Conectează-te cu noi

Noutăţi

Oh My God 'Becky': O conversație cu Lulu Wilson

Publicat

on

Lulu Wilson este „Becky”.

Cu excepția cazului în care ai fost lovit de o piatră și nu ai știut, cel mai recent film al lui Lulu Wilson Becky a fost unul dintre filme cu cele mai mari încasări în ultimele câteva săptămâni. Asta nu este o mică lucru, având în vedere că țara este blocată.

Lulu Wilson, în vârstă de 14 ani, joacă rolul fetei din titlu care dă un grup de prizonieri violenți, iubiți de naziști, fugiți pentru banii lor după ce au invadat casa de vacanță a familiei sale. Filmul este puțin diferit de filmele de groază pe care le face de obicei. Nu se mai luptă cu demoni, cel puțin nu cu genul invizibil.

Am vorbit recent cu tânăra vedetă despre filmele de groază, despre ce a început-o și despre cum i-a scos ochii lui Kevin James.

iHorror: Ce v-a determinat să faceți filme de groază? 

Lulu Wilson: La început, am cam căzut în el. În filmele de groază există întotdeauna genul ăsta de fetiță cu părul blond, cu ochi albaștri. Mai ales cele supranaturale. Primul film pe care l-am făcut a fost Eliberează-ne de rău cu Scott Derrickson. Lucrul cu el m-a făcut să iubesc genul, pentru că m-a ajutat foarte mult. Probabil că aveam șase ani pe atunci. Nu știam să acționez și să merg în același timp. El m-a învățat cum să fac ceea ce este cu adevărat grozav. Nu-mi pot imagina că nu pot face asta acum mai ales cu Becky. Adică asta este ca o crimă și acționează, este ca extremul.

De asemenea, sora mea și tatăl meu mergeau să vadă un film de groază în fiecare vineri seară, deoarece în New York locuiam peste drum de un cinematograf, literalmente peste drum. Așa că ar vedea un film de groază în fiecare vineri și m-au cam ajutat să mă uit la filme de groază. La început tocmai am căzut în a le face și apoi i-am iubit atât de mult, desigur, am vrut să o fac în continuare.

Oameni: Lulu Wilson Fotografie de Matt Sayles

Oameni: Lulu Wilson
Fotografie de Matt Sayles

iHorror: Cât de greu a fost să faci groază fizică ca în Becky, mai degrabă decât genul supranatural din filmele tale din trecut?

Lulu: A fost diferit. Am crezut că va trebui să mă pregătesc pe larg, să reacționez la aceste situații îngrozitoare prin care trece Becky. Cred că este un tip de thriller mai realist. A fost răcoritor să merg de la această fetiță speriată care fugea de pericol la a-l lua și a lupta cu el. Eu dorit pentru a face asta.

Nu știam când se va întâmpla. Chiar și când eram tânăr făcând filme de groază și a trebuit să fug, a fost agravant pentru mine, pentru că voiam să lupt cu pericolul. Am vrut să luptă demonul!

cu Becky Urmam să fac acțiunea. Într-o anumită măsură, am crezut că va fi jenant să pretind că dau cu pumnul pe cineva; prefăcându-se că ucide pe cineva. Am fost ca asta va fi ciudat. Toată lumea se va uita la mine amuzant; Voi face ceva greșit ...

La început m-am entuziasmat, apoi când am fost pus în situație, eram, știi ce? Tot ce pot face acum este să mă arunc complet în asta. Trebuie doar Fă-o!

iHorror: Care a fost cea mai dificilă scenă de făcut în „Becky”? [Spoilere înainte]

Lulu: Prima mea zi de filmare a fost să-l văd pe tatăl meu murind și lovindu-l pe Kevin [James] în ochi cu o cheie. Nu la fel de importantă pentru că a fost doar distractiv [râde]. La început m-am simțit puțin rău. Îmi place Kevin ca persoană, este un tip grozav. Nu prea am vrut să-i înfig ochiul, dar am făcut-o și a fost foarte distractiv.

Sunt un fan al aripilor și sunt un amânător teribil și plănuiam planificând cum să reacționez la moartea tatălui meu în fața mea, dar nu am făcut asta pentru că eu sunt. Și asta a fost într-adevăr deranjant. Pe platou, am ajuns acolo și a fost prima mea zi și mi-am spus: „Cum o să fac asta? Va fi jenant? Va fi ciudat pentru că în scenariu este o fotografie foarte apropiată a mea care țip.

Am fost ca: Cum merge asta? Cum va face asta? Nu știam că va fi, într-un fel, un țipăt tăcut cu muzică în fundal. Pe care îl găsesc frumos și uimitor.

Mă laud puțin, dar am un țipăt foarte bun. Știi că țipatul la un demon și reacția la cineva ucis în fața ta este foarte diferită.

iHorror: În film, țipi nu o dată, ci de două ori. O dată la început și apoi din nou la sfârșit. 

Lulu: Îi spun strigătul de luptă. Îmi amintesc de Jon [Milott] ... Jon sau Cary [Murnion], cred că Jon a venit la mine după ce am făcut prima captură a strigătului de luptă din acea noapte, care a fost, de asemenea, relativ devreme în procesul de filmare. El a spus: „Nu știam dacă vei reuși să faci asta. Nu știam dacă va suna ciudat: un strigăt de luptă în acest moment. Dar a fost atât de distractiv. M-a făcut să mă simt atât de puternic.

Vă sugerez cu plăcere plânsul de luptă ori de câte ori este disponibil

Parker Mack și Lulu Wilson în Ouija: Origin of Evil (2016)

Parker Mack și Lulu Wilson în Ouija: Origin of Evil (2016)

iHorror: Cum a fost să lucrezi cu Kevin? Amândoi ieșiți din zonele de confort.

Lulu: Era uimitor. Este un tip atât de drăguț. Nu am avut multe scene împreună pentru că tot filmul mă urmărește, încercând să mă găsească; încercând să mă prindă. Dar când am făcut-o, a fost cu adevărat interesant să lucrez cu el și să văd cum poate trece de la un tip excelent, extraordinar, în afara camerei de filmat, la a fi acest psihopat deranjat de pe cameră. Și modul în care relația noastră s-a schimbat de la a fi prieteni în afara camerei la a fi dușmani în cameră.

iHorror: Era înfricoșător? Te-a speriat când ai lucrat cu el?

Lulu Wilson în Annabelle: Creation (2017)

Lulu Wilson în Annabelle: Creation (2017)

Lulu: Nu sunt atât de ușor de speriat [râde], adică nu chiar. Și el este un tip atât de drăguț ...astfel de un tip drăguț. Chiar și în prima zi de filmare am fost de parcă nu aș vrea să te lovesc în ochi pe care Becky o face, așa că va trebui să fac asta.

iHorror: Cred că timpul nostru a trecut. Vă mulțumim că ne-ați vorbit și vă vom urmări orice faceți. 

Lulu: A fost minunat să vorbesc cu tine, mulțumesc. Stai in siguranta.

Becky se joacă acum la nivel național la anumite drive-in-uri și este disponibil la cerere pe majoritatea serviciilor de streaming.

 

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Faceți clic pentru a comenta

Trebuie să fiți autentificat pentru a posta un comentariu Conectare

Lasă un comentariu

liste

Fiori și fiori: Clasificarea filmelor „Radio Silence” de la Bloody Brilliant la Pur Bloody

Publicat

on

Filme Radio Silențioase

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, și Chad Villella sunt toți cineaști sub eticheta colectivă numită Tăcerea radio. Bettinelli-Olpin și Gillett sunt regizorii principali sub acest nume, în timp ce Villella produce.

Au câștigat popularitate în ultimii 13 ani, iar filmele lor au devenit cunoscute ca având o anumită „semnătură” Radio Silence. Sunt sângeroase, conțin de obicei monștri și au secvențe de acțiune vertiginoase. Filmul lor recent Subretă exemplifică acea semnătură și este poate cel mai bun film al lor de până acum. În prezent lucrează la o repornire a lui John Carpenter Evadează din New York.

Ne-am gândit să parcurgem lista proiectelor pe care le-au regizat și să le clasificăm de la sus la mai jos. Niciunul dintre filmele și scurtmetrajele de pe această listă nu este rău, toate au meritele lor. Aceste clasamente de sus în jos sunt doar cele despre care am simțit că le-au arătat cel mai bine talentele.

Nu am inclus filmele pe care le-au produs, dar nu le-au regizat.

#1. Abigail

O actualizare a celui de-al doilea film de pe această listă, Abagail este progresul natural al Radio Silence dragostea de groază de izolare. Urmează cam pe aceleași urme ale Gata sau nu, dar reușește să meargă mai bine - fă-o despre vampiri.

Subretă

#2. Gata sau nu

Acest film a pus pe hartă Radio Silence. Deși nu la fel de succes la box office ca unele dintre celelalte filme ale lor, Gata sau nu a demonstrat că echipa ar putea să iasă din spațiul lor limitat de antologie și să creeze un film de aventură distractiv, palpitant și sângeros.

Gata sau nu

#3. Țipă (2022)

In timp ce Ţipa va fi întotdeauna o franciză polarizantă, acest prequel, continuare, repornire – oricum doriți să o etichetați a arătat cât de mult cunoștea Radio Silence materialul sursă. Nu a fost leneș sau abuz de bani, ci doar un timp bun cu personaje legendare pe care le iubim și altele noi care au crescut pe noi.

Scream (2022)

#4 Sud (Cea de ieșire)

Radio Silence aruncă modul de operare al filmului găsit pentru acest film antologic. Responsabili pentru poveștile cu suport de cărți, ei creează o lume terifiantă în segmentul lor intitulat Modul în care Afară, care implică ființe plutitoare ciudate și un fel de buclă temporală. Este pentru prima dată când le vedem munca fără o cameră tremurată. Dacă ar fi să clasificăm întregul film, ar rămâne pe această poziție pe listă.

Southbound

#5. V/H/S (10)

Filmul care a început totul pentru Radio Silence. Sau ar trebui să spunem segment asta a început totul. Chiar dacă nu este un lungmetraj, ceea ce au reușit să facă cu timpul pe care l-au avut a fost foarte bun. Capitolul lor a fost intitulat 10/31/98, un scurtmetraj care implică un grup de prieteni care se prăbușesc ceea ce ei cred că este un exorcism în scenă doar pentru a învăța să nu își asume lucrurile în noaptea de Halloween.

V / H / S

#6. Țipă VI

Demararea acțiunii, mutarea în orașul mare și închirierea Ghostface folosește o pușcă, Țipă VI a întors franciza pe cap. La fel ca primul lor, acest film a jucat cu canon și a reușit să cucerească o mulțime de fani în direcția sa, dar i-a înstrăinat pe alții pentru că au colorat prea mult în afara liniilor îndrăgitei serie a lui Wes Craven. Dacă vreo continuare arăta cum s-a învechit tropul, a fost Țipă VI, dar a reușit să stoarce puțin sânge proaspăt din acest pilon de aproape trei decenii.

Țipă VI

#7. Datoria Diavolului

Destul de subestimat, acesta, primul lungmetraj al Radio Silence, este o mostră a lucrurilor pe care le-au luat din V/H/S. A fost filmat într-un stil de filmare găsită omniprezent, prezentând o formă de posesie și prezintă bărbați fără idee. Deoarece aceasta a fost prima lor slujbă de studio majoră, este o piatră de încercare minunată pentru a vedea cât de departe au ajuns cu povestea lor.

Devil's Due

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading

Noutăţi

Poate cel mai înfricoșător, cel mai tulburător serial al anului

Publicat

on

S-ar putea să nu fi auzit niciodată Richard Gadd, dar asta se va schimba probabil după această lună. Mini-seria lui Pui de ren doar lovit Netflix și este o scufundare teribilă în abuz, dependență și boli mintale. Ceea ce este și mai înfricoșător este că se bazează pe greutățile din viața reală a lui Gadd.

Miezul poveștii este despre un bărbat pe nume Donny Dunn interpretat de Gadd, care vrea să fie un comedian, dar nu merge atât de bine datorită fricii de scenă care decurge din nesiguranța lui.

Într-o zi, la slujba lui de zi cu zi, întâlnește o femeie pe nume Martha, interpretată la perfecțiune de Jessica Gunning, care este instantaneu fermecată de bunătatea și aspectul frumos al lui Donny. Nu durează mult până când ea îl porecli „Baby Ren” și începe să-l urmărească fără încetare. Dar acesta este doar vârful problemelor lui Donny, el are propriile sale probleme incredibil de tulburătoare.

Această mini-serie ar trebui să vină cu o mulțime de declanșatori, așa că fiți avertizat că nu este pentru cei slabi de inimă. Ororile de aici nu provin din sânge și sânge, ci din abuz fizic și psihic care depășesc orice thriller fiziologic pe care l-ați văzut vreodată.

„Este foarte adevărat din punct de vedere emoțional, evident: am fost pândit și abuzat sever”, a spus Gadd. oameni, explicând de ce a schimbat unele aspecte ale poveștii. „Dar am vrut ca acesta să existe în sfera artei, precum și să protejeze oamenii pe care se bazează.”

Serialul a câștigat avânt datorită cuvântului în gură pozitiv, iar Gadd se obișnuiește cu notorietatea.

„E clar că a lovit o coardă”, a spus el The Guardian. „Eu chiar am crezut în ea, dar s-a îndepărtat atât de repede încât mă simt un pic bătut de vânt.”

Puteți face flux Pui de ren pe Netflix chiar acum.

Dacă dvs. sau cineva pe care îl cunoașteți a fost agresat sexual, vă rugăm să contactați Linia Națională pentru Asalt Sexual la 1-800-656-HOPE (4673) sau mergeți la rainn.org.

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading

Filme

Continuarea originală „Beetlejuice” a avut o locație interesantă

Publicat

on

Beetlejuice în filmul Hawaii

La sfârșitul anilor ’80 și începutul anilor ’90, continuarea filmelor de succes nu erau atât de liniare ca în prezent. Era mai degrabă „să refacem situația, dar într-o altă locație”. Tine minte Viteza 2, Sau Vacanța europeană a lamponului național? Chiar Străinii, oricât de bun este, urmează o mulțime de puncte ale complotului originalului; oameni blocați pe o navă, un android, o fetiță în pericol în loc de o pisică. Deci, are sens ca una dintre cele mai populare comedii supranaturale din toate timpurile, Beetlejuice ar urma același model.

În 1991, Tim Burton a fost interesat să facă o continuare a originalului său din 1988, s-a numit Beetlejuice devine hawaian:

„Familia Deetz se mută în Hawaii pentru a dezvolta o stațiune. Începe construcția și se descoperă rapid că hotelul va fi așezat deasupra unui vechi cimitir. Beetlejuice vine pentru a salva ziua.”

Lui Burton i-a plăcut scenariul, dar a vrut câteva rescrieri, așa că l-a întrebat pe scenaristul fierbinte de atunci Daniel Waters care tocmai terminase de contribuit la erica. A dat ocazia, deci producător David Geffen i-a oferit-o Trupa Beverly Hills scrib Pamela Norris fără niciun rezultat.

În cele din urmă, a întrebat Warner Bros Kevin Smith a da cu pumnii Beetlejuice devine hawaian, a batjocorit ideea, spunând, „Nu am spus tot ce trebuia să spunem în primul Beetlejuice? Trebuie să mergem tropical?”

Nouă ani mai târziu, continuarea a fost ucisă. Studioul a spus că Winona Ryder era acum prea bătrână pentru rol și trebuia să se întâmple o redistribuire completă. Dar Burton nu a renunțat niciodată, au existat o mulțime de direcții în care a vrut să-și ia personajele, inclusiv un crossover Disney.

„Am vorbit despre multe lucruri diferite”, a spus regizorul a spus în Entertainment Weekly. „Asta a fost devreme când mergeam, Beetlejuice și conacul bântuitBeetlejuice merge spre vest, tot ceea ce. Au apărut o mulțime de lucruri.”

Derulați rapid înainte către 2011 când a fost lansat un alt scenariu pentru o continuare. De data aceasta scriitorul lui Burton Dark Shadows, Seth Grahame-Smith a fost angajat și a vrut să se asigure că povestea nu a fost un remake sau o repornire care atrage bani. Patru ani mai târziu, în 2015, un scenariu a fost aprobat, atât Ryder, cât și Keaton spunând că se vor întoarce la rolurile lor respective. În 2017 acel scenariu a fost reînnoit și apoi în cele din urmă păstrat 2019.

În timpul în care scenariul sechelului a fost aruncat la Hollywood, în 2016 un artist pe nume Alex Murillo a postat ceea ce părea ca o singură foaie pentru o Beetlejuice continuare. Deși erau fabricați și nu aveau nicio afiliere cu Warner Bros., oamenii au crezut că sunt reali.

Poate că viralitatea operei de artă a stârnit interes pentru o Beetlejuice continuarea încă o dată și, în cele din urmă, a fost confirmată în 2022 suc de gândac 2 a avut undă verde de la un scenariu scris de miercuri scriitorii Alfred Gough și Miles Millar. Vedeta acelui serial Jenna Ortega s-a semnat la noul film cu filmările care încep în 2023. De asemenea, s-a confirmat că Danny elfman s-ar întoarce să facă scorul.

Burton și Keaton au fost de acord că noul film se intitulează Beetlejuice, Beetlejuice nu s-ar baza pe CGI sau pe alte forme de tehnologie. Au vrut ca filmul să pară „făcut manual”. Filmul s-a încheiat în noiembrie 2023.

Au trecut peste trei decenii pentru a veni cu o continuare Beetlejuice. Sper că, din moment ce au spus aloha Beetlejuice devine hawaian a existat suficient timp și creativitate pentru a se asigura Beetlejuice, Beetlejuice nu va onora doar personajele, ci și fanii originalului.

Beetlejuice, Beetlejuice se va deschide în cinematografe pe 6 septembrie.

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading