Conectează-te cu noi

Noutăţi

Recenzie: Benzi desenate „Clive Barker Hellraiser” este cea de-a treia tranșă care merită fanii

Publicat

on

Clive Barker Hellraiser aduce stăpânul tradiției stigiene înapoi la rădăcinile sale întunecate pentru a explora mitul demonic care l-a făcut legendar. Și cât de potrivit, dragă cititor, că noi - după sărbătorirea a treizecea aniversare a filmului original - îndrăznește acum să deblochezi alte revelații în această saga infernală și să explorezi mai adânc în adâncurile nedescoperite ale Casei Carne a Durerii.

Iadul ne așteaptă înăuntru Clive Barker Hellraiser

 

Imagine prin intermediul Comics Alliance

Dimensiunea groazei nu este străină de viziunile înfricoșătoare ale imaginației strălucitoare a lui Clive Barker. Când ne gândim la lucrarea sa, obținem de obicei o afișare viscerală a imaginilor purpurii. Carnea sfâșiată se înșira umed peste lanțurile care picurau. Pasaje lungi care duc la adâncimi perpetue ale agoniei încă de descoperit. Și stând în strălucirea bolnăvicioasă a dulcei putreziciuni sunt viziunile deformate ale ființelor grațioase desfigurate dincolo de recunoaștere, dar coapte cu o eleganță respingătoare. Aceasta este o privire în Hellraiser, Cea mai reușită contribuție a Clive Barker la groază

 

Imagine prin popmatters

 

După succesul său inițial, micul proiect independent a devenit o franciză care a generat o mulțime de continuări, dintre care multe le-am văzut, dar, desigur, toți se pierd unul în celălalt. În principal pentru că poveștile lor sunt jenant prea asemănătoare. Cu foarte puțină distincție, Hellraiser franciza a devenit totul - „oh, nu! Am găsit Cutia! Oh nu! L-am deschis! Oh nu! Pinhead! O dracu, acum sunt mort ”și asta a fost la fel de profund ca și cum a ajuns.

 

Lipsit în fiecare film de succes - din Iadul pe pamant în continuare - au fost filozofiile primare introduse publicului de Clive Barker. Acestea fiind - teroarea cărnii și prețul cererilor trupești. Pinhead a fost treptat degradat într-un alt ticălos slasher, mai degrabă decât Preotul Iadului, care privea cu indiferență plictisitoare față de afacerile fetide ale domnului și doamnei Everyday Man. Era departe de inspirația inițială și nu era viziunea pe care Clive Barker o avea în rezervă pentru creația sa de obsidian.

 

Imagine prin In The Gouth of Dorkness

 

Se aștepta ca ideea lui Clive Barker pentru cea de-a treia tranșă de film să se îndepărteze de franciza pe care o știam deja.

 

Imagine prin Wicked Horror

 

Al treilea segment al trilogiei ne-ar fi dus înapoi în trecutul antic. La vremurile Egiptului mistic. În Clive Barker Hellraiser III am fi fost prezentați primului cenobit, puternicul faraon, un om obsedat de secretele morților și care caută cheia nemuririi. În acel film, care nu a fost niciodată, prima configurație Lament ar fi fost marea piramidă în sine. Întreaga sa structură fiind o construcție magnanimă a ocultului, făcându-l o conductă de energie supranaturală enormă. Suficientă energie pentru a deschide țesătura realității și a deschide vizuinele interzise ale lumii interlope.

 

Imagine prin mit pâlpâitor

 

Scara unei astfel de imaginații pentru un film de groază este titanică, așa cum ar fi fost întreprinderea sa. Într-o lume perfectă, Clive Barker ar fi primit un buget potrivit Lord of the Rings iar acest film s-ar fi întâmplat. Fără îndoială că va deveni o trilogie de groază de clasă magistrală demnă de acest nume Hellraiser.

 

Totuși, nu trăim într-o lume perfectă. Ceea ce ni s-a dat în schimb a fost Iadul pe pamant, un slasher suficient de decent, dar nici pe departe adâncimea conceptelor de geneză ale lui Barker. Ceea ce a urmat apoi a fost Pinhead în spațiu și o multitudine de continuări care au pierdut ambii fani și respect pentru tradiția originală de-a lungul drumului.

 

Imagine prin Art Abyss

 

Fanii au meritat mult mai bine, iar Clive Barker știa acest lucru. De aceea ne-a tratat Clive Barker Hellraiser, continuarea luptei lui Kirsty Cotton împotriva locuitorilor palizi ai Labirintului. Și adevărata a treia tranșă a trilogiei după mulți.

 

Imagine prin comixologie

 

De data aceasta în jurul lui Kirsty - împreună cu Tiffany (supraviețuitorul Hellbound) - a format un grup cunoscut sub numele de The Harrowers, o echipă ezoterică dedicată scăpării lumii de configurația Lamentului și a tuturor formelor sale diferite. Aceasta în sine este una dintre numeroasele perspective incredibile pe care ni le oferă această serie de benzi desenate. Configurația Lament nu se limitează doar la cutie, ci are mai multe încarnări diferite, fiecare deschizând o nouă ușă către o dimensiune modificată în numeroasele niveluri ale Iadului.

 

Imagine prin popmatters

 

Cu toate acestea, Kirsty nu este singurul cu adepți. Preotul Iadului are discipoli pe Pământ. Sufletele pierdute închise în interiorul cojii în decădere a umanității, disperați și dornici să obțină favorurile Iadului și să-i slujească stăpânilor vărsând cât de mulți litri de sânge nevinovat ar putea fi necesară Bestia. Dacă doriți gore, nu căutați mai departe. Acest comic oferă.

 

Imagine prin popmatters

 

Această poveste continuă și dinamica deosebită dintre Kirsty Cotton și Hell Priest, care a fost stabilită în cele două filme originale. În ansamblu, această versiune de benzi desenate se simte cu adevărat ca o a treia tranșă mai potrivită pentru saga întunecată pe care am dorit-o întotdeauna. Acesta leagă frumosul cablu dintre Kirsty și Pinhead, împletind și mai strâns conexiunea lor bizară.

 

Imagine prin wall.alphacoders

 

Dacă sunteți un Hellraiser fan sau dacă iubești benzi desenate de groază Clive Barker Hellraiser este o lectură obligatorie. Acesta a fost exorcismul maniacal și încă o dată vă mulțumesc că v-ați alăturat în Iad

Pentru a preordona copia viitoare Clive Barker Hellraiser Omnibus asigurați-vă că dați clic aici. Nu vei regreta.

Sau - dacă aveți și un pic de maniac în voi - puteți vizita magazinele locale de benzi desenate și puteți colecta fiecare dintre problemele de benzi desenate individuale, așa cum am făcut eu. Numai uimitoarea copertă merită prețul.

 

 

 

 

 

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Faceți clic pentru a comenta

Trebuie să fiți autentificat pentru a posta un comentariu Conectare

Lasă un comentariu

liste

Fiori și fiori: Clasificarea filmelor „Radio Silence” de la Bloody Brilliant la Pur Bloody

Publicat

on

Filme Radio Silențioase

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, și Chad Villella sunt toți cineaști sub eticheta colectivă numită Tăcerea radio. Bettinelli-Olpin și Gillett sunt regizorii principali sub acest nume, în timp ce Villella produce.

Au câștigat popularitate în ultimii 13 ani, iar filmele lor au devenit cunoscute ca având o anumită „semnătură” Radio Silence. Sunt sângeroase, conțin de obicei monștri și au secvențe de acțiune vertiginoase. Filmul lor recent Subretă exemplifică acea semnătură și este poate cel mai bun film al lor de până acum. În prezent lucrează la o repornire a lui John Carpenter Evadează din New York.

Ne-am gândit să parcurgem lista proiectelor pe care le-au regizat și să le clasificăm de la sus la mai jos. Niciunul dintre filmele și scurtmetrajele de pe această listă nu este rău, toate au meritele lor. Aceste clasamente de sus în jos sunt doar cele despre care am simțit că le-au arătat cel mai bine talentele.

Nu am inclus filmele pe care le-au produs, dar nu le-au regizat.

#1. Abigail

O actualizare a celui de-al doilea film de pe această listă, Abagail este progresul natural al Radio Silence dragostea de groază de izolare. Urmează cam pe aceleași urme ale Gata sau nu, dar reușește să meargă mai bine - fă-o despre vampiri.

Subretă

#2. Gata sau nu

Acest film a pus pe hartă Radio Silence. Deși nu la fel de succes la box office ca unele dintre celelalte filme ale lor, Gata sau nu a demonstrat că echipa ar putea să iasă din spațiul lor limitat de antologie și să creeze un film de aventură distractiv, palpitant și sângeros.

Gata sau nu

#3. Țipă (2022)

In timp ce Ţipa va fi întotdeauna o franciză polarizantă, acest prequel, continuare, repornire – oricum doriți să o etichetați a arătat cât de mult cunoștea Radio Silence materialul sursă. Nu a fost leneș sau abuz de bani, ci doar un timp bun cu personaje legendare pe care le iubim și altele noi care au crescut pe noi.

Scream (2022)

#4 Sud (Cea de ieșire)

Radio Silence aruncă modul de operare al filmului găsit pentru acest film antologic. Responsabili pentru poveștile cu suport de cărți, ei creează o lume terifiantă în segmentul lor intitulat Modul în care Afară, care implică ființe plutitoare ciudate și un fel de buclă temporală. Este pentru prima dată când le vedem munca fără o cameră tremurată. Dacă ar fi să clasificăm întregul film, ar rămâne pe această poziție pe listă.

Southbound

#5. V/H/S (10)

Filmul care a început totul pentru Radio Silence. Sau ar trebui să spunem segment asta a început totul. Chiar dacă nu este un lungmetraj, ceea ce au reușit să facă cu timpul pe care l-au avut a fost foarte bun. Capitolul lor a fost intitulat 10/31/98, un scurtmetraj care implică un grup de prieteni care se prăbușesc ceea ce ei cred că este un exorcism în scenă doar pentru a învăța să nu își asume lucrurile în noaptea de Halloween.

V / H / S

#6. Țipă VI

Demararea acțiunii, mutarea în orașul mare și închirierea Ghostface folosește o pușcă, Țipă VI a întors franciza pe cap. La fel ca primul lor, acest film a jucat cu canon și a reușit să cucerească o mulțime de fani în direcția sa, dar i-a înstrăinat pe alții pentru că au colorat prea mult în afara liniilor îndrăgitei serie a lui Wes Craven. Dacă vreo continuare arăta cum s-a învechit tropul, a fost Țipă VI, dar a reușit să stoarce puțin sânge proaspăt din acest pilon de aproape trei decenii.

Țipă VI

#7. Datoria Diavolului

Destul de subestimat, acesta, primul lungmetraj al Radio Silence, este o mostră a lucrurilor pe care le-au luat din V/H/S. A fost filmat într-un stil de filmare găsită omniprezent, prezentând o formă de posesie și prezintă bărbați fără idee. Deoarece aceasta a fost prima lor slujbă de studio majoră, este o piatră de încercare minunată pentru a vedea cât de departe au ajuns cu povestea lor.

Devil's Due

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading

Noutăţi

Poate cel mai înfricoșător, cel mai tulburător serial al anului

Publicat

on

S-ar putea să nu fi auzit niciodată Richard Gadd, dar asta se va schimba probabil după această lună. Mini-seria lui Pui de ren doar lovit Netflix și este o scufundare teribilă în abuz, dependență și boli mintale. Ceea ce este și mai înfricoșător este că se bazează pe greutățile din viața reală a lui Gadd.

Miezul poveștii este despre un bărbat pe nume Donny Dunn interpretat de Gadd, care vrea să fie un comedian, dar nu merge atât de bine datorită fricii de scenă care decurge din nesiguranța lui.

Într-o zi, la slujba lui de zi cu zi, întâlnește o femeie pe nume Martha, interpretată la perfecțiune de Jessica Gunning, care este instantaneu fermecată de bunătatea și aspectul frumos al lui Donny. Nu durează mult până când ea îl porecli „Baby Ren” și începe să-l urmărească fără încetare. Dar acesta este doar vârful problemelor lui Donny, el are propriile sale probleme incredibil de tulburătoare.

Această mini-serie ar trebui să vină cu o mulțime de declanșatori, așa că fiți avertizat că nu este pentru cei slabi de inimă. Ororile de aici nu provin din sânge și sânge, ci din abuz fizic și psihic care depășesc orice thriller fiziologic pe care l-ați văzut vreodată.

„Este foarte adevărat din punct de vedere emoțional, evident: am fost pândit și abuzat sever”, a spus Gadd. oameni, explicând de ce a schimbat unele aspecte ale poveștii. „Dar am vrut ca acesta să existe în sfera artei, precum și să protejeze oamenii pe care se bazează.”

Serialul a câștigat avânt datorită cuvântului în gură pozitiv, iar Gadd se obișnuiește cu notorietatea.

„E clar că a lovit o coardă”, a spus el The Guardian. „Eu chiar am crezut în ea, dar s-a îndepărtat atât de repede încât mă simt un pic bătut de vânt.”

Puteți face flux Pui de ren pe Netflix chiar acum.

Dacă dvs. sau cineva pe care îl cunoașteți a fost agresat sexual, vă rugăm să contactați Linia Națională pentru Asalt Sexual la 1-800-656-HOPE (4673) sau mergeți la rainn.org.

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading

Filme

Continuarea originală „Beetlejuice” a avut o locație interesantă

Publicat

on

Beetlejuice în filmul Hawaii

La sfârșitul anilor ’80 și începutul anilor ’90, continuarea filmelor de succes nu erau atât de liniare ca în prezent. Era mai degrabă „să refacem situația, dar într-o altă locație”. Tine minte Viteza 2, Sau Vacanța europeană a lamponului național? Chiar Străinii, oricât de bun este, urmează o mulțime de puncte ale complotului originalului; oameni blocați pe o navă, un android, o fetiță în pericol în loc de o pisică. Deci, are sens ca una dintre cele mai populare comedii supranaturale din toate timpurile, Beetlejuice ar urma același model.

În 1991, Tim Burton a fost interesat să facă o continuare a originalului său din 1988, s-a numit Beetlejuice devine hawaian:

„Familia Deetz se mută în Hawaii pentru a dezvolta o stațiune. Începe construcția și se descoperă rapid că hotelul va fi așezat deasupra unui vechi cimitir. Beetlejuice vine pentru a salva ziua.”

Lui Burton i-a plăcut scenariul, dar a vrut câteva rescrieri, așa că l-a întrebat pe scenaristul fierbinte de atunci Daniel Waters care tocmai terminase de contribuit la erica. A dat ocazia, deci producător David Geffen i-a oferit-o Trupa Beverly Hills scrib Pamela Norris fără niciun rezultat.

În cele din urmă, a întrebat Warner Bros Kevin Smith a da cu pumnii Beetlejuice devine hawaian, a batjocorit ideea, spunând, „Nu am spus tot ce trebuia să spunem în primul Beetlejuice? Trebuie să mergem tropical?”

Nouă ani mai târziu, continuarea a fost ucisă. Studioul a spus că Winona Ryder era acum prea bătrână pentru rol și trebuia să se întâmple o redistribuire completă. Dar Burton nu a renunțat niciodată, au existat o mulțime de direcții în care a vrut să-și ia personajele, inclusiv un crossover Disney.

„Am vorbit despre multe lucruri diferite”, a spus regizorul a spus în Entertainment Weekly. „Asta a fost devreme când mergeam, Beetlejuice și conacul bântuitBeetlejuice merge spre vest, tot ceea ce. Au apărut o mulțime de lucruri.”

Derulați rapid înainte către 2011 când a fost lansat un alt scenariu pentru o continuare. De data aceasta scriitorul lui Burton Dark Shadows, Seth Grahame-Smith a fost angajat și a vrut să se asigure că povestea nu a fost un remake sau o repornire care atrage bani. Patru ani mai târziu, în 2015, un scenariu a fost aprobat, atât Ryder, cât și Keaton spunând că se vor întoarce la rolurile lor respective. În 2017 acel scenariu a fost reînnoit și apoi în cele din urmă păstrat 2019.

În timpul în care scenariul sechelului a fost aruncat la Hollywood, în 2016 un artist pe nume Alex Murillo a postat ceea ce părea ca o singură foaie pentru o Beetlejuice continuare. Deși erau fabricați și nu aveau nicio afiliere cu Warner Bros., oamenii au crezut că sunt reali.

Poate că viralitatea operei de artă a stârnit interes pentru o Beetlejuice continuarea încă o dată și, în cele din urmă, a fost confirmată în 2022 suc de gândac 2 a avut undă verde de la un scenariu scris de miercuri scriitorii Alfred Gough și Miles Millar. Vedeta acelui serial Jenna Ortega s-a semnat la noul film cu filmările care încep în 2023. De asemenea, s-a confirmat că Danny elfman s-ar întoarce să facă scorul.

Burton și Keaton au fost de acord că noul film se intitulează Beetlejuice, Beetlejuice nu s-ar baza pe CGI sau pe alte forme de tehnologie. Au vrut ca filmul să pară „făcut manual”. Filmul s-a încheiat în noiembrie 2023.

Au trecut peste trei decenii pentru a veni cu o continuare Beetlejuice. Sper că, din moment ce au spus aloha Beetlejuice devine hawaian a existat suficient timp și creativitate pentru a se asigura Beetlejuice, Beetlejuice nu va onora doar personajele, ci și fanii originalului.

Beetlejuice, Beetlejuice se va deschide în cinematografe pe 6 septembrie.

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading