**Nota editorului: Istoria lungă și (deseori) disfuncțională a lesbienelor în filmele de groază, partea 3 este o continuare a iHorror Luna Mândriei Groazei sărbătorind comunitatea LGBTQ și contribuțiile și implicarea acestora în gen.

Bine ați revenit la al treilea și ultimul capitol din această serie scurtă despre portretizarea lesbienelor în genul horror.

Partea 1 a seriei, s-a ocupat de epoca Codului Hays în care personajele queer nu puteau fi numite astfel pe nume. Mai degrabă, au fost codificați astfel încât să le găsești cu adevărat doar dacă te uitai la ele, iar această codificare aproape întotdeauna însemna că erau portretizați ca răufăcători destinați să întâmpine o soartă urâtă până la sfârșitul filmului.

Partea 2 Ne-a văzut intrând în anii 70, când personajele lesbiene au apărut din umbrele codificate doar pentru a se regăsi în mijlocul unor puncte de exploatare a intrigii și, în general, ca și răufăcători.

Până la sfârșitul anilor '70, realizatorii de film și-au dat seama că personajele lesbiene puteau fi folosite în mod special pentru a-și emoționa populația țintă tot mai mare a publicului masculin tânăr. Din păcate, asta însemna că lesbienele din filmele de groază au pierdut totul, cu excepția hipersexualității lor percepute.

Lesbienele din filmele de groază păreau să existe în mod special pentru a face avansuri nedorite omologilor lor heterosexuali, pentru a se descurca cu fiecare fată din cameră pe care o puteau și pentru a se dezbrăca cât mai des posibil.

Și așa a început o litanie de personaje lesbiene bidimensionale, dintre care unele nici măcar nu erau lesbiene, dar studiourile au crezut că este așa. bine să arunce ceva experimentare, adăugând încă o dată la factorul de excitare al filmelor lor.

Sunt atât de multe, și a devenit un astfel de trop, încât de fapt m-am hotărât să trec peste ele, mai ales pentru că devine deprimant după un timp, dar dacă vrei exemple atunci Corpul lui Jennifer, Panica satanica, Macumba Sexual, Breaking the Girls, Soul Survivors, Modern Vampires, și Toți majoretele mor ar fi o porțiune minusculă din vârful acestui aisberg.

În schimb, în ​​cea de-a treia parte a acestei serii, am vrut să mă concentrez pe câteva dintre filme și pe un serial TV special, care a început să se înțeleagă bine, ceea ce înseamnă că vom sări peste anii 80, majoritatea anilor 90 și o parte. din anii 00, la fel pentru că pur și simplu nu făceau nimic nou.

1996-2003 – Buffy ucigașul de vampiri

Acum, înainte să vă supărați și să subliniați că acesta este un serial TV, nu un film, vă rugăm să consultați ultimul paragraf.

Știu că acesta nu este un film, dar să nu ne prefacem că relația dintre Willow (Alyson Hannigan) și Tara (Amber Benson) nu a fost absolut inovatoare la vremea ei. Știam încă de la prima lor întâlnire că se întâmplă ceva special, dar nu cred că cineva a prezis unde va duce.

Spectatorii queer au fost uimiți când am văzut că o relație în devenire își găsește calea în timp ce încă navighează în apele periculoase ale atacurilor demonilor și vampirilor. Faptul că poveștile nu s-au sfiit de impactul emoțional al îndrăgostirii de cineva de același sex pentru prima dată și a descoperi complexitățile și intimitatea sexului a fost și mai șocant și, pentru o dată, am văzut oameni cu adevărat de-a face. cu ceea ce însemna să fim cine suntem.

Ca bărbat gay, m-am simțit total îmbrățișat în această povestire, așa că nu pot decât să-mi imaginez cum a fost pentru telespectatorii lesbieni ai serialului.

Willow și Tara au devenit cuplul pentru care puteam să susținem, și am făcut-o... chiar și atunci când au izbucnit în cântec.

2014 – Lyle

Ce film incredibil a fost acesta!

Adesea numită repovestire lesbiană a Rosemary's Baby, Lyle este mult mai mult decât atât.

Gaby Hoffman joacă rolul Leah, o tânără mamă însărcinată, care se mută într-o locație din Brooklyn împreună cu partenerul ei June (Ingrid Jungermann) și fiica lor pe care, din păcate, o pierd imediat după mutare.

Totuși, avem momente minunate când Gaby și June aleg imagini de fundal, vorbesc despre viitor, își planifică noua sosire și, în general, își desfășoară viața, chiar dacă ororile încep să-i înconjoare.

Performanța lui Hoffman este uluitoare, iar filmul înțelege atât de mult ceea ce înseamnă să fii într-o relație lesbiană normală, de zi cu zi, încât poți trece cu ușurință cu vederea câțiva pași greșiți.

Lyle durează puțin peste o oră și merită văzut.

2014 – Luarea lui Deborah Logan

Dacă mi-ați urmărit munca, știți că mi-a plăcut acest film găsit din 2014 despre o femeie și echipa ei de filmare care realizează un documentar despre boala Alzheimer, pentru a se trezi că se confruntă cu ceva mult mai sinistru.

Unul dintre lucrurile mele preferate la film este însă personajul Sarah Logan, interpretat de talentata Anne Ramsay. Sarah este o lesbiană care se întâmplă mult prea multe în viața ei pentru a fi prea mult un stereotip.

În timp ce Sarah este forțată să se confrunte cu sănătatea precară a mamei sale, Deborah (Jill Larson într-o performanță uluitoare), ea se confruntă și cu o relație care eșuează rapid sub presiunile atenției ei neapărat divizate.

Și dacă ea bea mai multe pahare decât ar trebui? Nu crezi că ai fi într-o astfel de situație?

Și acolo se întâmplă cu adevărat magia în acest rol, pentru că, indiferent cine ești, începi să înrădăcini pentru această femeie și pentru dorința ei disperată de a-și salva mama de fiecare rănire pe care o poate.

Scriitorii Adam Robitel și Gavin Heffernan au creat una dintre cele mai frumos realizate lesbiene pe care le-am văzut vreodată în acest gen, iar Ramsay a interpretat-o ​​cu o sensibilitate brută care nu face decât să accentueze această realitate.

Nu este suprasexualizată; ea nu este o caricatură. Ea este reală.

Focalizarea filmului poate fi Deborah, dar inima filmului stă în determinarea lui Sarah.

Deci, unde rămâne comunitatea lesbiană și relația ei cu genul?

Cele două intrări din această parte specială a seriei noastre ne dau cu siguranță speranță, dar cât de mult din această speranță a fost deja irosită în așteptare?

Buffy a debutat în urmă cu peste 20 de ani și, chiar și după exemplul pe care l-au dat, a existat o mulțime de exploatare care a avut loc între epoca Willow/Tara și epoca care a produs Leah și Sarah.

Cu siguranță și mai ales în ultimele două decenii, a existat o cantitate enormă de romane de groază scrise de scriitori lesbiene talentați care creează personaje lesbiene mai reale pe care publicul queer vrea să le vadă.

Poate că este timpul ca regizorii să înceapă să exploreze acele povești și să adapteze unele dintre ele pentru ecran. Poate că este timpul, în epoca #MeToo și #TimesUp, ca studiourile, producătorii etc. să realizeze că exploatarea unui public minoritar pentru mulțumirea sexuală nu mai funcționează bine.

Și poate că este timpul ca toți membrii comunității queer să înceapă să ceară portrete sincere ale noastre în filmele de gen pe care le iubim.