Conectează-te cu noi

Noutăţi

Piss Jar și Licks: Twisted Ma & Pa din Pitchfork Speak Out

Publicat

on

În era modernă a distribuției digitale și a spectatorilor, este greu pentru un nou film independent de groază să găsească un public fără să se piardă în marea masivă de alegeri. Dar Furcă nu numai că a măturat circuitul festivalului pentru a deveni un iubit printre fanii horrorului, filmul răsucit și-a găsit un loc în piesele digitale OnDemand în peste 40-60 de milioane de case devenind un best seller peste tot! O mare parte din succesul filmului vine de la personajele lui Ma și Pa Holister, cuplul răsucit care fură spectacolul. Așadar, pentru a sărbători succesul filmului înainte de a ajunge pe rafturile comerciale mai 5th ne-am așezat cu Rachel Carter și Andrew Dawe-Collins care joacă rolul The Holisters pentru a-și alege creierul devenind noua familie de groază răsucită:

Ma și Pa erau personaje atât de intense încât mulți actori ar avea rezerve cu privire la joc, ceea ce te-a determinat să le joci?

Dar: Am fost întotdeauna atrasă de personaje mai complexe. În vârsta de douăzeci de ani, am fost adesea distribuit de tipul „fata de alături” / de tip Julia Roberts, dar în timp, și mai ales în teatru, am putut să mă aprofundez în roluri mai tridimensionale. De asemenea, am fost fascinat de psihologie încă din liceu și am terminat cu un student în psihologie / minorat în teatru. Mi se pare convingător argumentul natură versus hrană. Deci, când mi s-a oferit rolul „Ma”, mi-a oferit ocazia de a intra în această dezbatere veche. În plus, am o „listă de găleată” de actorie și una a fost să interpretez un ticălos.

Tata: Când am răspuns la anunțul de apel de casting în culise.com Nu știam prea multe despre Pa. Abia după ce am avut o scurtă discuție prin e-mail și telefon cu regizorul Glenn Douglas Packard, am început să-mi dau seama cât de încurcat era Pa. Cu cât auzeam mai multe despre Pa, cu atât mai mult îmi doream să-l joc. Chiar nu-mi pot imagina să am ORICE rezerve cu privire la rolul unui personaj ca Pa. Îmi place doar faptul că este atât de al naibii de acolo. Când Glenn m-a sunat pentru a-mi oferi rolul, el m-a întrebat dacă sunt bine să fac lucrurile pe care le-a subliniat până acum personajul lui Pa. Eram ca „O, dracu da!” Adică ca actor, dacă nu te poți distra cu Pa sau nu te entuziasmezi de ce este capabil? Nu înțeleg deloc asta. Încă nu pot înțelege pe nimeni care ar refuza rolurile de Ma sau Pa?

Sunt sigur că toată lumea a întrebat despre casă și scena subsolului, au existat vreo ezitare la realizarea unor acte pe care le-au comis personajele?

Dar: Am avut zero ezitări. Mă bucur de provocarea de a fi luat în afara zonei mele de confort emoțional. Voi spune că o mare parte din confortul meu în interpretarea acestor scene a fost cunoașterea integrității regizorului (Glenn Douglas Packard). În ciuda faptului că acesta este primul său film, știam ca actor că voi fi îngrijit în platou. Când simțiți acest lucru despre un regizor, vă permite să ieșiți în afara dvs., știind că aceștia sunt acolo pentru a vă aduce înapoi. Un regizor bun este ca o piatră, o fundație și îți permite să renunți la inhibiții și să-ți asumi riscuri.

Tata:   Ha, ha, ha, mi se cere mult! Omule, cum era să faci lucrurile astea în subsol? Am avut ZERO ezitări sau rezerve făcând tot ce a făcut Pa în acel subsol ... sau va face în viitor? Sincer, mi-a plăcut foarte mult provocarea de a fi Pa.

Aceste personaje sunt răsucite este mai multe moduri decât pot conta. Care a fost procesul de intrare în personaj?

Dar: Încep prin a analiza textul și a crea o istorie pentru personaj. Apoi construiesc viața emoțională cerută de text și de ideile scenaristului, care au necesitat conversații atât cu Glenn, cât și cu Darryl. Am fost instruit în Metoda Meisner (William Esper Studio, NYC), așa că prosper atunci când interacționez și interpretez alți actori în acest moment, dar apar pe platou cu câteva alegeri foarte clare despre personaj. Pentru „Ma” am vrut să creez și câteva caracteristici fizice, cum ar fi modul în care își ține gura, își folosește ochii, râsul, tic-ul de a-și lovi capul și tăierea. Acest lucru necesită practică și am petrecut ore întregi lucrând la aceste manierisme și încorporându-le în scene.

AP: Am început să dezvolt un istoric pentru Pa aproape când citeam scenariul pentru prima dată. Dar ceea ce m-a ajutat cu adevărat să-l prind pe Pa în jos a fost să întâlnesc restul clanului Holister pentru prima dată la distribuția completă citită. Daniel și Rachel și cu mine am petrecut majoritatea zilei împreună, am stat departe de restul distribuției, am avea o conversație cu Glenn sau cu unii membri ai echipajului, dar nu cu distribuția. Daniel ne-a spus ce face pentru a rămâne în personaj, așa că am mers cu ea. Daniel și Rachel sunt actori străluciți și a vorbit despre clanul Holister cu ei, a fost uimitor să ne împărtășim ideile și istoria despre familia noastră. Petrecerea zilei împreună, departe de restul distribuției, dar nu în afara vederii, ne-a ajutat cu adevărat să ne simțim ca niște oameni din afară împreună, bine pentru mine oricum. Și când în cele din urmă ne-am instalat cu toții și am făcut lectura, m-am gândit la mine „La naiba Andy, acest lucru are potențialul de a fi ceva special”

Te-ai uitat la alte familii celebre de groază pentru inspirație?

Dar: Nu urmăresc multe filme de groază, deși sunt un mare fan al slasherilor din anii '80. Glenn a oferit o listă de filme de urmărit pentru inspirație. Am vrut să-mi creez propria viziune pentru „Ma”, așa că am fost atent să nu urmăresc prea multe, dar m-a ajutat să înțeleg diferitele genuri de groază și măsura în care aș putea crea un ticălos de groază.

Tata: De fapt, nu, nu am făcut-o. Îmi plac filmele de groază și sunt foarte familiarizat cu unele dintre familiile iconice de groază, cum ar fi cele din Texas Chainsaw Massacre sau The Devils Rejects. Am vrut ca Pa să fie diferit. Am vrut să fie interesant, dar cam enervant în vocea și manierismele sale. Un personaj care te-a deranjat atât de mult încât nu l-ai putut uita. Cred că a funcționat.

Nu a existat niciodată o scenă mică cu personajele tale, cum a fost pe platou să menții energia din scene? A existat vreodată o pauză de la aceste personaje în timpul filmărilor?

Dar: Scenele de la subsol au fost dure pentru că se întâmplau atât de multe și a trebuit să filmăm atâtea scene cu unghiuri diferite și cu o singură cameră ... așa că au fost pauze, dar scurte, din cauza unui program de filmare strâns de 21 de zile. Pentru mine tind să merg spre interior și să nu interacționez cu ceilalți, astfel încât să pot menține concentrarea. Personajul „Ma” este înfășurat, chiar controlat atunci când este în „public”, dar la subsol este adevăratul ei. În timpul pauzelor, mi-am păstrat distanța și am menținut „controlul”, apoi pe set puteam să-l las afară. Uneori am ales să stau la subsol. De exemplu, înainte de scena monologului meu a existat o pauză ... Am rămas, am pășit și mi-am murmurat monologul în mod repetat timp de aproape o oră (mi s-a spus). Pitch a rămas înlănțuit lângă mine și Clare a rămas lipită de scaun ... acestea sunt momente ideale în care poți explora mediul înconjurător și chiar să-l faci al tău.

Tata: Prima noastră zi la subsol a fost un om foarte intens. Nimeni nu știa cu adevărat pe Ma sau Pa, sau la ce să ne așteptăm de la noi, așa că a existat o tensiune foarte reală pe platoul de filmare. Toți suntem noi, că scenele din subsol erau întunecate și foarte importante pentru film. Prima zi a fost omul obositor! Cred că s-a menționat că acest film a fost realizat în 21 zile cu o singură cameră? Deci, da, echipajul a fost destul de bătut chiar înainte de a intra în subsol. Dar trebuie să spun chiar aici că toți membrii echipajului au fost uimitori, iar Rey este un geniu al dracului cu camera asta ciudată, filmul a ieșit superb ... înapoi la subsol ... în prima zi când a trebuit să ne păstrăm energiile emoționale și crește nivelul în timp ce mișcau luminile și camera pentru diferite unghiuri și planuri apropiate? A fost dur, tocmai l-am ținut pe Pa chiar în fața minții, privindu-l intern. Nu am părăsit niciodată subsolul în timp ce filmam în prima zi sau în ziua 2. Deci, pentru mine, nu, nu a existat niciodată o pauză de la Pa sau de la subsolul respectiv. Tată iubește nenorocitul ăla de subsol.

Știu că Glenn a făcut ca echipajul și alți actori să nu mai vorbească cu Daniel, a avut aceleași linii directoare pentru voi doi și ați reușit să interacționați cu Daniel în afara scenei?

Dar: Daniel, Andrew și cu mine am avut câteva conversații îndelungate înainte de a filma despre dinamica familiei noastre și despre caracteristicile pe care Pitch le-a moștenit de la noi, cum ar fi pipi pe oameni din cauza MA și lins din cauza PA. Aveam doar 3 zile să ne filmăm scenele, așa că, când am ajuns pe platoul de filmare și m-am abținut să vorbesc cu Lindsey Nicole (Clare) sau Brian Raetz (Hunter) ... am avut o conversație limitată în timpul filmărilor pentru a determina blocarea, utilizarea recuzităelor etc. Am vorbit cu Daniel în timpul filmărilor, deși a fost minim.

Tata: Așa cum am spus mai devreme, Rachel (Ma) și cu mine am petrecut ziua cu Daniel când am citit distribuția completă. Așa că am putut interacționa cu Daniel în timp ce filmam scenele în subsol. Dar acele scene fiind la fel de intense ca și pentru că nu am părăsit niciodată demisolul, ei bine, cea mai mare parte a interacțiunii noastre cu Daniel a fost încă ca Holisters și Pitch, deloc ca Daniel, Rachel și Andy ... a fost cam ... MARE, dacă asta are deloc sens. Excelent într-un mod creativ pentru a fi atât de pierdut într-un astfel de personaj. Dar chiar și după ce ne-am încheiat ziua (ei bine, NOAPTE, așa cum a fost cazul acelor scene de la subsol.) Am lua un pic pentru a scăpa de caracter, apoi ne-am îndrepta spre focul de tabără care a fost locul de amestecare al zilei de după. Am avea niște chow târziu sau câteva băuturi, chiar și atunci, în calitate de clan Holister, am interacționa puțin cu echipajul, dar am sta departe de distribuție. A fost foarte misto.

Cum a fost să te îndepărtezi de scenă după unele dintre scenele mai intense?

Dar: Unul dintre motivele pentru care am studiat Meisner a fost să mă pot îndepărta de un rol intens și să nu mă simt epuizat. Acestea fiind spuse, după ce am filmat unele dintre scenele mele, există o stare accentuată de emoții care necesită ceva timp pentru a se decomprima, apoi un sentiment de epuizare emoțională. Au existat, de asemenea, multe vânătăi, tăieturi și zgârieturi ... Brian Raetz (Hunter) a fost incredibil să interacționeze cu ... a fost neînfricat și chiar m-a ajutat să îndeplinesc rolul de MA, permițându-mi să fiu atât de agresiv cu el în timpul filmărilor.

Tata: Ei bine, așa cum am spus, cea mai mare parte a timpului a fost petrecută pe scenă. Nu pot vorbi pentru restul distribuției de la subsol (Brian și Lindsey au fost atât de profesioniști, au făcut o mulțime de abuzuri în subsol!), Dar pentru mine, la fel de entuziasmat ca am fost să filmez ziua 2 în subsol. Mi s-a părut că a făcut un efort să mă întind și să-l trag pe Pa să joace din nou atât de curând. În ziua 2 eram cu toții puțin mai familiarizați unul cu celălalt și am început ziua fără acea tensiune pe care am avut-o în prima zi. Cred că tensiunea a ajutat cu adevărat să hrănească creativitatea în prima zi și am vrut-o înapoi. Ne-am întors cu toții în locurile în care trebuia să fim pentru personajele noastre destul de repede, dar și bine, pentru că ziua a doua la subsol a fost brutal lungă. Când ne-am împachetat, cred că a fost ca la 3 sau 4am, poate 5am? Am tras un maraton de ceva de genul 14 sau 15 ore cu pauze minime. Am vrut să facem acest lucru, astfel încât restul distribuției și echipajului să se poată întoarce în cealaltă locație și să tragă acolo. Când am terminat și am ieșit din acel subsol pentru ultima dată, am știut că este timpul să-l las pe Pa în pace pentru o vreme. Mi-am împachetat lucrurile, am spus că de fapt stăm în casa de deasupra subsolului?, Mi-am aruncat rahatul în mașină, mi-am luat rămas bun și am condus direct acasă din platou cam la 4 ore de mers cu mașina. Am pornit din plin la radio, adică tare, am aruncat rock-ul meu preferat din Detroit, trupa Dead in 5, până acasă. Eram trist că s-a terminat. Dar am fost, de asemenea, încântat pentru că, vă spun, știam că va fi un film foarte tare. Și este al naibii de sigur. Dar da, a fost plecarea emoțională ultima dată.

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Pagini: 1 2

Faceți clic pentru a comenta

Trebuie să fiți autentificat pentru a posta un comentariu Conectare

Lasă un comentariu

Recenzii de filme

Revizuirea Panic Fest 2024: „Ceremonia este pe cale să înceapă”

Publicat

on

Oamenii vor căuta răspunsuri și aparținerea în cele mai întunecate locuri și în cei mai întunecați oameni. Colectivul Osiris este o comună bazată pe teologia egipteană antică și a fost condusă de misteriosul părinte Osiris. Grupul s-a lăudat cu zeci de membri, fiecare renunțând la vechile vieți pentru unul ținut pe pământul cu tematică egipteană deținut de Osiris în California de Nord. Dar vremurile bune iau o întorsătură în mai rău, când în 2018, un membru parvenit al colectivului numit Anubis (Chad Westbrook Hinds) raportează că Osiris a dispărut în timp ce urca muntele și se declară noul lider. A urmat o schismă, iar mulți membri au părăsit cultul sub conducerea neîntreruptă a lui Anubis. Un tânăr pe nume Keith (John Laird) este realizat un documentar a cărui fixare pentru The Osiris Collective provine din faptul că prietena lui Maddy l-a părăsit pentru grup în urmă cu câțiva ani. Când Keith este invitat să documenteze comuna chiar de Anubis, el decide să investigheze, doar pentru a se învălui în orori pe care nici nu și-a putut imagina...

Ceremonia este pe cale să înceapă este cel mai recent film de groază de gen Snow Red„s Sean Nichols Lynch. De data aceasta, abordând groaza cultist împreună cu un stil fals de documentar și tema mitologiei egiptene pentru cireșea de deasupra. Am fost un mare fan al Snow Redsubversivitatea lui a sub-genului romantism cu vampiri și era încântat să vadă ce va aduce această interpretare. În timp ce filmul are câteva idei interesante și o tensiune decentă între blândul Keith și neregulat Anubis, pur și simplu nu leagă totul într-un mod succint.

Povestea începe cu un adevărat stil de documentar despre crime care intervievează foștii membri ai The Osiris Collective și stabilește ceea ce a condus cultul acolo unde este acum. Acest aspect al poveștii, în special interesul personal al lui Keith pentru cult, a făcut din aceasta o poveste interesantă. Dar, în afară de unele clipuri de mai târziu, nu joacă la fel de mult un factor. Accentul se pune în mare parte pe dinamica dintre Anubis și Keith, ceea ce este toxic pentru a spune ușor. Interesant este că Chad Westbrook Hinds și John Lairds sunt amândoi creditați ca scriitori Ceremonia este pe cale să înceapă și cu siguranță simt că pun totul în aceste personaje. Anubis este însăși definiția unui lider de cult. Carismatic, filozofic, capricios și amenințător de periculos.

Cu toate acestea, în mod ciudat, comuna este părăsită de toți membrii cultului. Crearea unui oraș fantomă care nu face decât să amplifice pericolul, deoarece Keith documentează presupusa utopie a lui Anubis. O mare parte din dus-întors între ei se târăște uneori în timp ce se luptă pentru control, iar Anubis continuă să-l convingă pe Keith să rămână în ciuda situației amenințătoare. Acest lucru duce la un final destul de distractiv și sângeros, care se înclină pe deplin în groaza de mumie.

În general, în ciuda șerpuirii și a ritmului puțin lent, Ceremonia este pe cale să înceapă este un cult destul de distractiv, imagini găsite și hibrid horror cu mumie. Dacă vrei mumii, se oferă pe mumii!

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading

Noutăţi

„Mickey Vs. Winnie”: Personaje emblematice din copilărie se ciocnesc într-un Terrifying Versus Slasher

Publicat

on

iHorror se scufundă adânc în producția de film cu un nou proiect înfiorător care vă va redefini cu siguranță amintirile din copilărie. Suntem încântați să vă prezentăm „Mickey împotriva Winnie”, un slasher de groază revoluționar regizat de Glenn Douglas Packard. Acesta nu este orice slasher de groază; este o confruntare viscerală între versiunile întortocheate ale favoriților din copilărie Mickey Mouse și Winnie-the-Pooh. „Mickey vs. Winnie” reunește personajele acum din domeniul public din cărțile „Winnie-the-Pooh” ale lui AA Milne și Mickey Mouse din anii 1920. „Barca cu aburi Willie” desen animat într-o luptă VS ca niciodată până acum.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Amplasat în anii 1920, complotul începe cu o narațiune tulburătoare despre doi condamnați care evadează într-o pădure blestemată, doar pentru a fi înghițiți de esența ei întunecată. O sută de ani înainte, iar povestea începe cu un grup de prieteni care caută senzații tari, a căror evadare în natură merge groaznic de rău. Ei se aventurează din greșeală în aceeași pădure blestemată, trecând față în față cu versiunile acum monstruoase ale lui Mickey și Winnie. Ceea ce urmează este o noapte plină de teroare, în timp ce aceste personaje iubite se transformă în adversari îngrozitori, declanșând o frenezie de violență și vărsare de sânge.

Glenn Douglas Packard, un coregraf nominalizat la Emmy devenit realizator de film cunoscut pentru munca sa la „Pitchfork”, aduce o viziune creativă unică acestui film. Packard descrie „Mickey vs. Winnie” ca un tribut adus iubirii fanilor de groază pentru crossover-urile emblematice, care rămân adesea doar o fantezie din cauza restricțiilor de licențiere. „Filmul nostru celebrează fiorul combinării personajelor legendare în moduri neașteptate, oferind o experiență cinematografică de coșmar, dar încântătoare.” spune Packard.

Produs de Packard și partenerul său creativ Rachel Carter sub bannerul Untouchables Entertainment și de propriul nostru Anthony Pernicka, fondatorul iHorror, „Mickey vs. Winnie” promite să ofere o abordare complet nouă a acestor figuri iconice. „Uită ce știi despre Mickey și Winnie.” Pernicka se entuziasmează. „Filmul nostru înfățișează aceste personaje nu ca simple figuri mascate, ci ca orori transformate, live-action, care îmbină inocența cu răutatea. Scenele intense create pentru acest film vor schimba pentru totdeauna modul în care vedeți aceste personaje.”

În prezent în desfășurare în Michigan, producția de „Mickey vs. Winnie” este o dovadă a depășirii limitelor, ceea ce groază îi place să facă. În timp ce iHorror se aventurează să producă propriile noastre filme, suntem încântați să împărtășim această călătorie palpitantă și terifiantă cu voi, publicul nostru fidel. Rămâneți pe fază pentru mai multe actualizări.

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading

Filme

Mike Flanagan vine la bord pentru a ajuta la finalizarea filmului „Shelby Oaks”

Publicat

on

stejari shelby

Dacă ați urmat Chris Stuckmann on YouTube ești conștient de luptele pe care le-a avut pentru a obține filmul său de groază Shelby Oaks terminat. Dar astăzi sunt vești bune despre proiect. Director Mike flanagan (Ouija: Originea răului, Doctor Sleep and The Haunting) susține filmul ca producător co-executiv, ceea ce l-ar putea aduce mult mai aproape de lansare. Flanagan face parte din colectivul Intrepid Pictures, care include și Trevor Macy și Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann este un critic de film YouTube care este pe platformă de peste un deceniu. El a fost supus unei oarecare atenții pentru că a anunțat pe canalul său în urmă cu doi ani că nu va mai analiza filmele în mod negativ. Cu toate acestea, spre deosebire de această afirmație, el a făcut un eseu fără recenzii a subiectului Madame Web a spus recent că studiourile de regizori cu braț puternic să facă filme doar de dragul de a menține în viață francizele eșuate. Părea o critică deghizată într-un videoclip de discuție.

dar Stuckmann are propriul film de care să-și facă griji. Într-una dintre cele mai de succes campanii ale lui Kickstarter, el a reușit să strângă peste 1 milion de dolari pentru lungmetrajul său de debut. Shelby Oaks care acum se află în post-producție. 

Să sperăm că, cu ajutorul lui Flanagan și Intrepid, drumul către de la Shelby Oak finalizarea se apropie de final. 

„A fost inspirant să-l urmăresc pe Chris lucrând la visele sale în ultimii câțiva ani, precum și tenacitatea și spiritul de bricolaj pe care le-a dat dovadă în timp ce a adus Shelby Oaks la viață mi-a amintit atât de mult de propria mea călătorie cu peste un deceniu în urmă.” flanagan a spus Termen limita. „A fost o onoare să fac câțiva pași alături de el pe drumul său și să ofer sprijin pentru viziunea lui Chris pentru filmul său ambițios și unic. Abia aștept să văd unde se duce de aici.”

spune Stuckmann Poze Intrepid l-a inspirat de ani de zile și „este un vis devenit realitate să lucrez cu Mike și Trevor la primul meu lungmetraj”.

Producătorul Aaron B. Koontz de la Paper Street Pictures a lucrat cu Stuckmann încă de la început este, de asemenea, încântat de colaborare.

„Pentru un film care a avut atât de greu să ruleze, sunt remarcabile ușile care ni s-au deschis apoi”, a spus Koontz. „Succesul Kickstarter-ului nostru, urmat de conducerea continuă și îndrumarea de la Mike, Trevor și Melinda depășește orice aș fi putut spera.”

Termen limita descrie intriga de Shelby Oaks după cum urmează:

„O combinație de documentare, imagini găsite și stiluri tradiționale de filmări, Shelby Oaks se concentrează pe căutarea frenetică a Miei (Camille Sullivan) după sora ei, Riley, (Sarah Durn), care a dispărut în mod amenințător în ultima casetă din seria ei de investigații „Paranormal Paranoids”. Pe măsură ce obsesia Miei crește, ea începe să bănuiască că demonul imaginar din copilăria lui Riley ar fi putut fi real.”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading