Conectează-te cu noi

Noutăţi

RECENZIE: „The Craft: Legacy” aruncă o vrăjeală grea

Publicat

on

Meșteșugul: moștenirea

Meșteșugul: moștenirea a ieșit astăzi și, fără îndoială, pot, fără îndoială, să-l declar o continuare ... un fel de. Adevărul este că acesta este un mic punct de dispută pentru mine, dar voi aprofunda acest lucru mai târziu.

Acum, înainte de a intra în carnea acestei recenzii, vreau să subliniez că am fost atât de încântat de acest film. Spre deosebire de mulți atât de mulți nayersers, am fost gata să dau o lovitură pentru a vedea unde au aterizat cărțile pe acest lucru. Repornesc, refac, continuă, oricum am vrut să-i spunem, eram gata. Chiar mi-am dat câteva ore după ce am terminat vizionarea filmului înainte de a începe să scriu acest lucru, pentru că am vrut să mă asigur că am gândit cu adevărat totul.

Deci, de unde să înceapă?

Meșteșugul: moștenirea se deschide cu Lily (Cailee Spaeny) care ajunge cu mama ei (Michelle Monaghan) la noua lor casă cu Adam (David Duchovny), noul tată vitreg al lui Lily și cei trei fii ai săi. Din primul moment în care ne întâlnim cu mama și fiica, acestea par să se distreze împreună, să se bucure de a fi împreună și să se bucure de legătura pe care o au. Că totul cade repede pe măsură ce intră în joc noii bărbați din viața lor.

În curând, Lily este înscrisă la noua ei școală și la fel ca în 1996 Ambarcatiunea, ea aleargă repede de jock și dudebros și își găsește locul cu trei fete de vârsta ei numite Frankie (Gideon Adlon), Lourdes (Zoey Luna) și Tabby (Lovie Simone). Aceste trei, desigur, sunt vrăjitoare și caută un al patrulea pentru a-și completa legământul.

Aceasta este prima componentă dezamăgitoare a filmului. Scriitoarea / regizoarea Zoe Lister-Jones le-a oferit spațiul unui montaj muzical pentru a-și da seama de totul și pentru a fi un legământ puternic care poate opri timpul, levita într-o secvență clasică „Light as a Feather”, a vedea aurele și arunca o vrajă pe un băiat agresor la școală să-l trezească și să-l facă să vadă eroarea căilor sale.

Acum iubesc un montaj bun la fel de mult ca oricine - am fost crescut în anii 80 și 90, unde pur și simplu nu ai avut un film bun fără un montaj la un moment dat - dar bucuria acestui tip de film este vizionarea descoperirii treptate de putere și avansarea acelor abilități. Era, fără îndoială, o parte din farmecul și teroarea primului film și lipsea serios în acest film.

Mai mult, nu ni s-au spus prea multe despre ei și despre propriile lor lupte, despre modul în care au ajuns la ambarcațiuni etc. Urăsc să compar acest film cu primul, dar cel puțin pe atunci știam că Bonnie are de-a face cu probleme legate de imaginea corpului datorate cicatricilor sale, Rochelle avea probleme cu rasiștii, Nancy naviga prin sărăcie zdrobitoare de suflete și abuzuri, iar Sarah trecuse prin încercări de depresie și sinucidere.

În acest film, știm foarte puține despre ei înainte ca toți să se întâlnească și fără un punct de plecare nu există cu adevărat niciun arc de urmat.

În schimb, ne grăbim prin toate, astfel încât să putem întâlni marele rău: bărbații.

Acesta este al doilea punct de dispută al meu cu filmul. Acum sunt un tip care se întâmplă să știe că bărbații cis-het pot fi problematici și de multe ori se datorează faptului că într-o lume heteronormativă operează într-un spațiu privilegiat. Dar chiar și eu m-am trezit oprindu-mă și gândindu-mă: „Trebuie să existe un om bun în acest film”.

După cum se dovedește, au fost probabil doi și li s-a dat foarte puțin de făcut. Abe (Julian Grey), cel mai tânăr dintre noii frați vitregi ai lui Lily, care își petrece încă mult timp scuzându-i pe toți, și Timmy (Nicholas Galitzine), jock-ul s-a transformat într-un tip bun, după ce coven a aruncat o vrajă asupra lui, dar chiar și povestea lui suferă la mâinile grele ale scrierii lui Lister-Jones. Nu suntem niciodată siguri dacă „trezirea” lui este de fapt sinele său mai bun care strălucește sau dacă tot spune că face parte din vrăjeală.

Nicholas Galitzine în rolul lui Timmy în CRAFT: LEGACY

Sincer, filmul suferă de aceeași problemă cu care Black Christmas 2019 se confruntă cu faptul că îi ticăiește pe bărbați până la punctul de a fi desene animate, astfel încât să nu aibă motivații reale și, în cele din urmă, să fie băieți răi slabi.

De exemplu, tatăl vitreg al lui Lily conduce un grup de susținere pentru bărbați, care se referă la îmbrățișarea masculinității, unde susține platitudini de genul: Singurul motiv pentru care ar trebui să simțiți slăbiciune este pentru a vă simți puternic după aceea. Bărbații ar trebui să fie administratorii puterii, deoarece ei sunt singurii care știu să o exercite. Etc., etc., etc.

Acum știm că grupuri ca acestea există din păcate, dar nu pare să existe o motivație pentru ideile sale, nici un motiv de bază. El este un om, prin urmare, în această lume bidimensională este rău. În ansamblu, dacă s-ar petrece mai mult timp pentru dezvoltarea personajelor, atunci el s-ar simți mai mult ca o amenințare, la fel ca și restul personajelor masculine din film.

În ciuda acestor critici, nu vreau să crezi că am urât acest film. De fapt, m-am bucurat destul de mult de unele dintre ele și au existat momente în care am râs cu voce tare cu veselie ticăloasă la capriciile legii noastre centrale. Cele mai frumoase momente din film se întâmplă atunci când regizorul le lasă să fie adolescenți și să se distreze.

Mai mult, Lister-Jones a reușit să adune patru actrițe talentate pentru rolurile sale. Sunt simpatici și într-adevăr grozavi în rolurile lor. Am fost deosebit de impresionat de Cailee Spaeny și Zoey Luna.

Luna, în special, părea complet naturală ca Lourdes și trebuie să o felicit pe scriitoare / regizoare pentru includerea unui rol trans și pentru angajarea unei actrițe trans care să joace acel rol. Sper, de asemenea, că într-o zi putem vorbi doar despre aceste roluri și actori și actrițe fără a spune că sunt trans. Includerea și reprezentarea sunt importante și ea se descurcă destul de bine cu Lourdes.

Zoey Luna este genial ca Lourdes în CRAFT: LEGACY

Din păcate, într-un film care altfel este LGBTQ + înainte, Lister-Jones a reușit să introducă un personaj bisexual și apoi să-l omoare - aproape imediat și în afara ecranului, nu mai puțin - în probabil cea mai simplă realizare a bi-ștergerii pe care am văzut într-un film de mult timp.

În cele din urmă, ceea ce mi-am dat seama pe măsură ce s-au lansat creditele - după un final aparent abordat, legând acest film de primul - este că sunt nu publicul țintă al acestui film, iar acest lucru este perfect în regulă. Va avea un impact diferit pentru o generație mai tânără de fani și femei tinere. Ceea ce mi se pare greu, poate fi exact ceea ce au nevoie.

Cred că, numind filmul așa cum au făcut-o, ar fi putut arunca ceva mai mult pentru fanii originalului, dar poate au crezut că au făcut-o.

Poti sa vezi Meșteșugul: moștenirea astăzi pe PVOD. Dacă nu ați văzut remorca, verificați-o mai jos!

 

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Faceți clic pentru a comenta

Trebuie să fiți autentificat pentru a posta un comentariu Conectare

Lasă un comentariu

liste

Fiori și fiori: Clasificarea filmelor „Radio Silence” de la Bloody Brilliant la Pur Bloody

Publicat

on

Filme Radio Silențioase

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, și Chad Villella sunt toți cineaști sub eticheta colectivă numită Tăcerea radio. Bettinelli-Olpin și Gillett sunt regizorii principali sub acest nume, în timp ce Villella produce.

Au câștigat popularitate în ultimii 13 ani, iar filmele lor au devenit cunoscute ca având o anumită „semnătură” Radio Silence. Sunt sângeroase, conțin de obicei monștri și au secvențe de acțiune vertiginoase. Filmul lor recent Subretă exemplifică acea semnătură și este poate cel mai bun film al lor de până acum. În prezent lucrează la o repornire a lui John Carpenter Evadează din New York.

Ne-am gândit să parcurgem lista proiectelor pe care le-au regizat și să le clasificăm de la sus la mai jos. Niciunul dintre filmele și scurtmetrajele de pe această listă nu este rău, toate au meritele lor. Aceste clasamente de sus în jos sunt doar cele despre care am simțit că le-au arătat cel mai bine talentele.

Nu am inclus filmele pe care le-au produs, dar nu le-au regizat.

#1. Abigail

O actualizare a celui de-al doilea film de pe această listă, Abagail este progresul natural al Radio Silence dragostea de groază de izolare. Urmează cam pe aceleași urme ale Gata sau nu, dar reușește să meargă mai bine - fă-o despre vampiri.

Subretă

#2. Gata sau nu

Acest film a pus pe hartă Radio Silence. Deși nu la fel de succes la box office ca unele dintre celelalte filme ale lor, Gata sau nu a demonstrat că echipa ar putea să iasă din spațiul lor limitat de antologie și să creeze un film de aventură distractiv, palpitant și sângeros.

Gata sau nu

#3. Țipă (2022)

In timp ce Ţipa va fi întotdeauna o franciză polarizantă, acest prequel, continuare, repornire – oricum doriți să o etichetați a arătat cât de mult cunoștea Radio Silence materialul sursă. Nu a fost leneș sau abuz de bani, ci doar un timp bun cu personaje legendare pe care le iubim și altele noi care au crescut pe noi.

Scream (2022)

#4 Sud (Cea de ieșire)

Radio Silence aruncă modul de operare al filmului găsit pentru acest film antologic. Responsabili pentru poveștile cu suport de cărți, ei creează o lume terifiantă în segmentul lor intitulat Modul în care Afară, care implică ființe plutitoare ciudate și un fel de buclă temporală. Este pentru prima dată când le vedem munca fără o cameră tremurată. Dacă ar fi să clasificăm întregul film, ar rămâne pe această poziție pe listă.

Southbound

#5. V/H/S (10)

Filmul care a început totul pentru Radio Silence. Sau ar trebui să spunem segment asta a început totul. Chiar dacă nu este un lungmetraj, ceea ce au reușit să facă cu timpul pe care l-au avut a fost foarte bun. Capitolul lor a fost intitulat 10/31/98, un scurtmetraj care implică un grup de prieteni care se prăbușesc ceea ce ei cred că este un exorcism în scenă doar pentru a învăța să nu își asume lucrurile în noaptea de Halloween.

V / H / S

#6. Țipă VI

Demararea acțiunii, mutarea în orașul mare și închirierea Ghostface folosește o pușcă, Țipă VI a întors franciza pe cap. La fel ca primul lor, acest film a jucat cu canon și a reușit să cucerească o mulțime de fani în direcția sa, dar i-a înstrăinat pe alții pentru că au colorat prea mult în afara liniilor îndrăgitei serie a lui Wes Craven. Dacă vreo continuare arăta cum s-a învechit tropul, a fost Țipă VI, dar a reușit să stoarce puțin sânge proaspăt din acest pilon de aproape trei decenii.

Țipă VI

#7. Datoria Diavolului

Destul de subestimat, acesta, primul lungmetraj al Radio Silence, este o mostră a lucrurilor pe care le-au luat din V/H/S. A fost filmat într-un stil de filmare găsită omniprezent, prezentând o formă de posesie și prezintă bărbați fără idee. Deoarece aceasta a fost prima lor slujbă de studio majoră, este o piatră de încercare minunată pentru a vedea cât de departe au ajuns cu povestea lor.

Devil's Due

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading

Noutăţi

Poate cel mai înfricoșător, cel mai tulburător serial al anului

Publicat

on

S-ar putea să nu fi auzit niciodată Richard Gadd, dar asta se va schimba probabil după această lună. Mini-seria lui Pui de ren doar lovit Netflix și este o scufundare teribilă în abuz, dependență și boli mintale. Ceea ce este și mai înfricoșător este că se bazează pe greutățile din viața reală a lui Gadd.

Miezul poveștii este despre un bărbat pe nume Donny Dunn interpretat de Gadd, care vrea să fie un comedian, dar nu merge atât de bine datorită fricii de scenă care decurge din nesiguranța lui.

Într-o zi, la slujba lui de zi cu zi, întâlnește o femeie pe nume Martha, interpretată la perfecțiune de Jessica Gunning, care este instantaneu fermecată de bunătatea și aspectul frumos al lui Donny. Nu durează mult până când ea îl porecli „Baby Ren” și începe să-l urmărească fără încetare. Dar acesta este doar vârful problemelor lui Donny, el are propriile sale probleme incredibil de tulburătoare.

Această mini-serie ar trebui să vină cu o mulțime de declanșatori, așa că fiți avertizat că nu este pentru cei slabi de inimă. Ororile de aici nu provin din sânge și sânge, ci din abuz fizic și psihic care depășesc orice thriller fiziologic pe care l-ați văzut vreodată.

„Este foarte adevărat din punct de vedere emoțional, evident: am fost pândit și abuzat sever”, a spus Gadd. oameni, explicând de ce a schimbat unele aspecte ale poveștii. „Dar am vrut ca acesta să existe în sfera artei, precum și să protejeze oamenii pe care se bazează.”

Serialul a câștigat avânt datorită cuvântului în gură pozitiv, iar Gadd se obișnuiește cu notorietatea.

„E clar că a lovit o coardă”, a spus el The Guardian. „Eu chiar am crezut în ea, dar s-a îndepărtat atât de repede încât mă simt un pic bătut de vânt.”

Puteți face flux Pui de ren pe Netflix chiar acum.

Dacă dvs. sau cineva pe care îl cunoașteți a fost agresat sexual, vă rugăm să contactați Linia Națională pentru Asalt Sexual la 1-800-656-HOPE (4673) sau mergeți la rainn.org.

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading

Filme

Continuarea originală „Beetlejuice” a avut o locație interesantă

Publicat

on

Beetlejuice în filmul Hawaii

La sfârșitul anilor ’80 și începutul anilor ’90, continuarea filmelor de succes nu erau atât de liniare ca în prezent. Era mai degrabă „să refacem situația, dar într-o altă locație”. Tine minte Viteza 2, Sau Vacanța europeană a lamponului național? Chiar Străinii, oricât de bun este, urmează o mulțime de puncte ale complotului originalului; oameni blocați pe o navă, un android, o fetiță în pericol în loc de o pisică. Deci, are sens ca una dintre cele mai populare comedii supranaturale din toate timpurile, Beetlejuice ar urma același model.

În 1991, Tim Burton a fost interesat să facă o continuare a originalului său din 1988, s-a numit Beetlejuice devine hawaian:

„Familia Deetz se mută în Hawaii pentru a dezvolta o stațiune. Începe construcția și se descoperă rapid că hotelul va fi așezat deasupra unui vechi cimitir. Beetlejuice vine pentru a salva ziua.”

Lui Burton i-a plăcut scenariul, dar a vrut câteva rescrieri, așa că l-a întrebat pe scenaristul fierbinte de atunci Daniel Waters care tocmai terminase de contribuit la erica. A dat ocazia, deci producător David Geffen i-a oferit-o Trupa Beverly Hills scrib Pamela Norris fără niciun rezultat.

În cele din urmă, a întrebat Warner Bros Kevin Smith a da cu pumnii Beetlejuice devine hawaian, a batjocorit ideea, spunând, „Nu am spus tot ce trebuia să spunem în primul Beetlejuice? Trebuie să mergem tropical?”

Nouă ani mai târziu, continuarea a fost ucisă. Studioul a spus că Winona Ryder era acum prea bătrână pentru rol și trebuia să se întâmple o redistribuire completă. Dar Burton nu a renunțat niciodată, au existat o mulțime de direcții în care a vrut să-și ia personajele, inclusiv un crossover Disney.

„Am vorbit despre multe lucruri diferite”, a spus regizorul a spus în Entertainment Weekly. „Asta a fost devreme când mergeam, Beetlejuice și conacul bântuitBeetlejuice merge spre vest, tot ceea ce. Au apărut o mulțime de lucruri.”

Derulați rapid înainte către 2011 când a fost lansat un alt scenariu pentru o continuare. De data aceasta scriitorul lui Burton Dark Shadows, Seth Grahame-Smith a fost angajat și a vrut să se asigure că povestea nu a fost un remake sau o repornire care atrage bani. Patru ani mai târziu, în 2015, un scenariu a fost aprobat, atât Ryder, cât și Keaton spunând că se vor întoarce la rolurile lor respective. În 2017 acel scenariu a fost reînnoit și apoi în cele din urmă păstrat 2019.

În timpul în care scenariul sechelului a fost aruncat la Hollywood, în 2016 un artist pe nume Alex Murillo a postat ceea ce părea ca o singură foaie pentru o Beetlejuice continuare. Deși erau fabricați și nu aveau nicio afiliere cu Warner Bros., oamenii au crezut că sunt reali.

Poate că viralitatea operei de artă a stârnit interes pentru o Beetlejuice continuarea încă o dată și, în cele din urmă, a fost confirmată în 2022 suc de gândac 2 a avut undă verde de la un scenariu scris de miercuri scriitorii Alfred Gough și Miles Millar. Vedeta acelui serial Jenna Ortega s-a semnat la noul film cu filmările care încep în 2023. De asemenea, s-a confirmat că Danny elfman s-ar întoarce să facă scorul.

Burton și Keaton au fost de acord că noul film se intitulează Beetlejuice, Beetlejuice nu s-ar baza pe CGI sau pe alte forme de tehnologie. Au vrut ca filmul să pară „făcut manual”. Filmul s-a încheiat în noiembrie 2023.

Au trecut peste trei decenii pentru a veni cu o continuare Beetlejuice. Sper că, din moment ce au spus aloha Beetlejuice devine hawaian a existat suficient timp și creativitate pentru a se asigura Beetlejuice, Beetlejuice nu va onora doar personajele, ci și fanii originalului.

Beetlejuice, Beetlejuice se va deschide în cinematografe pe 6 septembrie.

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading