Conectează-te cu noi

Recenzii de filme

Recenzie film de groază: Oculus

Publicat

on

După cum am aflat foarte devreme în viața mea, modul în care funcționează genul horror este că un film de mega-succes generează 1,001 care sunt la fel. În același mod în care filmele „Dead” ale lui George Romero au deschis calea copiilor fără sfârșit, Vineri 13th a dat startul anilor 80 slasher și Ferăstrău a inaugurat era „torturii porno”, Activitate paranormala a declanșat o renaștere majoră a poveștilor cu fantome, care domină box office-ul încă de la lansarea pe scară largă a filmului în 2009.

Compania care a produs Activitate paranormala, Blumhouse Productions, a fost, în mod surprinzător, în fruntea mișcării, până la punctul în care foarte puține filme de groază par să ajungă în cinematografe, fără ca numele Blumhouse să fie atașat acestora. O listă a filmelor lor recente arată ca o recapitulare a ultimilor câțiva ani de lansări de groază teatrală, care include Sinistru, Purjare, Domnii din Salem, Insidious: Capitolul 2, si bineinteles, multi Activitate paranormala continuări.

Pur și simplu, Blumhouse a preluat genul horror, iar compania își domină absolut peisajul teatral. La naiba, chiar și lansări non-Blumhouse, filme precum Conjurația și Devil's Due, sunt foarte tăiate din pânza Blumhouse – cu alte cuvinte, a trebuit să le caut pe Wikipedia pentru că nici măcar nu eram sigur dacă sunt produse de Blumhouse sau nu.

Deși sunt fan al multor filme pe care le-am enumerat până acum, trebuie să recunosc că m-am săturat cam de toată nebunia paranormală / supranaturală. La fel ca toate modele genului horror, acesta și-a uzat mai mult decât binevenirea și a ajuns la punctul în care fiecare lansare de groază teatrală s-a amestecat, datorită faptului că toate sunt atât de asemănătoare. Fiecare nou se simte ca o continuare indirectă a ultimului și mi-e dor cu sinceritate de zilele în care merg să văd filme de groază pe marele ecran care nu au legătură cu fantomele și entitățile supranaturale.

Este destul de destul deja, nu-i așa?

Asta ne aduce la Oculus; un film de groază supranatural, adus de noi ... l-ai ghicit ... Blumhouse Productions!

Regizat de Mike Flanagan - care a devenit oarecum un indie dragă cu 2011 absenteism - Oculus se concentrează pe frații Tim și Kaylie, care nu au avut exact cea mai mare copilărie. Când erau copii, o oglindă veche și înfiorătoare din casa copilăriei lor a făcut ravagii absolute asupra vieții lor, forțându-și tatăl să-și ucidă brutal mama. Tânărul Tim a reușit să pună mâna pe arma tatălui său și să pună capăt nebuniei înainte ca el și sora lui să devină următoarele victime și, ca urmare, și-a petrecut restul copilăriei într-o instituție mintală.

La începutul filmului, Tim este eliberat înapoi în lume și se reîntâlnește cu Kaylie, care este hotărâtă nu doar să demonstreze că oglinda a fost de vină pentru furia inspirată de Jack Torrance a tatălui lor, ci și să ucidă oglinda odată și odată. toate. În timp ce Tim era reprogramat cu ani de terapie, vezi tu, Kaylie investiga istoria oglinzii și este 100% sigură că este cel mai rău obiect neînsuflețit din lume.

Oculus trecerea între evenimentele din trecut și prezent, arătându-ne ce s-a întâmplat exact în timpul copilăriei lui Tim și Kaylie, documentând în același timp lupta lor de astăzi cu forța supranaturală care rezidă în oglinda bântuită.

Datorită cronologiei divizate, Oculus în esență, se joacă ca două filme diferite într-unul și aproape că simți că te uiți Oculus: Partea 1 și Oculus: Partea 2, în același timp. Problema este că niciuna dintre fețele acelei monede nu este deloc interesantă, cu flashback-urile care se desfășoară ca Paranormal Possession 101 și secvențele actuale care te fac să-ți dorești ca secvențele actuale să nu fie nici măcar o parte din film.

Cel mai bun mod în care îl pot descrie este că Oculus este un fel de hibrid ciudat între un episod prostesc al Piele de gaina Seriale TV și un film de groază serios și, din moment ce se ia mult prea în serios pentru a fi vreodată distractiv și este mult prea prost pentru a fi luat vreodată în serios, amestecul de tonuri - indiferent dacă este intenționat sau nu - pur și simplu nu funcționează. Nu este distractiv și cu siguranță nu este înfricoșător, ceea ce are ca rezultat pur și simplu să fie plictisitor, lipsit de inspirație și de-a dreptul plictisitor.

Totuși, cel mai rău, Oculus este un efort total neoriginal, cu oglinda bântuită și cronologia fracturată, ambele fiind utilizate ca trucuri pentru a spune ceea ce este în cele din urmă o poveste despre care am fost deja spuse de un milion de ori înainte. Nu există nici măcar o bucată dintr-o idee originală expusă aici și, dacă nu ați mai văzut vreodată un film condus de lucruri precum posesiunea paranormală, fantomele îmbunătățite CG și sperieturile de salt potrivite pentru consumul adolescenților, atunci nu există cu adevărat nimic de văzut aici pe care nu l-ai mai văzut până acum.

Încerc mereu să găsesc lucruri pozitive de spus despre filmele de care nu îmi păsau și cel mai bun lucru despre care pot spune Oculus este că cochetează pe scurt cu ideea de a prezenta idei interesante, de câteva ori. La un moment dat al filmului, validitatea amintirilor din copilărie este pusă sub semnul întrebării, iar la altul, este abordată ideea modului în care doi oameni diferiți pot face față aceleiași situații în moduri diferite. Din nou, însă, ambele idei sunt explorate doar pe scurt, deoarece numele jocului face ca fetele adolescente să țipe, mai presus de orice.

În ceea ce privește structura narativă, care are ca rezultat în cele din urmă cele două personaje principale interacționând în esență cu sinele lor din copilărie, chiar și această idee nu este niciodată atât de interesantă și este exagerată până la punctul de a fi de fapt destul de enervantă. În plus, nu pare să servească niciodată povestea în vreun fel, iese ca un truc care a fost menit să facă publicul să creadă că filmul este mai inteligent decât este în realitate. Fenomenal de prost, este ceea ce este cu adevărat.

Și nici nu mă face să încep cu personajul lui Kaylie, care este una dintre cele mai iritante din trecutul recent al genului. Nu voi spune că Karen Gillan este o actriță proastă, dar modul ei de interpretare și modul ei de a acționa în acest film m-au iritat absolut dracului și, în consecință, nu a existat absolut nicio șansă să eu fiind investit emoțional în situația ei. Ca să nu mai vorbim de planul ei de a documenta și de a distruge oglinda diabolică, nu prea are sens, dacă te gândești la asta, dar acesta este un alt paragraf pe care nu simt nevoia să-l scriu.

Deși este o oglindă bântuită, mai degrabă decât o casă și, deși salturile înainte și înapoi în timp oferă filmului o prezentare unică, Oculus este la sfârșitul zilei doar un alt film care pictează după numerele paranormale și rămâne atât de departe în interiorul previzibilității încât călătoria către destinația incredibil de așteptată nu este distractivă, înfricoșătoare, surprinzătoare sau chiar distractivă. Ce rost are o poveste atât de sigură, întrebi? Ei bine, cred că câștigă bani și cred că doar asta contează.

cu Oculus, Mike Flanagan a dovedit ceva despre care majoritatea dintre noi eram deja destul de conștienți, intrând în asta; Oglinzile pur și simplu nu sunt înfricoșătoare și nici nu sunt buni răufăcători în filmele de groază. Este încă o reamintire că groaza teatrală a devenit Buzzfeed-ul cinematografiei; rapidă, năucită și făcută având în vedere consumul de masă.

Gânduri finale aleatorii:

- Da, tatăl posedat de Tim și Kaylie este într-adevăr interpretat de același actor în care a jucat rolul fumătorului de oală Ron Slater Amețit și Confused.

- De parcă nu ar exista suficiente produse Apple expuse în film, o scenă memorabilă prezintă ambele personaje principale care mănâncă ... mere. Plasare inteligentă a produsului, trebuie să recunosc.

- În ciuda faptului că WWE Studios a fost implicat în film, nu există luptători în el. Chipul trist.

- Amityville 1992: Este timpul a făcut o treabă mult mai bună cu ideea unui obiect bântuit care distorsionează timpul și realitatea din interiorul unei case. Dă-ți seama.

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

1 Comentariu

Trebuie să fiți autentificat pentru a posta un comentariu Conectare

Lasă un comentariu

Recenzii de filme

„Skinwalkers: Vârcolaci americani 2” este plin de povești criptate [Recenzia filmului]

Publicat

on

Vârcolacii Skinwalkers

Ca un pasionat de vârcolaci de multă vreme, sunt imediat atras de orice conține cuvântul „vârcolac”. Adăugarea Skinwalkers în amestec? Acum, cu adevărat mi-ai captat interesul. Inutil să spun că am fost încântat să văd noul documentar al lui Small Town Monsters „Skinwalkers: Vârcolaci americani 2”. Mai jos este rezumatul:

„În cele patru colțuri ale sud-vestului american, se spune că există un rău străvechi, supranatural, care exploatează teama victimelor pentru a câștiga o putere mai mare. Acum, martorii ridică vălul celor mai terifiante întâlniri cu vârcolacii moderni auzite vreodată. Aceste povești împletesc legende ale canidelor drepte cu câini de iad, poltergeist și chiar miticul Skinwalker, promițând adevărată teroare.”

The Skinwalkers: Vârcolaci americani 2

Centrat pe schimbarea formei și spus prin relatări directe din sud-vest, filmul este plin de povești înfiorătoare. (Notă: iHorror nu a verificat în mod independent nicio afirmație făcută în film.) Aceste narațiuni sunt inima valorii de divertisment a filmului. În ciuda fundalurilor și tranzițiilor de bază, în special lipsite de efecte speciale, filmul menține un ritm constant, în mare parte datorită concentrării sale pe relatările martorilor.

În timp ce documentarul nu are dovezi concrete care să susțină poveștile, acesta rămâne un ceas captivant, mai ales pentru pasionații de criptide. Scepticii nu pot fi convertiți, dar poveștile sunt intrigante.

După vizionare, sunt convins? Nu in intregime. M-a făcut să-mi pun la îndoială realitatea pentru un timp? Absolut. Și asta, până la urmă, nu face parte din distracție?

„Skinwalkers: Vârcolaci americani 2” este acum disponibil pe VOD și Digital HD, cu formatele Blu-ray și DVD oferite exclusiv de Monștrii orașului mic.

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading

Recenzii de filme

„Slay” este minunat, este ca și cum „From Dusk Till Dawn” l-ar fi întâlnit pe „Too Wong Foo”

Publicat

on

Filmul de groază Slay

Înainte de a demite Ucide ca și truc, vă putem spune că este. Dar este una al naibii de bună. 

Patru drag queens sunt rezervate din greșeală la un bar de motocicliști stereotip din deșert, unde trebuie să lupte împotriva bigotilor... și vampirilor. Ai citit bine. Gândi, Prea Wong Foo de la Titty Twister. Chiar dacă nu primești acele referințe, tot te vei distra.

Înaintea ta sashay departe Din acest Tubi ofertă, iată de ce nu ar trebui. Este surprinzător de amuzant și reușește să aibă câteva momente înfricoșătoare pe parcurs. Este un film la miezul nopții în esență și dacă acele rezervări erau încă un lucru, Ucide ar avea probabil o alergare reușită. 

Premisa este simplă, din nou, patru drag queens jucate de Trinity the Tuck, Dulapul Heidi N, Metoda de cristal, și Cara Mell se trezesc la un bar de motocicliști fără să știe că un vampir alfa este în libertate în pădure și a mușcat deja pe unul dintre orășeni. Omul întors se îndreaptă spre vechiul salon de pe marginea drumului și începe să-i transforme pe patroni în strigoi chiar în mijlocul spectacolului de drag. Reginele, împreună cu mușcălele locale, se baricadează în interiorul barului și trebuie să se apere împotriva tezaurului în creștere de afară.

"Ucide"

Contrastul dintre denimul și pielea motocicliștilor, și rochiile de bal și cristalele Swarovski ale reginelor, este un gag de vedere pe care îl pot aprecia. Pe parcursul întregului calvar, niciuna dintre regine nu se dezlipește din costum sau își părăsește personajele drag, decât la început. Uiți că au alte vieți în afara costumelor lor.

Toate cele patru doamne de frunte și-au petrecut timpul liber Ru Paul's Drag Race, Dar Ucide este mult mai lustruit decât a Drag Race provocare actoricească, iar liderii ridică tabăra atunci când sunt solicitați și o diminuează atunci când este necesar. Este o scară bine echilibrată de comedie și groază.

Trinity the Tuck este amorsată cu o singură linie și înțelesuri duble, care-i găsesc din gură în succesiune veselă. Nu este un scenariu înfiorător, așa că fiecare glumă aterizează în mod natural, cu un ritm și o sincronizare profesională necesare.

Există o glumă îndoielnică făcută de un motociclist despre cine vine din Transilvania și nu este cea mai înaltă sprânceană, dar nici nu are chef de lovitură. 

Aceasta poate fi cea mai vinovată plăcere a anului! Este hilar! 

Ucide

Dulapul Heidi N este surprinzător de bine distribuit. Nu este că ar fi surprinzător să vezi că poate acționa, doar că majoritatea oamenilor o cunosc Drag Race care nu permite multă rază de acțiune. În mod comic, e în flăcări. Într-o scenă, își întoarce părul după ureche cu o baghetă mare și apoi îl folosește ca armă. Usturoiul, vezi. Surprizele de genul acesta fac acest film atât de fermecător. 

Actorul mai slab de aici este Methyd care joacă pe nebunul Bella Da Boys. Performanța ei scârțâitoare îndepărtează puțin ritmul, dar celelalte doamne își iau jocul, așa că devine pur și simplu o parte din chimie.

Ucide are și niște efecte speciale grozave. În ciuda faptului că folosește sânge CGI, niciunul dintre ei nu te scoate din element. Câteva lucrări grozave au fost în acest film de la toți cei implicați.

Regulile vampirilor sunt aceleași, miza prin inimă, lumina soarelui etc. Dar ceea ce este cu adevărat îngrijit este că atunci când monștrii sunt uciși, ei explodează într-un nor de praf cu sclipici. 

Este la fel de distractiv și prostesc ca oricare Filmul Robert Rodriguez cu probabil un sfert din bugetul lui. 

Director Jem Garrard menține totul într-un ritm rapid. Ea oferă chiar și o întorsătură dramatică care este jucată cu atâta seriozitate ca o telenovelă, dar are un pumn datorită Treime și Cara Melle. Ah, și reușesc să introducă un mesaj despre ură în timpul tuturor. Nu o tranziție lină, dar chiar și bulgări din acest film sunt făcute din cremă de unt.

O altă întorsătură, tratată cu mult mai delicat, este mai bună datorită actorului veteran Neil Sandilands. Nu am de gând să stric nimic, dar să spunem că sunt o mulțime de răsturnări și, ahem, se transformă, care toate adaugă la distracție. 

Robyn Scott care joacă servitoarea shiela este comedianul remarcabil aici. Replicile și pofta ei oferă cele mai multe râsete din burtă. Ar trebui să existe un premiu special doar pentru performanța ei.

Ucide este o rețetă delicioasă cu cantitatea potrivită de tabără, gore, acțiune și originalitate. Este cea mai bună comedie de groază care a apărut în ultima vreme.

Nu este un secret pentru nimeni că filmele independente trebuie să facă mult mai mult pentru mai puțin. Când sunt atât de buni, este o reamintire că studiourile mari s-ar putea descurca mai bine.

Cu filme de genul Ucide, fiecare bănuț contează și doar pentru că salariile ar putea fi mai mici, nu înseamnă că produsul final trebuie să fie. Când talentul depune atât de mult efort într-un film, ei merită mai mult, chiar dacă acea recunoaștere vine sub forma unei recenzii. Uneori filme mai mici ca Ucide au inimile prea mari pentru un ecran IMAX.

Și acesta este ceaiul. 

Puteți face flux Ucide on Tubi chiar acum.

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading

Recenzii de filme

Recenzie: Nu există nicio cale de sus pentru acest film cu rechini?

Publicat

on

Un stol de păsări zboară în motorul cu reacție al unui avion de linie comercial, făcându-l să se prăbușească în ocean, cu doar câțiva supraviețuitori însărcinați să scape din avionul care se scufundă, îndurând totodată epuizarea oxigenului și rechinii urâți. Nici o cale de sus. Dar se ridică acest film cu buget redus peste tropul său de monstru uzat de magazine sau se scufundă sub greutatea bugetului său redus?

În primul rând, acest film evident nu este la nivelul unui alt film popular de supraviețuire, Societatea Zăpezii, dar în mod surprinzător nu este Sharknado fie. Vă puteți da seama că o mulțime de direcții bune au fost în realizarea lui și stelele sale sunt pregătite pentru sarcină. Histrionismul este ținut la un minim și, din păcate, același lucru se poate spune despre suspans. Asta nu înseamnă asta Nici o cale de sus este un tăiței moale, există o mulțime aici pentru a te ține să urmărești până la sfârșit, chiar dacă ultimele două minute sunt ofensatoare pentru suspendarea ta de neîncredere.

Sa incepem cu binele. Nici o cale de sus are o mulțime de actorie bună, în special din partea principalului său SOphie McIntosh care o joacă pe Ava, fiica unui guvernator bogat cu o inimă de aur. Înăuntru, ea se luptă cu amintirea înecului mamei sale și nu este niciodată departe de garda ei de corp în vârstă supraprotectoare, Brandon, jucat cu diligență dădacă de Colm Meaney. McIntosh nu se reduce la dimensiunea unui film B, ea este pe deplin angajată și oferă o performanță puternică chiar dacă materialul este călcat.

Nici o cale de sus

Un alt remarcabil este Grace Nettle jucând-o pe Rosa de 12 ani care călătorește cu bunicii ei Hank (James Caroll Jordan) și Mardy (Phyllis Logan). Nettle nu-și reduce caracterul la o interpolare delicată. E speriată, da, dar are, de asemenea, câteva contribuții și sfaturi destul de bune despre supraviețuirea situației.

Will Attenborough Îl joacă pe Kyle nefiltrat, care îmi imaginez că a fost acolo pentru o ușurare comică, dar tânărul actor nu își temperează niciodată cu succes răutatea cu nuanțe, prin urmare el apare doar ca un nemernic arhetipic tăiat inserat pentru a completa ansamblul divers.

Completand distributia este Manuel Pacific, care il interpreteaza pe Danilo, stewardesa care este marca agresiunilor homofobe ale lui Kyle. Întreaga interacțiune pare puțin depășită, dar din nou Attenborough nu și-a dezvoltat caracterul suficient de bine pentru a justifica vreunul.

Nici o cale de sus

Continuând cu ceea ce este bun în film sunt efectele speciale. Scena accidentului de avion, așa cum sunt întotdeauna, este terifiantă și realistă. Directorul Claudio Fäh nu a scutit nicio cheltuială în acest departament. Ați mai văzut totul înainte, dar aici, din moment ce știți că se prăbușesc în Pacific, este mai tensionat și când avionul lovește apa, vă veți întreba cum au făcut-o.

În ceea ce privește rechinii, ei sunt la fel de impresionanți. Este greu de spus dacă le-au folosit pe cele vii. Nu există indicii de CGI, nici o vale ciudată despre care să vorbim, iar peștii sunt cu adevărat amenințători, deși nu primesc timpul de ecran la care te-ai putea aștepta.

Acum cu cele rele. Nici o cale de sus este o idee grozavă pe hârtie, dar realitatea este că așa ceva nu s-ar putea întâmpla în viața reală, mai ales când un jumbo jet se prăbușește în Oceanul Pacific cu o viteză atât de mare. Și chiar dacă regizorul a făcut cu succes să pară că s-ar putea întâmpla, există atât de mulți factori care pur și simplu nu au sens când te gândești la asta. Presiunea aerului subacvatic este prima care îmi vine în minte.

De asemenea, îi lipsește o lustruire cinematografică. Are această senzație direct la video, dar efectele sunt atât de bune încât nu poți să nu simți că cinematografia, mai ales în interiorul avionului ar fi trebuit să fie ușor ridicată. Dar sunt pedant, Nici o cale de sus este un moment bun.

Sfârșitul nu se ridică la înălțimea potențialului filmului și vă veți pune la îndoială limitele sistemului respirator uman, dar din nou, asta este o problemă.

În general, Nici o cale de sus este o modalitate grozavă de a petrece o seară urmărind un film de groază de supraviețuire cu familia. Există câteva imagini sângeroase, dar nimic rău, iar scenele cu rechini pot fi ușor intense. Este evaluat R la nivelul inferior.

Nici o cale de sus S-ar putea să nu fie filmul „următorul mare rechin”, dar este o dramă palpitantă care se ridică deasupra celuilalt prieten atât de ușor aruncat în apele Hollywoodului datorită dăruirii vedetelor sale și a efectelor speciale credibile.

Nici o cale de sus este acum disponibil pentru închiriere pe platforme digitale.

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading