Conectează-te cu noi

Recenzii de filme

Recenzia Panic Fest 2023: „The Once And Future Smash/End Zone 2”

Publicat

on

Freddy Krueger. Jason Voorhees. Michael Myers. Acestea sunt doar câteva exemple ale multor ucigași slasher care s-au înrădăcinat în cultura pop și au atins nemurirea. Atât prin faptul că, indiferent de câte ori mor, ei continuă să se întoarcă și că francizele lor nu vor rămâne moarte atâta timp cât au un fandom care să le revitalizeze. La fel ca Tinkerbell al lui Peter Pan, ei trăiesc atâta timp cât fanul crede că o va face. În acest fel, chiar și cea mai obscură pictogramă de groază poate avea o șansă la o revenire. Și actorii care i-au portretizat.

Acesta este configurarea pentru The Once And Future Smash și Final zona 2 creat de Sophia Cacciola și Michael J. Epstein. În anii șaizeci, primul adevărat slasher cu tematică sportivă a fost creat odată cu filmul Zona de sfârșit și este mai populară urmărire Final zona 2 în 1970. Filmul a urmat canibalul Smashmouth pe tema fotbalului și a fost interpretat atât de diva egoistă Mikey Smash (Michael St. Michaels, Stranglerul Greasy) și „Touchdown!” slogan slinging William Mouth (Bill Weeden, Sgt. Kabukiman NYPD), ambii bărbați revendicând personajul și creând o rivalitate care va dura zeci de ani. Acum, 50 de ani mai târziu, un studio aliniază un Zona de sfârșit requel și ambii actori vechi sunt hotărâți să revină ca Smashmouth în timp ce participă la o convenție de groază. Ducând la o bătălie pentru veacuri pentru fandom și glorie sângeroasă!

The Once And Future Smash și tovarășul său Final zona 2 stau pe cont propriu atât ca satire iubitoare de horror, slashers, fandom, tendințe de remake și convenții de groază, cât și ca propria franciză horror fictivă, cu tradiție și istorie. The Once And Future Smash este un fals documentar amuzant, cu mușcătură, care pătrunde adânc în lumea înfiorătoare și competitivă a circuitului de convenții și în viața oaspeților și a fanilor. Urmărește în mare măsură pe Mikey și William, în timp ce amândoi încearcă cu disperare să-și recapete fosta glorie percepută și duc la tot felul de neplăceri incomode și amuzante, cum ar fi să fie rezervați la aceeași masă - în ciuda faptului că se urăsc absolut unul pe celălalt! Distribuția complimentată de AJ Cutler în rolul lui AJ Working ca asistentul lui Mikey Smash, datorită unui jurământ al tatălui său, care a lucrat la filmele originale ca partener al lui Smashmouth în crime, AJ funcționează bine ca omul heterogen la pasionațiile fostelor vedete horror. în revendicările lor şi pe măsură ce tensiunile se încălzesc. Trebuie să urmeze tot felul de tratamente înjositoare și să-l ducă pe AJ să dorească să scape de nebunia din culise.

Și fiind un fals documentar, are sens doar că ar exista o listă largă de experți, realizatori de film și capete vorbitoare pentru a intervieva pe subiectul Zona de sfârșit franciza și istorie. Prezintă o mare varietate de icoane și apariții memorabile, cum ar fi Lloyd Kaufman, Richard Elfman, Laurene Landon, Jared Rivet, Jim Branscome și multe altele. Dându-i un aer de legitimitate Zona de sfârșit fiind un slasher privit cu atâta drag, sau smasher, seria de filme și Smashmouth meritând infamia lui. Fiecare interviu oferă un context suplimentar pentru detaliile ciudate și povestea de fundal din jurul Zona de sfârșit serie și fundamentarea ideii mai departe pentru a o face ca o serie de filme palpabil reală. De la declararea scenelor lor preferate din filme, la adăugarea de fragmente despre drama din spatele scenei, la modul în care le-a influențat chiar și propriile lor lucrări în gen. Multe puncte sunt parodii foarte inteligente ale altor drame de francize horror și trivia, cum ar fi Vineri 13th și Halloween printre multe altele, adăugând în continuare paralele distractive

La sfârșitul zilei însă, The Once And Future Smash este o scrisoare de dragoste către genul horror și fandom-urile care au apărut în jurul lor. În ciuda conflictelor și problemelor care pot apărea din nostalgie și din încercarea de a reînvia acele povești pentru cinematografia modernă, ei au lăsat un impact pozitiv asupra publicului lor și pentru care fanii să se ralieze. Acest fals documentar face pentru fandom și francize horror ceea ce filmele lui Christopher Guest au făcut pentru expozițiile câine și muzica populară.

Invers, Final zona 2 este un slasher distractiv (sau smasher, având în vedere că Smashmouth își pulpă și își bea victimele cu un blender din cauza maxilarului grotesc rupt.) Pretins restaurat din elementele pierdute de 16 mm, slasher-ul din 1970 are loc 15 ani mai târziu de la original Zona de sfârșit și Masacrul de la Donner High, comis de Angela Smazmoth, în timp ce Nancy și prietenii ei încearcă să treacă de la groază, având o reuniune la o cabană din pădure. Doar pentru a fi victima fiului Angelei, Smashmouth și a partenerului său de crimă, AJ! Cine va supraviețui și cine va fi făcut piure?

Final zona 2 ambele sta pe cont propriu și complimente The Once And Future Smash atât ca piesă însoțitoare, cât și ca un film de groază cu adevărat distractiv, cu întoarcere la urmă în sine. Omagiind alte francize și tendințe de slasher de altădată, în timp ce își formează propria identitate cu Smashmouth. Putin Vineri 13th, putin Masacrul cu ferăstrăul din Texas, și o liniuță Un Coșmar pe Elm Street într-o temă distractivă de fotbal. În timp ce ambele filme pot fi vizionate individual, obțineți tot ce este mai bun din cele două ca o caracteristică dublă ca și știri despre Final zona 2 și poveștile istoriei producției sale din The Once And Future Smash intră în joc.

În general, The Once And Future Smash și Final zona 2 sunt două filme extrem de inventive care deconstruiesc, reconstruiesc și iubesc cu dragoste totul, de la francizele slasher, convențiile de groază și adevărata teroare a dramei din culise. Și sperăm că într-o zi vom vedea cu adevărat mai multe Smashmouth în viitor!

5/5 ochi

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Faceți clic pentru a comenta

Trebuie să fiți autentificat pentru a posta un comentariu Conectare

Lasă un comentariu

Recenzii de filme

„Skinwalkers: Vârcolaci americani 2” este plin de povești criptate [Recenzia filmului]

Publicat

on

Vârcolacii Skinwalkers

Ca un pasionat de vârcolaci de multă vreme, sunt imediat atras de orice conține cuvântul „vârcolac”. Adăugarea Skinwalkers în amestec? Acum, cu adevărat mi-ai captat interesul. Inutil să spun că am fost încântat să văd noul documentar al lui Small Town Monsters „Skinwalkers: Vârcolaci americani 2”. Mai jos este rezumatul:

„În cele patru colțuri ale sud-vestului american, se spune că există un rău străvechi, supranatural, care exploatează teama victimelor pentru a câștiga o putere mai mare. Acum, martorii ridică vălul celor mai terifiante întâlniri cu vârcolacii moderni auzite vreodată. Aceste povești împletesc legende ale canidelor drepte cu câini de iad, poltergeist și chiar miticul Skinwalker, promițând adevărată teroare.”

The Skinwalkers: Vârcolaci americani 2

Centrat pe schimbarea formei și spus prin relatări directe din sud-vest, filmul este plin de povești înfiorătoare. (Notă: iHorror nu a verificat în mod independent nicio afirmație făcută în film.) Aceste narațiuni sunt inima valorii de divertisment a filmului. În ciuda fundalurilor și tranzițiilor de bază, în special lipsite de efecte speciale, filmul menține un ritm constant, în mare parte datorită concentrării sale pe relatările martorilor.

În timp ce documentarul nu are dovezi concrete care să susțină poveștile, acesta rămâne un ceas captivant, mai ales pentru pasionații de criptide. Scepticii nu pot fi convertiți, dar poveștile sunt intrigante.

După vizionare, sunt convins? Nu in intregime. M-a făcut să-mi pun la îndoială realitatea pentru un timp? Absolut. Și asta, până la urmă, nu face parte din distracție?

„Skinwalkers: Vârcolaci americani 2” este acum disponibil pe VOD și Digital HD, cu formatele Blu-ray și DVD oferite exclusiv de Monștrii orașului mic.

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading

Recenzii de filme

„Slay” este minunat, este ca și cum „From Dusk Till Dawn” l-ar fi întâlnit pe „Too Wong Foo”

Publicat

on

Filmul de groază Slay

Înainte de a demite Ucide ca și truc, vă putem spune că este. Dar este una al naibii de bună. 

Patru drag queens sunt rezervate din greșeală la un bar de motocicliști stereotip din deșert, unde trebuie să lupte împotriva bigotilor... și vampirilor. Ai citit bine. Gândi, Prea Wong Foo de la Titty Twister. Chiar dacă nu primești acele referințe, tot te vei distra.

Înaintea ta sashay departe Din acest Tubi ofertă, iată de ce nu ar trebui. Este surprinzător de amuzant și reușește să aibă câteva momente înfricoșătoare pe parcurs. Este un film la miezul nopții în esență și dacă acele rezervări erau încă un lucru, Ucide ar avea probabil o alergare reușită. 

Premisa este simplă, din nou, patru drag queens jucate de Trinity the Tuck, Dulapul Heidi N, Metoda de cristal, și Cara Mell se trezesc la un bar de motocicliști fără să știe că un vampir alfa este în libertate în pădure și a mușcat deja pe unul dintre orășeni. Omul întors se îndreaptă spre vechiul salon de pe marginea drumului și începe să-i transforme pe patroni în strigoi chiar în mijlocul spectacolului de drag. Reginele, împreună cu mușcălele locale, se baricadează în interiorul barului și trebuie să se apere împotriva tezaurului în creștere de afară.

"Ucide"

Contrastul dintre denimul și pielea motocicliștilor, și rochiile de bal și cristalele Swarovski ale reginelor, este un gag de vedere pe care îl pot aprecia. Pe parcursul întregului calvar, niciuna dintre regine nu se dezlipește din costum sau își părăsește personajele drag, decât la început. Uiți că au alte vieți în afara costumelor lor.

Toate cele patru doamne de frunte și-au petrecut timpul liber Ru Paul's Drag Race, Dar Ucide este mult mai lustruit decât a Drag Race provocare actoricească, iar liderii ridică tabăra atunci când sunt solicitați și o diminuează atunci când este necesar. Este o scară bine echilibrată de comedie și groază.

Trinity the Tuck este amorsată cu o singură linie și înțelesuri duble, care-i găsesc din gură în succesiune veselă. Nu este un scenariu înfiorător, așa că fiecare glumă aterizează în mod natural, cu un ritm și o sincronizare profesională necesare.

Există o glumă îndoielnică făcută de un motociclist despre cine vine din Transilvania și nu este cea mai înaltă sprânceană, dar nici nu are chef de lovitură. 

Aceasta poate fi cea mai vinovată plăcere a anului! Este hilar! 

Ucide

Dulapul Heidi N este surprinzător de bine distribuit. Nu este că ar fi surprinzător să vezi că poate acționa, doar că majoritatea oamenilor o cunosc Drag Race care nu permite multă rază de acțiune. În mod comic, e în flăcări. Într-o scenă, își întoarce părul după ureche cu o baghetă mare și apoi îl folosește ca armă. Usturoiul, vezi. Surprizele de genul acesta fac acest film atât de fermecător. 

Actorul mai slab de aici este Methyd care joacă pe nebunul Bella Da Boys. Performanța ei scârțâitoare îndepărtează puțin ritmul, dar celelalte doamne își iau jocul, așa că devine pur și simplu o parte din chimie.

Ucide are și niște efecte speciale grozave. În ciuda faptului că folosește sânge CGI, niciunul dintre ei nu te scoate din element. Câteva lucrări grozave au fost în acest film de la toți cei implicați.

Regulile vampirilor sunt aceleași, miza prin inimă, lumina soarelui etc. Dar ceea ce este cu adevărat îngrijit este că atunci când monștrii sunt uciși, ei explodează într-un nor de praf cu sclipici. 

Este la fel de distractiv și prostesc ca oricare Filmul Robert Rodriguez cu probabil un sfert din bugetul lui. 

Director Jem Garrard menține totul într-un ritm rapid. Ea oferă chiar și o întorsătură dramatică care este jucată cu atâta seriozitate ca o telenovelă, dar are un pumn datorită Treime și Cara Melle. Ah, și reușesc să introducă un mesaj despre ură în timpul tuturor. Nu o tranziție lină, dar chiar și bulgări din acest film sunt făcute din cremă de unt.

O altă întorsătură, tratată cu mult mai delicat, este mai bună datorită actorului veteran Neil Sandilands. Nu am de gând să stric nimic, dar să spunem că sunt o mulțime de răsturnări și, ahem, se transformă, care toate adaugă la distracție. 

Robyn Scott care joacă servitoarea shiela este comedianul remarcabil aici. Replicile și pofta ei oferă cele mai multe râsete din burtă. Ar trebui să existe un premiu special doar pentru performanța ei.

Ucide este o rețetă delicioasă cu cantitatea potrivită de tabără, gore, acțiune și originalitate. Este cea mai bună comedie de groază care a apărut în ultima vreme.

Nu este un secret pentru nimeni că filmele independente trebuie să facă mult mai mult pentru mai puțin. Când sunt atât de buni, este o reamintire că studiourile mari s-ar putea descurca mai bine.

Cu filme de genul Ucide, fiecare bănuț contează și doar pentru că salariile ar putea fi mai mici, nu înseamnă că produsul final trebuie să fie. Când talentul depune atât de mult efort într-un film, ei merită mai mult, chiar dacă acea recunoaștere vine sub forma unei recenzii. Uneori filme mai mici ca Ucide au inimile prea mari pentru un ecran IMAX.

Și acesta este ceaiul. 

Puteți face flux Ucide on Tubi chiar acum.

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading

Recenzii de filme

Recenzie: Nu există nicio cale de sus pentru acest film cu rechini?

Publicat

on

Un stol de păsări zboară în motorul cu reacție al unui avion de linie comercial, făcându-l să se prăbușească în ocean, cu doar câțiva supraviețuitori însărcinați să scape din avionul care se scufundă, îndurând totodată epuizarea oxigenului și rechinii urâți. Nici o cale de sus. Dar se ridică acest film cu buget redus peste tropul său de monstru uzat de magazine sau se scufundă sub greutatea bugetului său redus?

În primul rând, acest film evident nu este la nivelul unui alt film popular de supraviețuire, Societatea Zăpezii, dar în mod surprinzător nu este Sharknado fie. Vă puteți da seama că o mulțime de direcții bune au fost în realizarea lui și stelele sale sunt pregătite pentru sarcină. Histrionismul este ținut la un minim și, din păcate, același lucru se poate spune despre suspans. Asta nu înseamnă asta Nici o cale de sus este un tăiței moale, există o mulțime aici pentru a te ține să urmărești până la sfârșit, chiar dacă ultimele două minute sunt ofensatoare pentru suspendarea ta de neîncredere.

Sa incepem cu binele. Nici o cale de sus are o mulțime de actorie bună, în special din partea principalului său SOphie McIntosh care o joacă pe Ava, fiica unui guvernator bogat cu o inimă de aur. Înăuntru, ea se luptă cu amintirea înecului mamei sale și nu este niciodată departe de garda ei de corp în vârstă supraprotectoare, Brandon, jucat cu diligență dădacă de Colm Meaney. McIntosh nu se reduce la dimensiunea unui film B, ea este pe deplin angajată și oferă o performanță puternică chiar dacă materialul este călcat.

Nici o cale de sus

Un alt remarcabil este Grace Nettle jucând-o pe Rosa de 12 ani care călătorește cu bunicii ei Hank (James Caroll Jordan) și Mardy (Phyllis Logan). Nettle nu-și reduce caracterul la o interpolare delicată. E speriată, da, dar are, de asemenea, câteva contribuții și sfaturi destul de bune despre supraviețuirea situației.

Will Attenborough Îl joacă pe Kyle nefiltrat, care îmi imaginez că a fost acolo pentru o ușurare comică, dar tânărul actor nu își temperează niciodată cu succes răutatea cu nuanțe, prin urmare el apare doar ca un nemernic arhetipic tăiat inserat pentru a completa ansamblul divers.

Completand distributia este Manuel Pacific, care il interpreteaza pe Danilo, stewardesa care este marca agresiunilor homofobe ale lui Kyle. Întreaga interacțiune pare puțin depășită, dar din nou Attenborough nu și-a dezvoltat caracterul suficient de bine pentru a justifica vreunul.

Nici o cale de sus

Continuând cu ceea ce este bun în film sunt efectele speciale. Scena accidentului de avion, așa cum sunt întotdeauna, este terifiantă și realistă. Directorul Claudio Fäh nu a scutit nicio cheltuială în acest departament. Ați mai văzut totul înainte, dar aici, din moment ce știți că se prăbușesc în Pacific, este mai tensionat și când avionul lovește apa, vă veți întreba cum au făcut-o.

În ceea ce privește rechinii, ei sunt la fel de impresionanți. Este greu de spus dacă le-au folosit pe cele vii. Nu există indicii de CGI, nici o vale ciudată despre care să vorbim, iar peștii sunt cu adevărat amenințători, deși nu primesc timpul de ecran la care te-ai putea aștepta.

Acum cu cele rele. Nici o cale de sus este o idee grozavă pe hârtie, dar realitatea este că așa ceva nu s-ar putea întâmpla în viața reală, mai ales când un jumbo jet se prăbușește în Oceanul Pacific cu o viteză atât de mare. Și chiar dacă regizorul a făcut cu succes să pară că s-ar putea întâmpla, există atât de mulți factori care pur și simplu nu au sens când te gândești la asta. Presiunea aerului subacvatic este prima care îmi vine în minte.

De asemenea, îi lipsește o lustruire cinematografică. Are această senzație direct la video, dar efectele sunt atât de bune încât nu poți să nu simți că cinematografia, mai ales în interiorul avionului ar fi trebuit să fie ușor ridicată. Dar sunt pedant, Nici o cale de sus este un moment bun.

Sfârșitul nu se ridică la înălțimea potențialului filmului și vă veți pune la îndoială limitele sistemului respirator uman, dar din nou, asta este o problemă.

În general, Nici o cale de sus este o modalitate grozavă de a petrece o seară urmărind un film de groază de supraviețuire cu familia. Există câteva imagini sângeroase, dar nimic rău, iar scenele cu rechini pot fi ușor intense. Este evaluat R la nivelul inferior.

Nici o cale de sus S-ar putea să nu fie filmul „următorul mare rechin”, dar este o dramă palpitantă care se ridică deasupra celuilalt prieten atât de ușor aruncat în apele Hollywoodului datorită dăruirii vedetelor sale și a efectelor speciale credibile.

Nici o cale de sus este acum disponibil pentru închiriere pe platforme digitale.

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading