Conectează-te cu noi

Noutăţi

The Making of Cujo: Autorul Lee Gambin vorbește despre o carte nouă

Publicat

on

Bazat pe romanul din 1981 al lui Stephen King, filmul de groază al câinilor furioși din 1983 A caror a fost doar una dintre cele trei adaptări ale filmului King care au sosit în acei ani. A caror i s-a alăturat Christine, și cea mai bună adaptare pentru filmul King din deceni, The Dead Zone. Un succes modest la box-office, A caror s-a bucurat, la fel ca atâtea filme de gen din anii 1980, de un entuziast în timpul vieții post-teatrale, care s-a întins pe o treime de secol.

Acum, autorul și istoricul filmului, Gambin, a scris o carte, intitulată Nu, Nimic greșit aici: Realizarea lui Cujo, care detaliază realizarea filmului. Am avut șansa să vorbesc cu Gambin despre motivele sale pentru care a scris această carte, care va fi publicată de BearManor Media. Cartea poate fi precomandată pe site-ul editorului.

DG: Ce te-a inspirat să scrii o carte despre realizarea filmului A caror?

LG: Mi-a plăcut întotdeauna filmul - și cartea. Simt că filmul este un film incredibil de bine realizat, strâns, solid și, pe deasupra, un lucru pe care îl admir cu adevărat, este complexitatea lui ascunsă în povestea foarte simplistă înșelătoare. Am vrut să examinez toate aspectele acestui lucru în carte și, pe deasupra, să aflu, desigur, totul despre producție. De asemenea, o mulțime de muncă pe care am făcut-o înainte de a începe lucrul la carte a avut ceva de-a face A caror. De exemplu, am scris o carte despre filmele de eco-groază numită Masacrat de mama natură: Explorarea filmului de groază naturală, și în asta scriu mai departe A caror. Și apoi a existat / este legătura mea cu Dee Wallace - în primele zile de cartografiere a cărții cu care am lucrat cu Dee ca parte a Monster Fest aici, în Melbourne. Așadar, toate aceste elemente au ajutat să deschidă drumul către lucrarea la această carte, care este o explorare exhaustivă în film - dintr-o perspectivă de „realizare a” cu un unghi academic, de asemenea.

DG: Care a fost planul tău pentru a scrie cartea și cum a evoluat și s-a desfășurat acest lucru pe măsură ce te-ai deplasat mai adânc în procesul de scriere?

LG: Tocmai finalizasem o carte despre fabricarea Urletul, și asta a dictat cu adevărat modul în care mi-am propus să scriu cartea A caror. Modul în care am structurat Urletul cartea urma să meargă scenă cu scenă și să integreze citate din cantitatea gigantică de interviuri pe care le-am obținut. Am decis că aceasta este o modalitate frumoasă de a merge - să disec cu adevărat și să examinez critic structura narativă, ingredientele tematice, caracterul și calitățile mitice ale filmului, precum și să dau o voce oamenilor care au lucrat la film. A caror este configurat exact în același mod.

DG: Care sunt temele A caror pe care ai vrut să-l explorezi cu această carte?

LG: Există atât de multe teme incredibile țesute în țesătura A caror - există conceptul de tulburare în natură, tulburări domestice, infidelitate, sufragiu uman, înstrăinare, cele trei zile ale întunericului, arhetipul „femeia în furtună”, răscumpărarea, monstrul imaginat și real. Adică, acest film are atât de multă profunzime și inteligență și există cu adevărat multe de explorat. În afară de toate acestea, există zeci de interviuri care sunt cu adevărat sincere și generoase, astfel încât elementul de producție al cărții este masiv. Simt cu adevărat că acesta este un lucru suprem în realizarea cărților - sunt destul de mândru de asta. Chiar am încercat să nu las nici o piatră neîntoarsă.

DG: Care a fost cea mai mare provocare în scrierea cărții?

LG: Faptul că au existat o mulțime de oameni care nu mai sunt alături de noi, care ar fi fost uimitor să fie la bord. De exemplu, scenarista Barbara Turner a murit cu o lună înainte de a începe să lucrez la carte (ca la strângerea interviurilor) și asta a fost trist pentru că era atât de integrantă. De asemenea, editorul, Neil Machlis, care a făcut o treabă atât de superbă, nu mai este în viață, așa că ar fi fost uimitor să aibă contribuția sa. Dar simt că peste treizeci de interviuri cu o grămadă de absolvenți ai lui Cujo sunt sănătoși pentru a spune cel puțin!

DG: Pe cine ați intervievat pentru carte?

LG: Dee Wallace, Lewis Teague, Danny Pintauro, Daniel Hugh Kelly - atât de mulți oameni. Gary Morgan este un minunat povestitor; era tipul în costum de câine! De asemenea, Teresa Ann Miller a împărtășit povești despre tatăl ei, antrenorul de animale Karl Lewis Miller, așa că a fost minunat să auzi totul despre Sfântul Bernard folosit pentru film. Robert și Kathy Clark sunt acolo și făceau parte din echipa SFX, deci există câteva lucruri excelente care discută despre câinele animatronic, capul de marionetă, capul de câine care ar fi folosit pentru a propulsa în ușa Pinto și multe altele. De asemenea, am intervievat oameni precum mama lui Danny Pintauro, care a fost pe scenă pe tot parcursul filmării, oameni implicați în film înainte ca Lewis Teague să intre la bord, cum ar fi regizorul Peter Medak (care este prima dată când vorbește despre asta) și DOP-ul său Tony Richmond. Sunt mulți oameni aici.

DG: Spune-mi ceva despre film pe care nu l-aș ști decât dacă aș citi această carte?

LG: Oh, există o mulțime de lucruri pe care sunt sigur că nici cel mai împietrit fan nu le-ar ști. Un lucru care m-a surprins cu adevărat a fost faptul că a existat o scenă ștearsă despre care mi-a vorbit actorul Robert Craighead. Se întâmplă chiar înainte ca personajul lui Kaiulani Lee să-i spună lui Ed Lauter că a câștigat la loterie și cu câteva momente înainte ca Ed să găsească palanul motor în garajul său. Craighead joacă rolul unui om de livrare care, împreună cu partenerul său, renunță la mașini, doar pentru a da peste un Cujo agitat care sare în sus și îi sperie. Acest lucru se întâmplă înainte ca virusul rabiei să prindă cu adevărat bietul pooch, așa că este încă confuz de toate. Craighead mi-a spus că Lewis Teague a crezut că scena s-a „luminat” și că va arunca publicul, văzând că A caror este un film atât de drept, cu un ton serios constant. Scena i-a făcut pe Craighead și partenerul său să se îndrepte în camionul de livrare, unul dintre ei întorcând pasărea spre St Bernard. Am o mare fotografie din ea care va fi prezentată în carte.

DG: Lee, când te uiți în urmă la scrierea acestei cărți, există o amintire - sau o anecdotă care ți-a fost dată de un subiect de interviu - care să iasă în minte când îți amintești acest proces?

LG: Întrebare bună - dar, cu sinceritate, majoritatea celor intervievați au oferit o perspectivă uimitoare care va rămâne cu mine pentru totdeauna. Un lucru pe care trebuie să-l spun că înseamnă foarte mult pentru mine este faptul că, într-un mod mic, am eliminat un decalaj de peste XNUMX de ani între Peter Medak și Lewis Teague. Medak mi-a spus că a refuzat să urmărească filmul după ce a fost demis din proiect (acesta a fost singurul film din care a fost demis vreodată - a renunțat la filme precum proiecte majore care implică personaje precum Barbra Streisand și Sean Connery, dar a fost primul din care a fost concediat). Dar, în seara dinaintea interviului, el a urmărit filmul și a fost complet impresionat. Când am vorbit cu el, mi-a spus să îi transmit felicitări lui Lewis Teague. Am făcut asta, dar am făcut ceva mai mult. I-am prezentat pe cei doi bărbați și toate resentimentele au fost puse la odihnă după toți acești ani. A fost destul de special.

DG: Lee, când mă gândesc la asta A caror, Mă gândesc la mulțimea de adaptări de film Stephen King care au apărut de la începutul anilor 1980. A caror a fost doar una dintre cele trei adaptări King lansate în 1983, împreună cu Christine, Și, desigur, The Dead Zone, despre care mulți, inclusiv eu, cred că este una dintre cele mai bune adaptări ale filmului King. Întrebare: Ce crezi că stabilește A caror în afară de restul adaptărilor filmului King din această perioadă de timp?

LG: Acesta - 1983 - a fost un an minunat pentru adaptările King, cu siguranță. Au fost trei regizori superbi care lucrau la aceste filme - John Carpenter, David Cronenberg și, bineînțeles, Lewis Teague - precum și filiali de groază strălucitori pe fiecare film, cum ar fi Debra Hill și Dee Wallace etc. Dar lucrul care separă A caror din filme precum Christine și Zonă moartă este faptul că este un film de groază bazat pe realitate. A caror este una dintre acele povești rare ale lui Stephen King (Mizerie îmi vine în minte, de asemenea) care nu se bazează pe groaza supranaturală - nu există nici o adolescentă telekinetică, nici o casă bântuită, nici vampiri, nici mașini ucigașe. În schimb, este pur și simplu o poveste despre o femeie prinsă în capcana propriei situații personale și apoi prinsă în cele din urmă de un sfânt Bernard de 200 de kilograme.

DG: Lee, pe lângă interviurile dvs., ce materiale suplimentare ați adunat pentru această carte, și anume imagini, și cum ați găsit toate acestea?

LG: Au fost implicate multe cercetări, dar cea mai mare parte a fost un caz de aprovizionare a materialelor de la intervievați înșiși.

DG: Lee, fiecare producție de film are o poveste, un conflict sau un ritm general care a definit realizarea filmului. Întrebare: Cum a fost starea de spirit în timpul filmărilor, între distribuție și echipaj și au existat conflicte majore care au apărut în timpul filmării?

LG: Cujo a fost o filmare foarte, foarte complicată. Au existat tensiuni, argumente abundente, multă comunicare greșită și ostilitate. Cu toate acestea, pe de altă parte, a existat multă dragoste, sprijin, solidaritate, grijă, compasiune și unitate. Cred că depinde de cine întrebi! Mulți dintre intervievați par să aibă o problemă cu DOP Jan de Bont - care nu a răspuns niciodată la cereri și, prin urmare, este cineva care lipsește în mod activ din carte. A fost uimitor să auzim de ambele aspecte ale argumentului și să auzim cum oamenii preferau să lucreze - de exemplu, Daniel Hugh Kelly ura faptul că scenariul lui Barbara Turner era respins pentru rescrierile lui Don Carlos Dunaway, în timp ce Dee Wallace prefera „ mai puțin este mai mult ”abordarea filmului în ceea ce privește aspectul dialogului.

DG: Lee, s-a gândit la uciderea personajului Tad din film, în conformitate cu cartea, și au existat alte elemente de poveste care au fost aruncate înainte de începerea filmării?

LG: Dee Wallace a avut o mulțime de contribuții dramaturgice pentru această producție și cineva la fel de generos și perspicace precum Lewis Teague a luat acest lucru la bord. Unul dintre aceste lucruri a fost uciderea lui Tad. Era fermă ca copilul să nu moară, iar Stephen King însuși a fost de acord. Proiectul său original pentru scenariu l-a făcut pe Tad să supraviețuiască asediului. În ceea ce privește alte elemente de poveste, au fost în primul rând două care au fost abandonate - unul a fost legătura dintre The Dead Zone și A caror unde câinele ar fi „considerat” a fi o reîncarnare a personajului Frank Dodd (ucigașul din The Dead Zone). Acest lucru a fost jucat în jurul și trasat de Barbara Turner în proiectul ei de scenariu. Peter Medak a iubit această idee. Cei doi au lucrat la concepte împreună.

Prin urmare, scenariul lui Turner ar avea un element supranatural. Este ceva ce Teague ar renunța complet atunci când va prelua filmul. Când Medak a fost concediat, Turner a fost atât de rănit, încât a spus studioului să-și schimbe numele în titlurile de credit în Lauren Currier, iar munca ei pe subplotul supranatural a fost complet omis. Cu toate acestea, toată secvența de asediu este tot ceea ce scrie.

Al doilea element major de poveste care a fost făcut minuscul în filmul final a fost relația dintre personajele lui Ed Lauter și Kaiulani Lee - Joe și Charity Camber. În plus, existau lucruri inițiale acolo care implicau sperietura cerealelor și așa mai departe. Dar da, filmul a devenit mult mai slab în execuția finală.

DG: În cele din urmă, Lee, care este povestea acestei cărți, impresia cu care crezi că vor rămâne cititorii, în ceea ce privește filmul, realizarea filmului și perioada de timp în care a fost realizată?

LG: Cred că oricui este interesat de istoria filmului îi va plăcea să audă poveștile din platou. Cred că este o condensare cu adevărat uimitoare de sentimente mixte și un exemplu perfect al procesului creativ, al experienței creative și al modului în care artiștii bifează.

Pre-comanda Nu, Nimic greșit aici: Realizarea lui Cujo aici.

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Faceți clic pentru a comenta

Trebuie să fiți autentificat pentru a posta un comentariu Conectare

Lasă un comentariu

Filme

Franciza de film „Evil Dead” primește două tranșe noi

Publicat

on

Era un risc pentru Fede Alvarez să repornească clasicul horror al lui Sam Raimi Evil Dead în 2013, dar acel risc a dat roade, la fel și continuarea lui spirituală Evil Dead Rise în 2023. Acum Deadline raportează că seria primește, nu una, dar Două intrări proaspete.

Știam deja despre Sébastien Vaniček viitor film care se adâncește în universul Deadite și ar trebui să fie o continuare adecvată a celui mai recent film, dar suntem înțeleși că Francis Galluppi și Poze cu casa fantomă fac un proiect unic plasat în universul lui Raimi bazat pe un idee că Galluppi i-a oferit lui Raimi însuși. Acest concept este ținut sub secret.

Evil Dead Rise

„Francis Galluppi este un povestitor care știe când să ne țină să așteptăm în tensiune fierbinte și când să ne lovească cu violență explozivă”, a spus Raimi pentru Deadline. „Este un regizor care dă dovadă de un control neobișnuit în debutul său în lungmetraj.”

Această caracteristică este intitulată Ultima oprire în județul Yuma care va fi lansat în cinematografe în Statele Unite pe 4 mai. Urmărește un vânzător ambulant, „blocat într-o oprire de odihnă rurală din Arizona” și „este împins într-o situație îngrozitoare de ostatici de sosirea a doi jefuitori de bănci, fără nicio reținere în a folosi cruzimea. – sau oțel rece și dur – pentru a-și proteja averea pătată de sânge.”

Galluppi este un regizor de scurtmetraje SF/horror premiat, ale cărui lucrări apreciate includ Înalt Iad deșert și Proiectul Gemeni. Puteți vizualiza editarea completă a Înalt Iad deșert iar teaserul pentru zodia Gemeni de mai jos:

Înalt Iad deșert
Proiectul Gemeni

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading

Filme

„Invisible Man 2” este „mai aproape decât a fost vreodată” de a se întâmpla

Publicat

on

Elisabeth Moss într-o afirmaţie foarte bine gândită a spus într-un interviu pentru Fericit Trist Confuz asta chiar dacă au existat unele probleme logistice de făcut Omul invizibil 2 există speranță la orizont.

Gazdă podcast Josh Horowitz intrebat despre urmarire si daca Mușchi și director Leigh Whannell erau mai aproape de a găsi o soluție pentru a o face. „Suntem mai aproape decât am fost vreodată să-l spargem”, a spus Moss cu un zâmbet imens. Puteți vedea reacția ei la 35:52 marcați în videoclipul de mai jos.

Fericit Trist Confuz

Whannell se află în prezent în Noua Zeelandă, filmând un alt film cu monstru pentru Universal, omul lup, care ar putea fi scânteia care aprinde conceptul zbuciumat al Universului Întunecat al Universal, care nu a câștigat niciun impuls de la încercarea eșuată a lui Tom Cruise de a reînvia. The Mummy.

De asemenea, în videoclipul podcast, Moss spune că este nu în omul lup film, așa că orice speculație că este un proiect crossover rămâne în aer.

Între timp, Universal Studios se află în mijlocul construcției unei case bântuitoare pe tot parcursul anului Las Vegas care va prezenta câțiva dintre monștrii lor cinematografici clasici. În funcție de prezență, acesta ar putea fi impulsul de care studioul are nevoie pentru a face din nou publicul interesat de IP-urile creaturii lor și pentru a obține mai multe filme realizate pe baza acestora.

Proiectul Las Vegas este programat să se deschidă în 2025, coincidend cu noul lor parc tematic propriu-zis din Orlando numit Univers epic.

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading

Noutăţi

Seria de thriller „Presumed Inocent” a lui Jake Gyllenhaal are o dată de lansare anticipată

Publicat

on

Jake gyllenhaal se presupune că este nevinovat

Seria limitată a lui Jake Gyllenhaal Presupus nevinovat scade pe AppleTV+ pe 12 iunie în loc de 14 iunie, așa cum era planificat inițial. Steaua, a cărei Road House repornire are a adus recenzii mixte pe Amazon Prime, îmbrățișează micul ecran pentru prima dată de la apariția sa Omucidere: Viață pe strada în 1994.

Jake Gyllenhaal este în „Presumed Inocent”

Presupus nevinovat este produs de David E Kelley, Robotul rău al lui JJ Abrams, și Warner Bros Este o adaptare a filmului din 1990 al lui Scott Turow, în care Harrison Ford joacă rolul unui avocat care face o dublă datorie ca anchetator în căutarea ucigașului colegului său.

Aceste tipuri de thrillere sexy au fost populare în anii ’90 și conțineau, de obicei, terminații twist. Iată trailerul originalului:

În conformitate cu Termen limita, Presupus nevinovat nu se abate departe de materialul sursă: „…the Presupus nevinovat Serialul va explora obsesia, sexul, politica și puterea și limitele iubirii, în timp ce acuzatul luptă pentru a-și menține familia și căsnicia împreună.”

Următorul pentru Gyllenhaal este Guy Ritchie film de actiune intitulat În Gri programată pentru lansare în ianuarie 2025.

Presupus nevinovat este un serial limitat de opt episoade, care va fi difuzat pe AppleTV+ începând cu 12 iunie.

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading