Conectează-te cu noi

Noutăţi

„Jinxed” al lui Thommy Hutson este o lectură obligatorie pentru fanii clasici de groază

Publicat

on

Recunosc că am fost cam nesigur când am preluat Tommy Hutsonromanul de debut, cobit.

Sunt un fan al operei lui Hutson de ani de zile, mai ales Niciodată să nu mai dormi: moștenirea Elm Street și Amintiri Crystal Lake: Istoria completă de vineri 13, ambele pe care l-a coprodus, precum și unele dintre filmele de groază pe care le-a scris Adevăr sau provocare și Animal.

Cu toate acestea, un roman este o creatură mult diferită de un scenariu de film cu propriul set de reguli și dintr-un punct de vedere critic, propriile așteptări și există mult mai multe exemple de scriitori care pot face unul sau altul decât cei care pot face ambii.

După cum se dovedește, Hutson nu a fost doar la înălțimea sarcinii, ci a scos-o complet din parc. Autorul prezintă cititorilor săi un slasher cinematografic cu ritm expert, într-un cadru care l-ar face pe Agatha Christie mândră și ar trebui ca producătorii de film să liciteze deja să-l adapteze pentru ecran.

In multe feluri, cobit este o scrisoare de dragoste stropită de sânge către realizatorii ale căror francize au modelat peisajul groazei din anii 80 și 90 și, la fel ca multe dintre acele filme, totul începe și se termină cu secrete care refuză să rămână îngropate.

Pe măsură ce romanul se deschide, Amanda Kincaid, cel mai promițător talent actoricesc din foarte elită și chiar mai retrasă Academia Trask pentru Artele Spectacolului (gândiți-vă la liceul din Faimă doar toată lumea este bogată), se pregătește să joace în vitrina talentelor școlii la care participă agenți din toată țara, precum și donatorii bogați care țin ușile deschise din mahon ale școlii.

Teatrul este pustiu, în timp ce stă iluminată doar de singura lumină fantomă din centrul scenei, când începe să audă zgomote și apoi să miroasă fum. Teatrul este în flăcări și Amanda descoperă că nu există nicio scăpare în timp ce se strânge în groapa orchestrei și în cele din urmă cedează flăcărilor.

Flash forward ...

Au trecut aproape 20 de ani de când Amanda a murit în incendiul de la Academia Trask și povestea ei a devenit o legendă urbană pe care nimeni nu o crede pe deplin, dar nici nu o poate nega în totalitate, deoarece ruinele vechiului teatru ars se află încă pe terenul academiei.

Un grup de prieteni se pregătește pentru vitrina din acest an și au ales să rămână în campus în timpul vacanței de primăvară pentru a continua repetițiile pentru următorul spectacol. Nu știu puțin că un ucigaș urmărește terenurile Academiei Trask.

Poartă o mască care este un amalgam răsucit al măștilor dramatice de comedie și tragedie, iar planurile sale pentru studenți și moartea lor sunt în vigoare de ceva timp.

Iubirea lui Hutson pentru gen este pe fiecare pagină a cobit. De la denumirea personajelor sale (atenție, cititorilor!) Până la întoarcerile intrigabile ale intrigii, el parcurge în mod expert marginea ascuțită între ceea ce este omagiat și ceea ce este pur și simplu derivat și îl face să pară fără efort.

Scenele de ucidere deseori pline de sânge ale romanului sunt atât brutale, cât și frumoase în moduri care amintesc de Clive Barker Cărți de sânge amintind în același timp cititorului de teatralitatea lui Argento Suspiria.

Și totuși, pentru tot omagiul său și înțelegerea intensă evidentă a autorului a operelor acestor giganți de gen, cobit este un roman unic care se menține cu ușurință pe propriile sale merite ca operă a unui autor pentru prima dată.

La puțin sub 300 de pagini, cobit este o lectură rapidă care atrage cititorul în avântul său spre o concluzie care pare atât inevitabilă, cât și șocantă și, în timp ce stau aici tastând această recenzie, mi-am amintit din nou de masca Killer și de modul în care funcționează pe atât de multe niveluri simbol pentru carte în ansamblu.

Inevitabil și șocant. Brutal și frumos. Omagiu și originalitate. Comedie și Tragedie.

Thommy Hutson ar putea lua cu ușurință mantia ca următorul Lois Duncan și sunt sigur că mulți recenzori vor face fără îndoială aceste comparații, dar după ce i-am citit debutul, nu sunt sigur că nu este mai bine să fie primul Thommy Hutson, în schimb.

La urma urmei, se pare acea tipul are mult talent.

cobit este disponibil în prezent în mai multe formate prin Amazon și Barnes & Noble.

Găleată pentru floricele „Ghostbusters: Frozen Empire”.

4 Comentarii

Trebuie să fiți autentificat pentru a posta un comentariu Conectare

Lasă un comentariu

Noutăţi

Renașterea „Barbarella” a lui Sydney Sweeney merge înainte

Publicat

on

Sydney Sweeney Barbarella

sydney sweeney a confirmat progresul în curs de repornire mult așteptată a Barbarella. Proiectul, care îl vede pe Sweeney nu numai ca actor, ci și producător executiv, își propune să ofere o nouă viață personajului iconic care a captat pentru prima dată imaginația publicului în anii 1960. Cu toate acestea, pe fondul speculațiilor, Sweeney rămâne tare cu privire la posibila implicare a celebrului regizor Edgar Wright în proiect.

În timpul apariției ei pe Fericit Trist Confuz podcast, Sweeney și-a împărtășit entuziasmul pentru proiect și personajul Barbarella, afirmând: "Este. Adică, Barbarella este un personaj atât de distractiv de explorat. Ea își îmbrățișează cu adevărat feminitatea și sexualitatea ei și îmi place asta. Ea folosește sexul ca armă și cred că este o modalitate atât de interesantă de a intra într-o lume SF. Întotdeauna mi-am dorit să fac SF. Așa că vom vedea ce se întâmplă.”

Sydney Sweeney o confirmă Barbarella repornirea este încă în lucru

Barbarella, inițial o creație a lui Jean-Claude Forest pentru V Magazine în 1962, a fost transformată într-o icoană cinematografică de Jane Fonda sub conducerea lui Roger Vardim în 1968. În ciuda unei continuare, Barbarella Goes Down, nevăzând niciodată lumina zilei, personajul a rămas un simbol al aluziei SF și al spiritului aventuros.

De-a lungul deceniilor, mai multe nume de mare profil, inclusiv Rose McGowan, Halle Berry și Kate Beckinsale, au fost prezentate ca potențiali piste pentru o repornire, regizorii Robert Rodriguez și Robert Luketic și scriitorii Neal Purvis și Robert Wade atașați anterior pentru a reînvia franciza. Din păcate, niciuna dintre aceste iterații nu a trecut de stadiul conceptual.

Barbarella

Progresul filmului a luat o turnură promițătoare în urmă cu aproximativ optsprezece luni, când Sony Pictures și-a anunțat decizia de a o atribui pe Sydney Sweeney în rolul titular, o mișcare despre care Sweeney însăși a sugerat că a fost facilitată de implicarea ei în Madame Web, tot sub bannerul Sony. Această decizie strategică a avut ca scop favorizarea unei relații benefice cu studioul, în special cu Barbarella reporniți în minte.

Când a fost investigat despre potențialul rol de regizor al lui Edgar Wright, Sweeney a ocolit cu pricepere, remarcând doar că Wright a devenit o cunoștință. Acest lucru i-a lăsat pe fani și observatorii din industrie să speculeze cu privire la amploarea implicării sale, dacă este cazul, în proiect.

Barbarella este cunoscută pentru poveștile sale aventuroase despre o tânără care traversează galaxia, angajându-se în escapade care încorporează adesea elemente de sexualitate - o temă Sweeney pare dornic să o exploreze. Angajamentul ei de a reimagina Barbarella pentru o nouă generație, în timp ce rămâne fidel esenței originale a personajului, sună ca realizarea unei reporniri grozave.

Găleată pentru floricele „Ghostbusters: Frozen Empire”.

Continue Reading

Noutăţi

„The First Omen” aproape că a primit un rating NC-17

Publicat

on

primul trailer de prevestire

Setat pentru o aprilie 5 lansare în teatru, „Primul prevestire” are un rating R, o clasificare care aproape că nu a fost atinsă. Arkasha Stevenson, în rolul său de regizor de lungmetraj inaugural, s-a confruntat cu o provocare formidabilă în a-și asigura acest rating pentru prequel-ul stimatei francize. Se pare că realizatorii de film au trebuit să se confrunte cu consiliul de evaluare pentru a preveni ca filmul să fie încărcat cu rating NC-17. Într-o conversație revelatoare cu Fangoria, Stevenson a descris calvarul ca „o bătălie lungă”, unul care nu este purtat peste preocupări tradiționale, cum ar fi gore. În schimb, miezul controversei s-a centrat în jurul descrierii anatomiei feminine.

Viziunea lui Stevenson pentru „Primul prevestire” aprofundează în tema dezumanizării, în special prin prisma nașterii forțate. „Oroarea în această situație este cât de dezumanizată este acea femeie”, explică Stevenson, subliniind semnificația prezentării corpului feminin într-o lumină nesexualizată pentru a aborda temele reproducerii forțate în mod autentic. Acest angajament față de realism aproape că a obținut filmului un rating NC-17, declanșând o negociere prelungită cu MPA. „Aceasta a fost viața mea de un an și jumătate, luptând pentru lovitura. Este tema filmului nostru. Este încălcat corpul feminin din interior spre exterior”, afirmă ea, subliniind importanța scenei pentru mesajul central al filmului.

Primul augur Poster de film – de Creepy Duck Design

Producătorii David Goyer și Keith Levine au susținut lupta lui Stevenson, întâmpinând ceea ce ei au perceput ca un standard dublu în procesul de rating. Levine dezvăluie, „A trebuit să mergem înainte și înapoi cu tabla de rating de cinci ori. În mod ciudat, evitarea NC-17 a făcut-o mai intensă”, subliniind modul în care lupta cu tabla de rating a intensificat din neatenție produsul final. Goyer adaugă, „Există mai multă permisivitate atunci când ai de-a face cu protagoniști masculini, în special în groaza corporală”, sugerând o prejudecată de gen în modul în care este evaluată groaza corporală.

Abordarea îndrăzneață a filmului de a provoca percepțiile spectatorilor se extinde dincolo de controversa privind ratingurile. Co-scenariul Tim Smith remarcă intenția de a submina așteptările asociate în mod tradițional cu franciza The Omen, urmărind să surprindă publicul cu un accent narativ proaspăt. „Unul dintre lucrurile mari pe care am fost încântați să le facem a fost să scoatem covorul de sub așteptările oamenilor”, spune Smith, subliniind dorința echipei creative de a explora un nou teren tematic.

Nell Tiger Free, cunoscută pentru rolul ei în „Servitorul”, conduce distribuția de „Primul prevestire”, stabilit pentru lansare de 20th Century Studios pe aprilie 5. Filmul urmărește o tânără americană trimisă la Roma pentru slujba bisericii, unde dă peste o forță sinistră care îi zguduie credința până la capăt și dezvăluie un complot înfiorător care vizează invocarea răului întrupat.

Găleată pentru floricele „Ghostbusters: Frozen Empire”.

Continue Reading

Noutăţi

„Scream 7”: Neve Campbell se reunește cu Courteney Cox și cu potențial Patrick Dempsey în cea mai recentă actualizare a distribuției

Publicat

on

țipă Patrick Dempsey

„Urla 7” se preface a fi o reuniune nostalgică cu Neve Campbell confirmat că se va întoarce ca Sidney Prescott. De asemenea, Courteney Cox urmează să-și reia rolul de îndrăzneața reporteră Gale Weathers, menținându-și succesul ca pilon al serialului. Cele mai recente zgomote din cercurile din industrie sugerează acest lucru Patrick Dempsey este în discuții pentru a se alătura ansamblului, potențial reluând-o pe a lui „Urla 3” rolul detectivului Mark Kincaid, solidificând și mai mult revenirea francizei la rădăcini.

Cu revenirea lui Campbell acum oficială, producția își propune să valorifice personajele moștenite ale francizei. Insider din industrie Daniel richtman a indicat că negocierile cu Dempsey sunt în desfășurare, stârnind entuziasm cu privire la potențialul de aprofundare a conexiunilor narative cu versiunile anterioare. Implicarea lui Cox a fost printre primele care au fost confirmate, ancorand in continuare „Urla 7” la rădăcinile sale istorice. Raportarea noastră de acum patru luni pare să dea roade - citeste acel articol aici.

Neve Campbell și Patrick Dempsey

Inițial, Spyglass Media și Paramount Pictures au imaginat „Urla 7” cu accent pe noua generație, featuring „Scream (2022)” și „Țipă VI” conduce Melissa barrera și Jenna Ortega, sub conducerea lui Christopher Landon, cunoscut pentru "Ciudat" și „Ziua fericită a morții”. Cu toate acestea, proiectul a întâmpinat mai multe eșecuri, inclusiv dispute contractuale și controverse, ceea ce a dus la o schimbare semnificativă de direcție. Ieșirea lui Barrera în urma observațiilor despre conflictul Israel-Hamas și a cererii lui Ortega de creștere a salariului, care amintește de disputa salarială a lui Neve Campbell înainte de „Țipă VI”, a determinat modificări pentru filmul viitor.

În culise, Kevin Williamson, mintea creativă din spatele originalului "Ţipăt" scenariul, va ocupa scaunul de regizor, marcând a doua sa aventura regizorală după 1999 „Învățăm-o pe doamna Tingle”. Revenirea lui Williamson la regie, împreună cu rolul său de bază în creația "Ţipăt" saga, promite un amestec de suspans original și sensibilități horror moderne. Scenariul, scris de Guy Busick cu colaborarea cu povestea lui James Vanderbilt, ambii care au lucrat la scenariul pentru „Urla 2022” și „Țipă VI”, semnalează o fuziune a elementelor clasice ale francizei cu noi răsturnări.

Reveniți pentru mai multe știri despre toate „Țipăt 7”actualizări!

Găleată pentru floricele „Ghostbusters: Frozen Empire”.

Continue Reading

Încorporați Gif cu titlu pe care se poate da clic