atras de carisma ei unică și de inteligența spontană și s-a gândit că ar fi genial să arunce o versiune a acestuia într-un scenariu oribil. 

Când vine vorba de Annie ca personaj, ea este o versiune hiperbolizată a unui anumit set sociopolitic de credințe și va provoca cu siguranță o anumită diviziune în atitudinile față de film. Dar dacă există vreun gen care permite personajelor divizive să preia conducerea, este groază.

Dashcam este probabil cel mai bine văzut pe un ecran mai mic sau cel puțin din spatele câtorva rânduri ale unui ecran mare. Camera este adesea tremurată - foarte tremurând - iar al treilea act al filmului se transformă în unele dintre cele mai frenetice și mai neregulate lucrări pe care le-am văzut. În ciuda titlului, camera foto părăsește adesea linia. Annie aleargă, se târăște și se blochează cu camera în mână și poate fi o provocare să ne dăm seama ce anume se întâmplă. 

Un dezavantaj major este faptul că o mare parte a filmului este dificil de vizionat, datorită camerelor excesiv de tremurate. Dacă ar fi rămas cu ideea dashcam - a la sindrofie - ar fi fost mai ușor de urmărit, dar, de asemenea, ar fi pierdut o mare parte din scânteia maniacală care alimentează focul filmului. 

Un element pe care l-am apreciat, știu că va frustra unii spectatori, este că evenimentele sunt mai degrabă ... nedefinite. Nu știm cu adevărat ce se întâmplă sau de ce. În apărarea complotului nedumeritor, permite multă flexibilitate și adaugă un nivel ciudat de realitate evenimentelor. 

Dacă sunteți împins într-o situație terifiantă, care sunt șansele să dați peste o înregistrare audio care detaliază și explică toate evenimentele la care ați asistat? Sau că îți vei face timp să răsfoiești o carte sau un articol nou descoperit sau să întrebi un martor cu cunoștințe intime despre ceea ce se întâmplă? Nu este probabil, asta spun. Într-un fel, această confuzie și ambiguitate sunt cele care fac irealitatea mai reală. 

Există câteva momente excelente de fotografii peste umăr, care sunt cu adevărat îngrozitoare și excelente în crearea unei sperieturi eficiente. Savage iubește o sperietură bună, dar accentul este pus pe bine Aici. Știe ce face și îi scoate bine.

In timp ce Gazdă a arătat o intimitate la domiciliu, Dashcam își întinde picioarele un pic mai mult ieșind în lume și explorând mai multe locații, fiecare înfiorătoare decât precedentul. Cu sprijinul producătorului gigant de gen Jason Blum, Savage flexează efecte mai mari și mai sângeroase, care sunt departe de umil. Gazdă- tarif de blocare a propriilor lucruri. Cu aceasta fiind prima dintr-o afacere cu trei imagini cu Blumhouse, sunt curios să văd cu ce vine el în timp ce lumea se deschide un pic mai mult. 

Dashcam nu va face apel la toată lumea. Niciun film nu face. Dar atitudinea lui Savage de la pedală la metal față de groază este interesantă de urmărit. La fel de Dashcam crește viteza, zboară total de pe șine și escaladează la frică haotică pură. Este un film mai ambițios, cu un protagonist diviziv și o groază deschisă și este obligat să întoarcă niște capete. Întrebarea este, câte capete se vor întoarce. 

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Faceți clic pentru a comenta

Trebuie să fiți autentificat pentru a posta un comentariu Conectare

Lasă un comentariu

Recenzii de filme

„Skinwalkers: Vârcolaci americani 2” este plin de povești criptate [Recenzia filmului]

Publicat

on

Vârcolacii Skinwalkers

Ca un pasionat de vârcolaci de multă vreme, sunt imediat atras de orice conține cuvântul „vârcolac”. Adăugarea Skinwalkers în amestec? Acum, cu adevărat mi-ai captat interesul. Inutil să spun că am fost încântat să văd noul documentar al lui Small Town Monsters „Skinwalkers: Vârcolaci americani 2”. Mai jos este rezumatul:

„În cele patru colțuri ale sud-vestului american, se spune că există un rău străvechi, supranatural, care exploatează teama victimelor pentru a câștiga o putere mai mare. Acum, martorii ridică vălul celor mai terifiante întâlniri cu vârcolacii moderni auzite vreodată. Aceste povești împletesc legende ale canidelor drepte cu câini de iad, poltergeist și chiar miticul Skinwalker, promițând adevărată teroare.”

The Skinwalkers: Vârcolaci americani 2

Centrat pe schimbarea formei și spus prin relatări directe din sud-vest, filmul este plin de povești înfiorătoare. (Notă: iHorror nu a verificat în mod independent nicio afirmație făcută în film.) Aceste narațiuni sunt inima valorii de divertisment a filmului. În ciuda fundalurilor și tranzițiilor de bază, în special lipsite de efecte speciale, filmul menține un ritm constant, în mare parte datorită concentrării sale pe relatările martorilor.

În timp ce documentarul nu are dovezi concrete care să susțină poveștile, acesta rămâne un ceas captivant, mai ales pentru pasionații de criptide. Scepticii nu pot fi convertiți, dar poveștile sunt intrigante.

După vizionare, sunt convins? Nu in intregime. M-a făcut să-mi pun la îndoială realitatea pentru un timp? Absolut. Și asta, până la urmă, nu face parte din distracție?

„Skinwalkers: Vârcolaci americani 2” este acum disponibil pe VOD și Digital HD, cu formatele Blu-ray și DVD oferite exclusiv de Monștrii orașului mic.

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading

Recenzii de filme

„Slay” este minunat, este ca și cum „From Dusk Till Dawn” l-ar fi întâlnit pe „Too Wong Foo”

Publicat

on

Filmul de groază Slay

Înainte de a demite Ucide ca și truc, vă putem spune că este. Dar este una al naibii de bună. 

Patru drag queens sunt rezervate din greșeală la un bar de motocicliști stereotip din deșert, unde trebuie să lupte împotriva bigotilor... și vampirilor. Ai citit bine. Gândi, Prea Wong Foo de la Titty Twister. Chiar dacă nu primești acele referințe, tot te vei distra.

Înaintea ta sashay departe Din acest Tubi ofertă, iată de ce nu ar trebui. Este surprinzător de amuzant și reușește să aibă câteva momente înfricoșătoare pe parcurs. Este un film la miezul nopții în esență și dacă acele rezervări erau încă un lucru, Ucide ar avea probabil o alergare reușită. 

Premisa este simplă, din nou, patru drag queens jucate de Trinity the Tuck, Dulapul Heidi N, Metoda de cristal, și Cara Mell se trezesc la un bar de motocicliști fără să știe că un vampir alfa este în libertate în pădure și a mușcat deja pe unul dintre orășeni. Omul întors se îndreaptă spre vechiul salon de pe marginea drumului și începe să-i transforme pe patroni în strigoi chiar în mijlocul spectacolului de drag. Reginele, împreună cu mușcălele locale, se baricadează în interiorul barului și trebuie să se apere împotriva tezaurului în creștere de afară.

"Ucide"

Contrastul dintre denimul și pielea motocicliștilor, și rochiile de bal și cristalele Swarovski ale reginelor, este un gag de vedere pe care îl pot aprecia. Pe parcursul întregului calvar, niciuna dintre regine nu se dezlipește din costum sau își părăsește personajele drag, decât la început. Uiți că au alte vieți în afara costumelor lor.

Toate cele patru doamne de frunte și-au petrecut timpul liber Ru Paul's Drag Race, Dar Ucide este mult mai lustruit decât a Drag Race provocare actoricească, iar liderii ridică tabăra atunci când sunt solicitați și o diminuează atunci când este necesar. Este o scară bine echilibrată de comedie și groază.

Trinity the Tuck este amorsată cu o singură linie și înțelesuri duble, care-i găsesc din gură în succesiune veselă. Nu este un scenariu înfiorător, așa că fiecare glumă aterizează în mod natural, cu un ritm și o sincronizare profesională necesare.

Există o glumă îndoielnică făcută de un motociclist despre cine vine din Transilvania și nu este cea mai înaltă sprânceană, dar nici nu are chef de lovitură. 

Aceasta poate fi cea mai vinovată plăcere a anului! Este hilar! 

Ucide

Dulapul Heidi N este surprinzător de bine distribuit. Nu este că ar fi surprinzător să vezi că poate acționa, doar că majoritatea oamenilor o cunosc Drag Race care nu permite multă rază de acțiune. În mod comic, e în flăcări. Într-o scenă, își întoarce părul după ureche cu o baghetă mare și apoi îl folosește ca armă. Usturoiul, vezi. Surprizele de genul acesta fac acest film atât de fermecător. 

Actorul mai slab de aici este Methyd care joacă pe nebunul Bella Da Boys. Performanța ei scârțâitoare îndepărtează puțin ritmul, dar celelalte doamne își iau jocul, așa că devine pur și simplu o parte din chimie.

Ucide are și niște efecte speciale grozave. În ciuda faptului că folosește sânge CGI, niciunul dintre ei nu te scoate din element. Câteva lucrări grozave au fost în acest film de la toți cei implicați.

Regulile vampirilor sunt aceleași, miza prin inimă, lumina soarelui etc. Dar ceea ce este cu adevărat îngrijit este că atunci când monștrii sunt uciși, ei explodează într-un nor de praf cu sclipici. 

Este la fel de distractiv și prostesc ca oricare Filmul Robert Rodriguez cu probabil un sfert din bugetul lui. 

Director Jem Garrard menține totul într-un ritm rapid. Ea oferă chiar și o întorsătură dramatică care este jucată cu atâta seriozitate ca o telenovelă, dar are un pumn datorită Treime și Cara Melle. Ah, și reușesc să introducă un mesaj despre ură în timpul tuturor. Nu o tranziție lină, dar chiar și bulgări din acest film sunt făcute din cremă de unt.

O altă întorsătură, tratată cu mult mai delicat, este mai bună datorită actorului veteran Neil Sandilands. Nu am de gând să stric nimic, dar să spunem că sunt o mulțime de răsturnări și, ahem, se transformă, care toate adaugă la distracție. 

Robyn Scott care joacă servitoarea shiela este comedianul remarcabil aici. Replicile și pofta ei oferă cele mai multe râsete din burtă. Ar trebui să existe un premiu special doar pentru performanța ei.

Ucide este o rețetă delicioasă cu cantitatea potrivită de tabără, gore, acțiune și originalitate. Este cea mai bună comedie de groază care a apărut în ultima vreme.

Nu este un secret pentru nimeni că filmele independente trebuie să facă mult mai mult pentru mai puțin. Când sunt atât de buni, este o reamintire că studiourile mari s-ar putea descurca mai bine.

Cu filme de genul Ucide, fiecare bănuț contează și doar pentru că salariile ar putea fi mai mici, nu înseamnă că produsul final trebuie să fie. Când talentul depune atât de mult efort într-un film, ei merită mai mult, chiar dacă acea recunoaștere vine sub forma unei recenzii. Uneori filme mai mici ca Ucide au inimile prea mari pentru un ecran IMAX.

Și acesta este ceaiul. 

Puteți face flux Ucide on Tubi chiar acum.

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading

Recenzii de filme

Recenzie: Nu există nicio cale de sus pentru acest film cu rechini?

Publicat

on

Un stol de păsări zboară în motorul cu reacție al unui avion de linie comercial, făcându-l să se prăbușească în ocean, cu doar câțiva supraviețuitori însărcinați să scape din avionul care se scufundă, îndurând totodată epuizarea oxigenului și rechinii urâți. Nici o cale de sus. Dar se ridică acest film cu buget redus peste tropul său de monstru uzat de magazine sau se scufundă sub greutatea bugetului său redus?

În primul rând, acest film evident nu este la nivelul unui alt film popular de supraviețuire, Societatea Zăpezii, dar în mod surprinzător nu este Sharknado fie. Vă puteți da seama că o mulțime de direcții bune au fost în realizarea lui și stelele sale sunt pregătite pentru sarcină. Histrionismul este ținut la un minim și, din păcate, același lucru se poate spune despre suspans. Asta nu înseamnă asta Nici o cale de sus este un tăiței moale, există o mulțime aici pentru a te ține să urmărești până la sfârșit, chiar dacă ultimele două minute sunt ofensatoare pentru suspendarea ta de neîncredere.

Sa incepem cu binele. Nici o cale de sus are o mulțime de actorie bună, în special din partea principalului său SOphie McIntosh care o joacă pe Ava, fiica unui guvernator bogat cu o inimă de aur. Înăuntru, ea se luptă cu amintirea înecului mamei sale și nu este niciodată departe de garda ei de corp în vârstă supraprotectoare, Brandon, jucat cu diligență dădacă de Colm Meaney. McIntosh nu se reduce la dimensiunea unui film B, ea este pe deplin angajată și oferă o performanță puternică chiar dacă materialul este călcat.

Nici o cale de sus

Un alt remarcabil este Grace Nettle jucând-o pe Rosa de 12 ani care călătorește cu bunicii ei Hank (James Caroll Jordan) și Mardy (Phyllis Logan). Nettle nu-și reduce caracterul la o interpolare delicată. E speriată, da, dar are, de asemenea, câteva contribuții și sfaturi destul de bune despre supraviețuirea situației.

Will Attenborough Îl joacă pe Kyle nefiltrat, care îmi imaginez că a fost acolo pentru o ușurare comică, dar tânărul actor nu își temperează niciodată cu succes răutatea cu nuanțe, prin urmare el apare doar ca un nemernic arhetipic tăiat inserat pentru a completa ansamblul divers.

Completand distributia este Manuel Pacific, care il interpreteaza pe Danilo, stewardesa care este marca agresiunilor homofobe ale lui Kyle. Întreaga interacțiune pare puțin depășită, dar din nou Attenborough nu și-a dezvoltat caracterul suficient de bine pentru a justifica vreunul.

Nici o cale de sus

Continuând cu ceea ce este bun în film sunt efectele speciale. Scena accidentului de avion, așa cum sunt întotdeauna, este terifiantă și realistă. Directorul Claudio Fäh nu a scutit nicio cheltuială în acest departament. Ați mai văzut totul înainte, dar aici, din moment ce știți că se prăbușesc în Pacific, este mai tensionat și când avionul lovește apa, vă veți întreba cum au făcut-o.

În ceea ce privește rechinii, ei sunt la fel de impresionanți. Este greu de spus dacă le-au folosit pe cele vii. Nu există indicii de CGI, nici o vale ciudată despre care să vorbim, iar peștii sunt cu adevărat amenințători, deși nu primesc timpul de ecran la care te-ai putea aștepta.

Acum cu cele rele. Nici o cale de sus este o idee grozavă pe hârtie, dar realitatea este că așa ceva nu s-ar putea întâmpla în viața reală, mai ales când un jumbo jet se prăbușește în Oceanul Pacific cu o viteză atât de mare. Și chiar dacă regizorul a făcut cu succes să pară că s-ar putea întâmpla, există atât de mulți factori care pur și simplu nu au sens când te gândești la asta. Presiunea aerului subacvatic este prima care îmi vine în minte.

De asemenea, îi lipsește o lustruire cinematografică. Are această senzație direct la video, dar efectele sunt atât de bune încât nu poți să nu simți că cinematografia, mai ales în interiorul avionului ar fi trebuit să fie ușor ridicată. Dar sunt pedant, Nici o cale de sus este un moment bun.

Sfârșitul nu se ridică la înălțimea potențialului filmului și vă veți pune la îndoială limitele sistemului respirator uman, dar din nou, asta este o problemă.

În general, Nici o cale de sus este o modalitate grozavă de a petrece o seară urmărind un film de groază de supraviețuire cu familia. Există câteva imagini sângeroase, dar nimic rău, iar scenele cu rechini pot fi ușor intense. Este evaluat R la nivelul inferior.

Nici o cale de sus S-ar putea să nu fie filmul „următorul mare rechin”, dar este o dramă palpitantă care se ridică deasupra celuilalt prieten atât de ușor aruncat în apele Hollywoodului datorită dăruirii vedetelor sale și a efectelor speciale credibile.

Nici o cale de sus este acum disponibil pentru închiriere pe platforme digitale.

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading