Conectează-te cu noi

Recenzii de filme

SXSW Recenzie „Gaia”: Supraviețuirea pădurii pentru copaci

Publicat

on

Credit: Jorrie van der Walt

Mama natură are un mod de a supraviețui în ciuda a ceea ce poate face omul, așa că atunci când un tânăr ranger, Gabi, interpretat de Monique Rockman explorează cele mai adânci părți ale pădurii neexplorate, lucrurile devin îngrozitoare pe măsură ce creaturile antice cu ciuperci încearcă să-și transforme corpul într-un lichen uriaș .

Al lui Jaco Bouwer Gaia a avut premiera la SXSW și el a pus împreună o poveste de groază supraviețuitoare fotografiată superb, care explorează modul în care antropocenul este provocat de viața plantelor pentru a deveni specia dominantă. Perpetuând această idee este un tânăr și tatăl său, Alex van Dyk și, respectiv, Carel Nel, care o salvează pe Gabi după ce este atacată de unul dintre zeii din pădure și începe să vadă simptome ale modificărilor biologice ale propriului corp.

Gaia este o piesă superbă de urmărit. Pădurea care uneori se poate simți redundantă a fost iluminată într-un mod care evidențiază fiecare crăpătură, fiecare crăpătură de îngheț dintr-un trunchi de copac sau nuanța unei ciuperci. Cuvântul „Gaia” înseamnă „zeița pământului” în sine, astfel încât regizorul a folosit-o ca punct focal și redă frumos pe ecran.

Rockman este, de asemenea, frumos ca omul al cărui corp se poate transforma sau nu în cel al florei împădurite. Ea îi aduce personajului un sentiment de erou de acțiune, dar și o curiozitate cu privire la modul în care pământul își încetinește peisajul original.

Dyk și Carel găsesc o înverșunare în rolurile lor de credincioși care trebuie să mențină fericita zeița, ca să nu-i depășească și să-și înceapă domnia ca formă de viață dominantă pe bază de carbon a pământului. Apropo de asta, efectele speciale, atunci când sunt practice, sunt absolut minunate, atunci când se bazează pe CGI, unii ar putea găsi motive pentru a-și da seama.

Salopete Al lui Gaia narațiunea a fost atinsă înainte. Gândi Invazia hoților de corp, Sau Creepshow segment, „Moartea singuratică a lui Jordy Verrill” sau într-o oarecare măsură, filmul de groază al lui William Friedkin din 1990, The Guardian. Aceste filme pun problema influențelor supranaturale terestre pe pământ care exercită puterea de a domina natura.

Gaia este diferit prin faptul că forța este deja inerent legată de pământ și așteaptă doar să găsească o gazdă pentru a-și îndeplini planul de infectare a populației umane globale. Este un gând înfricoșător, mai ales ca metaforă a unei lumi care se recuperează după o pandemie.

Nu atât de sumbru pe cât dorește să fie, Gaia este încă eficient cu groaza corpului său geologic și cu narațiunea provocatoare de gândire. Aceste elemente captivante sunt doar o parte din imaginea pe care regizorul pare să vrea să o ilustreze. Totuși, lumea creată de Bouwer este una fascinantă și vizuală izbitoare.

[Această recenzie face parte din acoperirea iHorror a Festivalului de Film SXSW. Datele de lansare și platformele de vizionare nu au fost încă determinate în unele cazuri. Vă vom oferi informații despre unde să vizionați filme, dacă este cazul.]

Credit de imagine: Credit: Jorrie van der Walt

Găleată pentru floricele „Ghostbusters: Frozen Empire”.

Faceți clic pentru a comenta

Trebuie să fiți autentificat pentru a posta un comentariu Conectare

Lasă un comentariu

Recenzii de filme

Recenzie: Nu există nicio cale de sus pentru acest film cu rechini?

Publicat

on

Un stol de păsări zboară în motorul cu reacție al unui avion de linie comercial, făcându-l să se prăbușească în ocean, cu doar câțiva supraviețuitori însărcinați să scape din avionul care se scufundă, îndurând totodată epuizarea oxigenului și rechinii urâți. Nici o cale de sus. Dar se ridică acest film cu buget redus peste tropul său de monstru uzat de magazine sau se scufundă sub greutatea bugetului său redus?

În primul rând, acest film evident nu este la nivelul unui alt film popular de supraviețuire, Societatea Zăpezii, dar în mod surprinzător nu este Sharknado fie. Vă puteți da seama că o mulțime de direcții bune au fost în realizarea lui și stelele sale sunt pregătite pentru sarcină. Histrionismul este ținut la un minim și, din păcate, același lucru se poate spune despre suspans. Asta nu înseamnă asta Nici o cale de sus este un tăiței moale, există o mulțime aici pentru a te ține să urmărești până la sfârșit, chiar dacă ultimele două minute sunt ofensatoare pentru suspendarea ta de neîncredere.

Sa incepem cu binele. Nici o cale de sus are o mulțime de actorie bună, în special din partea principalului său SOphie McIntosh care o joacă pe Ava, fiica unui guvernator bogat cu o inimă de aur. Înăuntru, ea se luptă cu amintirea înecului mamei sale și nu este niciodată departe de garda ei de corp în vârstă supraprotectoare, Brandon, jucat cu diligență dădacă de Colm Meaney. McIntosh nu se reduce la dimensiunea unui film B, ea este pe deplin angajată și oferă o performanță puternică chiar dacă materialul este călcat.

Nici o cale de sus

Un alt remarcabil este Grace Nettle jucând-o pe Rosa de 12 ani care călătorește cu bunicii ei Hank (James Caroll Jordan) și Mardy (Phyllis Logan). Nettle nu-și reduce caracterul la o interpolare delicată. E speriată, da, dar are, de asemenea, câteva contribuții și sfaturi destul de bune despre supraviețuirea situației.

Will Attenborough Îl joacă pe Kyle nefiltrat, care îmi imaginez că a fost acolo pentru o ușurare comică, dar tânărul actor nu își temperează niciodată cu succes răutatea cu nuanțe, prin urmare el apare doar ca un nemernic arhetipic tăiat inserat pentru a completa ansamblul divers.

Completand distributia este Manuel Pacific, care il interpreteaza pe Danilo, stewardesa care este marca agresiunilor homofobe ale lui Kyle. Întreaga interacțiune pare puțin depășită, dar din nou Attenborough nu și-a dezvoltat caracterul suficient de bine pentru a justifica vreunul.

Nici o cale de sus

Continuând cu ceea ce este bun în film sunt efectele speciale. Scena accidentului de avion, așa cum sunt întotdeauna, este terifiantă și realistă. Directorul Claudio Fäh nu a scutit nicio cheltuială în acest departament. Ați mai văzut totul înainte, dar aici, din moment ce știți că se prăbușesc în Pacific, este mai tensionat și când avionul lovește apa, vă veți întreba cum au făcut-o.

În ceea ce privește rechinii, ei sunt la fel de impresionanți. Este greu de spus dacă le-au folosit pe cele vii. Nu există indicii de CGI, nici o vale ciudată despre care să vorbim, iar peștii sunt cu adevărat amenințători, deși nu primesc timpul de ecran la care te-ai putea aștepta.

Acum cu cele rele. Nici o cale de sus este o idee grozavă pe hârtie, dar realitatea este că așa ceva nu s-ar putea întâmpla în viața reală, mai ales când un jumbo jet se prăbușește în Oceanul Pacific cu o viteză atât de mare. Și chiar dacă regizorul a făcut cu succes să pară că s-ar putea întâmpla, există atât de mulți factori care pur și simplu nu au sens când te gândești la asta. Presiunea aerului subacvatic este prima care îmi vine în minte.

De asemenea, îi lipsește o lustruire cinematografică. Are această senzație direct la video, dar efectele sunt atât de bune încât nu poți să nu simți că cinematografia, mai ales în interiorul avionului ar fi trebuit să fie ușor ridicată. Dar sunt pedant, Nici o cale de sus este un moment bun.

Sfârșitul nu se ridică la înălțimea potențialului filmului și vă veți pune la îndoială limitele sistemului respirator uman, dar din nou, asta este o problemă.

În general, Nici o cale de sus este o modalitate grozavă de a petrece o seară urmărind un film de groază de supraviețuire cu familia. Există câteva imagini sângeroase, dar nimic rău, iar scenele cu rechini pot fi ușor intense. Este evaluat R la nivelul inferior.

Nici o cale de sus S-ar putea să nu fie filmul „următorul mare rechin”, dar este o dramă palpitantă care se ridică deasupra celuilalt prieten atât de ușor aruncat în apele Hollywoodului datorită dăruirii vedetelor sale și a efectelor speciale credibile.

Nici o cale de sus este acum disponibil pentru închiriere pe platforme digitale.

Găleată pentru floricele „Ghostbusters: Frozen Empire”.

Continue Reading

Recenzii de filme

TADFF: „Ziua fondatorilor” este un slasher cinic și viclean [Recenzia filmului]

Publicat

on

Ziua Fondatorilor

Genul de groază este în mod inerent socio-politic. Pentru fiecare film cu zombi există o temă a tulburărilor sociale; cu fiecare monstru sau haos are loc o explorare a temerilor noastre culturale. Nici măcar subgenul slasher nu este imun, cu meditații asupra politicii de gen, moralității și (destul de des) sexualitate. Cu Ziua Fondatorilor, frații Erik și Carson Bloomquist iau înclinațiile politice ale groază și le fac mult mai literale.

Clip scurt de la Ziua Fondatorilor

In Ziua Fondatorilor, un orășel este zguduit de o serie de crime de rău augur în zilele premergătoare alegerilor aprinse pentru primar. Pe măsură ce acuzațiile zboară și amenințarea unui ucigaș mascat întunecă fiecare colț de stradă, locuitorii trebuie să alerge pentru a descoperi adevărul înainte ca frica să consume orașul.

Filmul îl are în rolurile principale pe Devin Druid (13 Motive de ce), Emilia McCarthy (SkyMed), Naomi Grace (NCIS), Olivia Nikkanen (Societatea), Amy Hargreaves (Patrie), Catherine Curtin (Lucrurile Stranger), Jayce Bartok (SubUrbia), și William Russ (Băiat întâlnește lumea). Distribuția este cu toții foarte puternice în rolurile lor, cu elogii deosebite pentru cei doi politicieni înțelepți, interpretați de Hargreaves și Bartok. 

Ca un film de groază care se confruntă cu Zoomer, Ziua Fondatorilor se simte puternic inspirat de ciclul de groază pentru adolescenți din anii 90. Există o gamă largă de personaje (fiecare un „tip” foarte specific și ușor de identificat), niște muzică pop sexy, tulburătoare, violență slashtaculară și un mister care trage ritmul. Dar se întâmplă multe în interiorul motorului; o energie puternică „această structură socială este o prostie” face anumite scene cu atât mai relevante. 

O scenă arată o mulțime de proteste ceartă care își aruncă semnele pentru a se lupta pentru cine poate să mângâie și să protejeze o femeie ciudată de culoare (fiecare susținând „ea este cu noi”). Un altul arată un politician care încearcă să-și enerveze alegătorii cu un discurs pasional, chemându-i să asalteze orașul într-o apărare ofensivă. Chiar și candidații la primărie diametral opuși își poartă loialitatea pe mânecă (un vot pentru „schimbare” versus un vot pentru „coerență”). Există o întreagă temă generală a popularității și a profitului de pe urma tragediei. Nu este subtil, dar la naiba funcționează. 

În spatele comentariului se află regizorul/co-scenarist/actorul Erik Bloomquist, de două ori câștigător al premiului Emmy din New England (scenar și regizor remarcabil pentru Coridorul Cobblestone) și fostul director Top 200 la HBO Proiectul Greenlight. Munca lui la acest film este cuprinzătoare de groază; de la lovituri tensionate dintr-o singură lovitură și violență excesivă până la o armă și un costum de ucigaș potențial emblematic (care încorporează inteligent Șoseta și Buskin mască de comedie/tragedie).

Ziua Fondatorilor oferă necesitățile de bază ale subgenului slasher (inclusiv unele livrări de comedie la timp) în timp ce trage cu degetul mijlociu în instituțiile politice. Prezintă comentarii nemăgulitoare de ambele părți ale gardului, sugerând mai puțină ideologie „dreapta versus stânga” și mai mult „arde totul și începe de la capăt” cinism. Este o inspirație surprinzător de eficientă. 

Dacă groaza politică nu este pentru tine, e... bine, dar sunt vești proaste. Groaza este un comentariu. Groaza este o reflectare a anxietăților noastre; este o reacție la politică, economie, tensiune și istorie. Este o contracultură care acționează ca o oglindă asupra culturii și este menită să se implice și să provoace. 

Filme de genul Noaptea mortilor vii, Moale și liniștit, și Purjare franciza prezintă un comentariu mormânt asupra efectelor dăunătoare ale politicii puternice; Ziua Fondatorilor reflectă cinic asupra teatrului absurd al acestor politici. Este emoționant că publicul țintă sugerat pentru acest film este următoarea generație de alegători și lideri. Prin toate tăieturile, înjunghierea și țipetele, este o modalitate puternică de a promova schimbarea. 

Ziua Fondatorilor jucat ca parte a Toronto After Dark Film Festival. Pentru mai multe despre politica de groază, citiți despre Mia Goth apărând genul.

Găleată pentru floricele „Ghostbusters: Frozen Empire”.

Continue Reading

Recenzii de filme

[Fantastic Fest] „Infestat” este garantat pentru a face publicul să se zvârcolească, să sară și să țipe

Publicat

on

Infestat

A trecut ceva timp de când păianjenii au fost eficienți în a-i face pe oameni să-și piardă mințile din cauza fricii în cinematografe. Ultima oară când îmi amintesc că era să-ți pierzi mințile plină de suspans a fost cu Arachnophobia. Cel mai recent de la regizor, Sébastien Vaniček creează același eveniment cinematografic care Arachnophobia făcut când a fost lansat inițial.

Infestat începe cu câțiva indivizi în mijlocul deșertului care caută păianjeni exotici sub stânci. Odată localizat, păianjenul este luat într-un container pentru a fi vândut colecționarilor.

Flash pentru Kaleb un individ absolut obsedat de animalele de companie exotice. De fapt, are o mini-colecție ilegală de ele în apartamentul său. Desigur, Kaleb face din păianjenul din deșert o casă drăguță într-o cutie de pantofi, completă cu bucăți confortabile pentru ca păianjenul să se relaxeze. Spre uimirea lui, păianjenul reușește să scape din cutie. Nu durează mult pentru a descoperi că acest păianjen este mortal și se reproduce la ritmuri alarmante. În curând, clădirea este complet plină de ei.

Infestat

Știți acele mici momente pe care le-am avut cu toții cu insectele nedorite care vin în casa noastră. Știi acele momente chiar înainte să le lovim cu o mătură sau înainte să punem un pahar peste ele. Acele mici momente în care se lansează brusc asupra noastră sau decid să alerge cu viteza luminii sunt ceea ce Infestat face impecabil. Există o mulțime de momente în care cineva încearcă să-i omoare cu o mătură, doar pentru a fi șocat că păianjenul le aleargă pe braț și pe față sau pe gât. se cutremură

Locuitorii clădirii sunt, de asemenea, puși în carantină de către polițiști care cred inițial că în clădire este un focar viral. Așadar, acești locuitori nefericiți sunt blocați înăuntru cu tone de păianjeni care se mișcă liber în orificii, colțuri și oriunde vă puteți gândi. Există scene în care poți vedea pe cineva în toaletă spălându-și fața/mâinile și, de asemenea, se întâmplă să vezi o mulțime de păianjeni care se târăsc afară din orificiul de ventilație din spatele lor. Filmul este plin de o mulțime de momente grozave de genul acesta care nu se lasă.

Ansamblul de personaje este genial. Fiecare dintre ele trage perfect din dramă, comedie și teroare și face ca aceasta să funcționeze în fiecare ritm al filmului.

Filmul joacă, de asemenea, pe tensiunile actuale din lume între statele polițienești și oamenii care încearcă să vorbească atunci când au nevoie de ajutor real. Arhitectura rock și hard-place a filmului este un contrast perfect.

De fapt, odată ce Kaleb și vecinii săi decid că sunt închiși înăuntru, frisoanele și numărul de corpuri încep să crească pe măsură ce păianjenii încep să crească și să se reproducă.

Infestat is Arachnophobia întâlnește un film al Fraților Safdie precum Diamante netăiate. Adăugați momentele intense ale Fraților Safdie pline cu personaje care vorbesc unul peste altul și strigă în conversații care vorbesc rapid și care provoacă anxietate într-un mediu înfricoșător plin de păianjeni mortali care se târăsc peste oameni și ai Infestat.

Infestat este enervant și fierbe de terori care mușcă unghiile de la secundă la secundă. Acesta este cel mai înfricoșător moment pe care probabil îl veți avea într-un cinema de mult timp. Dacă nu ai avut arahnofobie înainte de a viziona Infested, o vei avea după.

Găleată pentru floricele „Ghostbusters: Frozen Empire”.

Continue Reading

Încorporați Gif cu titlu pe care se poate da clic