Guy Hendrix Dyas și-a luat licența în Arte de la Școala de Artă din Chelsea și o diplomă de masterat la Colegiul Regal de Artă. Guy și-a început cariera la Tokyo lucrând ca designer industrial pentru SONY. În acea perioadă, Guy s-a alăturat echipei de lumină industrială și magie din California, de unde și-a început cariera de film ca director de artă cu efecte vizuale în filmul Twister. Guy și-a dezvoltat abilitățile de artist de concept timp de mulți ani înainte de prima sarcină de proiectare a producției X2: X-Men United pentru Bryan Singer. Guy a lucrat, de asemenea, la filme precum Superman Returns, Elizabeth, Grimm al fratelui, Indian Jones și Regatul craniului de cristal, și, desigur Pasagerii. Guy lucrează în prezent Spargatorul de nuci. 

Guy Hendreix Dyas Designer de producție - Pasageri [2016]

iHorror: Puteți spune cititorilor noștri despre proiectarea producției?

Guy Hendrix Dyas: Această nouă generație de regizori are un echilibru foarte sănătos cu privire la ceea ce ar trebui să fie CGI și ceea ce ar trebui să fie practic și două lucruri interesante de urmărit în calitate de designer de producție este în primul rând performanțele artiștilor îmbunătățite. Când le puneți într-un mediu când sunt într-adevăr acolo, fie că este într-o navă spațială sau într-o pădure înfiorătoare, performanțele lor se îmbunătățesc, chiar se întâmplă. Știu, am lucrat la ambele tipuri de filme. În al doilea rând, există mai mult realism în iluminare, indiferent de ceea ce spun oamenii. Dacă ecranul verde este acolo, va contamina culorile setului și toate acestea vor trebui reparate. Când folosiți suporturi la fel de vechi precum sună, dacă aveți nevoie, de exemplu, de o mișcare și aveți nevoie de un sat și trebuie să vedeți stive de fum sau o cascadă, acesta este momentul pentru a aduce un ecran verde. Dar când ai ceva staționar care nu se mișcă, este momentul să folosești un suport. Apoi economisiți bani și în cele din urmă.

iH: este important să găsim acel echilibru. Consider că o mulțime de filme sunt supraîncărcate cu CGI, se întâmplă prea multe. Așa cum ați spus, a avea un echilibru între cele două îmbunătățește foarte mult calitatea filmului.
GHD: Da, există și altceva care se întâmplă și care este disciplina realizatorilor. Când vi se permite să descărcați totul în poștă și să spuneți „da, ne vom ocupa mai târziu”, povestirea devine puțin mai slabă pentru că nu trebuie să vă dați seama de lucruri, ci o împingeți pe drum. Dar dacă ești forțat să-ți dai seama, există setul, există de toate, nu ai o scuză, trebuie să surprinzi scena, trebuie să surprinzi spectacolul. Cred că filozofia lui Morton cu PASSENGERS a fost foarte mult să încercăm să surprindem aceste emoții ale oamenilor care se îndrăgostesc în spațiu, ceea ce a făcut acest proiect atât de special. Nu erau arme, nu existau monștri, a fost atât de atrăgător în atât de multe moduri încât mi-a amintit de filmele clasice SF. Foarte mult pentru mine, mi s-a părut filmul Silent Running din anii '70. Vă amintiți Silent Running?

iH: Nu, nu am văzut-o niciodată.

GHD: {Râde} Îl jucau tot timpul când eram copil. Un film fantastic despre un om din spațiu care încearcă să salveze pădurea pierdută de pe Pământ. Foarte actual. Un pic nebun de privit noaptea, dar totuși ideea firul ideii este atât de inteligentă, cred că PASAGERI se încadrează în aceeași familie de scripturi gânditoare și inteligente. Când mă uitam la remorcă, am observat imediat că era foarte bine pus la punct, într-adevăr curgea. De multe ori voi urmări un trailer Sci-Fi și se întâmplă atât de multe lucruri care pot deveni foarte confuze. Seturile sunt uimitoare și vor atrage mulți oameni. Nu am de gând să te mint. Sunt sub o mare presiune și o îngrijorare imensă acum. Pentru scenografie, am încercat să încălc câteva reguli în ceea ce privește așteptările noastre. Am lucrat ca artist de concept pe multe filme de ficțiune științifică și este prima dată ca designer de producție, când am avut șansa să fiu responsabil de asta. Pentru mine, am vrut să evit capcanele de a veni cu estetic și să caut nava spațială care a funcționat în tot. De obicei, ce se întâmplă cu navele spațiale și are sens când te gândești la asta. Vei veni cu un aspect, culoarea pereților, culoarea podelei și acele culori tind să curgă în întreaga navă spațială, deoarece ar fi. Dar, în cazul nostru, avem o navă spațială care transformă practic pasagerii pe distanțe mari. Odată ajunși la destinație, există o perioadă de reabilitare pentru a merge în navele de transfer pe planetă. Adică patru luni de paradis al iadului; totuși, vrei să te uiți la el și, pentru mine, acesta a fost locul nostru de joacă pentru a ne juca cu culoarea filmului și a ne permite să schimbăm starea de spirit. Sunt sigur că voi ați observat că există un bar, un bar Art Deco chiar în mijlocul navei spațiale. Geekii de film ca mine vor observa câteva paralele interesante cu ale lui Stanley Kubrick Strălucirea. Foarte mult cu Morton și cu mine vorbeam în primele zile cum putem surprinde relația dintre personajul lui Chris Jim și Barman, cum putem crea această legătură? Avea caracteristici foarte asemănătoare cu personajul lui Jack Nicolson din Strălucirea și ne place cum acest film a ajutat să proiecteze și singurătatea, din punctul de vedere al lui Jack. Deci, aceasta a fost o influență imensă pentru noi când a venit la bar. Am luat doar esența acelei noțiuni și am sporit decorul, am sporit bogăția și căldura setului. Într-o lume a izolației și a singurătății, aveam nevoie de un far în care aveam nevoie de un loc pentru cei doi pasageri pentru ca Jennifer și Chris să vrea să meargă. Deci, există această cutie de bijuterii caldă. Există acest spațiu foarte seducător, cu acest robot foarte carismatic care îi servește, singurul alt om pe care îl pot experimenta chiar dacă este sintetic, așa că avem nevoie de undeva care să simtă că a fost distractiv pentru oameni și totuși sofisticat. Pentru mine, a fost o idee delicioasă să pun ceva din anii 1920 pe o navă spațială care a fost atât de departe în viitor și am luat acest concept și am fugit cu el. Am vrut să ia o masă romantică. La naiba, de ce să nu faci un restaurant francez din secolul al XVIII-lea, cu coloane imense de 18 picioare și o fereastră clasică cu vedere la spațiu. Deci, stai acolo cu iubitul tău, ia o masă aprinsă la lumânări și Universul se învârte afară și asta este o idee trippy. Ne-am simțit ca și când nu vom mai avea nicio altă șansă să facem acest lucru, așa că de aceea am fugit cu el.
iH: Dar piscina din film?

GHD: Am căutat luni și luni o piscină adevărată din Atlanta unde am împușcat și, în cele din urmă, au apăsat pe trăgaci în ultimul moment, am săpat o piscină în noua lor parcare drăguță la Pine Wood. [Râde} Nu au fost prea încântați de asta, dar le-a plăcut setul când am terminat cu el. Deci, peste șase săptămâni am săpat o gaură, am căptușit-o și am produs această piscină de dimensiuni olimpice cu această fereastră cu cupolă imensă și a fost un moment frumos. Acesta este cu adevărat locul de refugiu al personajului Aurorei Jennifer Lawrence. Lucram cu adevărat la aceste bluesuri profunde care erau într-adevăr simbolice pentru curățare. Era un loc unde cineva putea să se ascundă, cineva aflat în situația ei dificilă.

iH: Chiar cred că ați realizat ceea ce v-ați propus să realizați cu scena.

GHD: mulțumesc

iH: A fost frumos și să știi acum că a fost construit de fapt și nu CGI este destul de uimitor.

GHD: Setul care îi va face pe oameni să nu creadă că a fost construit doar pentru că este atât de bizar este ceva numit observație. Este un spațiu mare, cu aceste coaste foarte dinamice care se învârt. Sunt atât de frumos din lemn, șlefuite cu atenție, arată ca aceste aliaje futuriste, dar pe film, pot părea că sunt făcute pe computer. \

iH: Mulțumesc mult, Guy!

Rămâneți la curent pentru o recenzie a filmului și mai multe interviuri pentru Sony PASAGERI în săptămânile viitoare!

 

 

Pagini: 1 2